Michael Moore

JournalismEdit

Moore brach sein Studium an der University of Michigan-Flint nach seinem ersten Jahr ab (wo er für die Studentenzeitung The Michigan Times schrieb). Mit 22 Jahren gründete er das alternative Wochenmagazin The Flint Voice, das bald darauf in The Michigan Voice umbenannt wurde, als es sich auf den gesamten Bundesstaat ausdehnte. Der Popstar Harry Chapin soll der Grund dafür gewesen sein, dass die Zeitschrift starten konnte, indem er Benefizkonzerte gab und das Geld an Moore spendete. Moore schlich sich nach einem Konzert hinter die Bühne in Chapins Garderobe und überredete ihn, ein Konzert zu geben und das Geld an ihn zu spenden. Chapin gab daraufhin jedes Jahr ein Konzert in Flint. 1986, als Moore Herausgeber von Mother Jones, einem liberalen politischen Magazin, wurde The Michigan Voice von den Investoren geschlossen und er zog nach Kalifornien.

Moore bei den 66. Internationalen Filmfestspielen von Venedig im September 2009

Nach vier Monaten bei Mother Jones wurde Moore gefeuert. Matt Labash von The Weekly Standard berichtet, dass dies geschah, weil er sich weigerte, einen Artikel von Paul Berman abzudrucken, der sich kritisch über die Menschenrechtslage der Sandinisten in Nicaragua äußerte. Moore weigerte sich, den Artikel abzudrucken, weil er ihn für unrichtig hielt. „Der Artikel war schlichtweg falsch und die schlimmste Art von herablassendem Schwachsinn. Man konnte ihm kaum entnehmen, dass sich die Vereinigten Staaten in den letzten fünf Jahren im Krieg mit Nicaragua befanden.“

Moore glaubt, dass Mother Jones ihn gefeuert hat, weil der Verlag ihm die Berichterstattung über die GM-Werksschließungen in seiner Heimatstadt Flint, Michigan, verweigert hat. Er reagierte daraufhin, indem er den entlassenen GM-Arbeiter Ben Hamper (der zu dieser Zeit ebenfalls für dieselbe Zeitschrift schrieb) auf die Titelseite der Zeitschrift setzte, was zu seiner Entlassung führte. Moore verklagte wegen ungerechtfertigter Entlassung und einigte sich außergerichtlich auf 58.000 Dollar, was ihm das Startkapital für seinen ersten Film, Roger & Me, einbrachte.

Regie, Produktion und DrehbuchEdit

Roger & MeEdit

Der Film Roger & Me von 1989 war Moores erster Dokumentarfilm über die Geschehnisse in Flint, Michigan, nachdem General Motors seine Fabriken geschlossen und neue in Mexiko eröffnet hatte, wo die Arbeiter niedrigere Löhne erhielten. Der „Roger“ ist Roger B. Smith, ehemaliger CEO und Präsident von General Motors. Harlan Jacobson, Redakteur der Zeitschrift Film Comment, sagte, Moore habe die Chronologie in Roger & Me durcheinander gebracht, um den Anschein zu erwecken, dass Ereignisse, die vor den Entlassungen bei G.M. stattfanden, eine Folge davon waren. Der Kritiker Roger Ebert verteidigte Moores Umgang mit der Zeitlinie als eine künstlerische und stilistische Entscheidung, die weniger mit seiner Glaubwürdigkeit als Filmemacher zu tun hatte als vielmehr mit der Flexibilität des Mediums Film, um einen satirischen Standpunkt auszudrücken.

Haustiere oder Fleisch: Die Rückkehr nach FlintBearbeiten

Moore drehte einen 23-minütigen Dokumentarfilm, Pets or Meat: The Return to Flint, der 1992 auf PBS ausgestrahlt wurde. Er basiert auf Roger & Me. Der Titel des Films bezieht sich auf Rhonda Britton, eine Einwohnerin von Flint, Michigan, die sowohl in den Filmen von 1989 als auch von 1992 vorkommt und Kaninchen entweder als Haustiere oder als Fleisch verkauft.

Kanadischer SpeckBearbeiten

Moores satirischer Film Kanadischer Speck von 1995 zeigt einen fiktiven US-Präsidenten (gespielt von Alan Alda), der einen falschen Krieg mit Kanada anzettelt, um seine Popularität zu steigern. Der Film ist auch einer der letzten mit dem in Kanada geborenen Schauspieler John Candy. Einige Kommentatoren in den Medien waren der Meinung, dass der Film von Stanley Kubricks Film Dr. Strangelove beeinflusst wurde.

The Big OneEdit

Moores Film The Big One von 1997 dokumentiert die Werbetour für Moores Buch Downsize This! Random Threats from an Unarmed American, in dem er Massenentlassungen trotz Rekordgewinnen der Unternehmen kritisiert. Unter anderem nimmt er Nike ins Visier, weil es die Schuhproduktion nach Indonesien auslagert.

Bowling for ColumbineEdit

Der 2002 veröffentlichte Dokumentarfilm Bowling for Columbine untersucht die Kultur der Waffen und der Gewalt in den Vereinigten Staaten und nimmt das Massaker an der Columbine High School von 1999 als Ausgangspunkt. Bowling for Columbine gewann den Jubiläumspreis der Filmfestspiele von Cannes 2002 und den französischen César für den besten ausländischen Film. In den Vereinigten Staaten wurde der Film 2002 mit dem Academy Award für den Dokumentarfilm ausgezeichnet. Für einen Film dieser Art war er ein großer kommerzieller und kritischer Erfolg und gilt seitdem als einer der besten Dokumentarfilme aller Zeiten. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Columbine war er der Dokumentarfilm mit den höchsten Einspielergebnissen im Mainstream-Bereich (ein Rekord, der heute von Moores Fahrenheit 9/11 gehalten wird).

Fahrenheit 9/11Edit

Moores Film Fahrenheit 9/11, der 2004 veröffentlicht wurde, untersucht Amerika nach den Anschlägen vom 11. September, insbesondere die Bilanz der Regierung von George W. Bush und die angeblichen Verbindungen zwischen den Familien von George W. Bush und Osama bin Laden. Fahrenheit wurde mit der Goldenen Palme ausgezeichnet, der höchsten Auszeichnung der Filmfestspiele von Cannes 2004; es war der erste Dokumentarfilm, der diesen Preis seit 1956 erhielt. Später gab Moore bekannt, dass Fahrenheit 9/11 nicht für den Academy Award 2005 für den Dokumentarfilm, sondern für den Academy Award für den besten Film in Frage käme. Er erklärte, er wolle, dass der Film noch vor dem Wahltag von ein paar Millionen Menschen im Fernsehen gesehen wird. Laut Moore „verbieten die Regeln der Akademie die Ausstrahlung eines Dokumentarfilms im Fernsehen innerhalb von neun Monaten nach seinem Kinostart“, und da die Wahlen am 2. November weniger als neun Monate nach der Veröffentlichung des Films stattfanden, wäre er für den Dokumentarfilm-Oscar disqualifiziert worden. Trotzdem erhielt Fahrenheit keine Oscar-Nominierung für den besten Film. Der Titel des Films spielt auf den Buchklassiker Fahrenheit 451 an, in dem es um einen zukünftigen totalitären Staat geht, in dem Bücher verboten sind; dem Buch zufolge beginnt Papier bei 233 °C (451 °F) zu brennen. Der Untertitel des Films vor der Veröffentlichung bestätigt diese Anspielung: „Die Temperatur, bei der die Freiheit brennt“

Im August 2012 ist Fahrenheit 9/11 mit einem weltweiten Einspielergebnis von über 200 Millionen US-Dollar der erfolgreichste Dokumentarfilm aller Zeiten, einschließlich eines Einspielergebnisses von fast 120 Millionen US-Dollar in den USA. Im Februar 2011 verklagte Moore die Produzenten Bob und Harvey Weinstein auf 2,7 Millionen US-Dollar an nicht gezahlten Gewinnen aus dem Film und behauptete, sie hätten „Hollywood-Buchhaltungstricks“ angewandt, um ihm das Geld nicht zu zahlen. Im Februar 2012 teilten Moore und die Weinsteins dem Gericht mit, dass sie ihren Streit beigelegt hätten.

SickoEdit

Moore bei den Filmfestspielen von Cannes 2007, wo er für Sicko

Moore führte 2007 Regie bei dem Film Sicko über das amerikanische Gesundheitssystem, wobei er sich besonders auf die Managed-Care- und Pharmaindustrie konzentrierte. Mindestens vier große Pharmaunternehmen – Pfizer, Eli Lilly, AstraZeneca und GlaxoSmithKline – haben ihre Mitarbeiter angewiesen, keine Interviews zu geben oder Moore zu unterstützen. In einem Brief auf seiner Website schreibt Moore: „Wege, die uns oft überraschen und uns zu neuen Ideen führen – und uns herausfordern, die zu überdenken, mit denen wir angefangen haben – haben einige kleinere Verzögerungen verursacht.“ Der Film wurde am 19. Mai 2007 bei den Filmfestspielen in Cannes mit stehenden Ovationen uraufgeführt und kam in den USA und Kanada am 29. Juni 2007 in die Kinos. Der Film steht derzeit an zehnter Stelle der umsatzstärksten Dokumentarfilme aller Zeiten und erhielt eine Oscar-Nominierung für den besten Dokumentarfilm.

Captain Mike Across America und Slacker UprisingEdit

Moore wirft mit Captain Mike Across America einen Blick auf die Politik von College-Studenten in dem, was er als „Amerika der Bush-Regierung“ bezeichnet. Der Film wurde während Moores 60-Städte-Campus-Tour in den Monaten vor der Präsidentschaftswahl 2004 gedreht. Der Film wurde am 7. September 2007 auf dem Toronto International Film Festival uraufgeführt. Er wurde später von Moore zu Slacker Uprising umgeschnitten und am 23. September 2008 kostenlos im Internet veröffentlicht.

Capitalism: A Love StoryEdit

Am 23. September 2009 veröffentlicht, behandelt Capitalism: A Love Story befasst sich mit der Finanzkrise von 2007-2008 und der US-Wirtschaft während des Übergangs zwischen der neuen Obama-Regierung und der scheidenden Bush-Regierung. Auf einer Pressekonferenz anlässlich der Veröffentlichung sagte Moore: „Demokratie ist kein Zuschauersport, sondern eine Veranstaltung, an der man teilnehmen kann. Wenn wir uns nicht daran beteiligen, hört sie auf, eine Demokratie zu sein. Obama wird also nicht so sehr durch seine Taten gewinnen oder verlieren, sondern durch das, was wir tun, um ihn zu unterstützen.“

Where to Invade NextEdit

Where to Invade Next untersucht die Vorteile einer progressiven Sozialpolitik in verschiedenen Ländern. Der Film hatte seine Premiere auf dem Toronto International Film Festival 2015. Godfrey Cheshire, der für Roger Ebert.com schrieb, schrieb, dass „Moores überraschender und außerordentlich gewinnender Where to Invade Next seine Kritiker bei Fox News und ähnlichen Senken fast sicher in Bestürzung versetzen wird“.

Michael Moore in TrumpLandEdit

In Michael Moore in TrumpLand spricht Moore über die Präsidentschaftswahlkämpfe 2016. Es handelt sich um eine Solo-Performance, bei der Moore auf der Bühne zu einem sitzenden Publikum spricht. Der Film besteht aus Moores Meinungen zu den Kandidaten und hebt die Stärken der demokratischen Kandidatin Hillary Clinton hervor und enthält auch einen längeren Abschnitt darüber, wie der republikanische Kandidat Donald Trump gewinnen könnte. Der Film wurde in Wilmington, Ohio, im Murphy Theatre an zwei Abenden im Oktober 2016 gedreht. Der Film wurde nur elf Tage nach den Dreharbeiten im IFC Center in New York City uraufgeführt.

Fahrenheit 11/9Edit

Im Mai 2017 wurde bekannt gegeben, dass Moore sich wieder mit Harvey Weinstein zusammengetan hatte, um bei seinem neuen Film über Donald Trump mit dem Titel Fahrenheit 11/9 Regie zu führen, der am 21. September 2018 in rund 1.500 Kinos in den Vereinigten Staaten und Kanada in die Kinos kam. Die Vorwürfe gegen Weinstein wegen sexueller Übergriffe veranlassten Moore, die geplante Zusammenarbeit mit The Weinstein Company zu widerrufen, wodurch die Produktion ins Stocken geriet. Der Titel bezieht sich auf den Tag, an dem Donald Trump offiziell zum Präsidenten der Vereinigten Staaten gewählt wurde. In einer Kolumne für Variety mit dem Titel „How Michael Moore Lost His Audience“ (Wie Michael Moore sein Publikum verlor) schrieb der sympathische Filmkritiker Owen Gleiberman: „Er ist wie ein alternder Rockstar, der Alben herausbringt, die denjenigen, die seine Hauptfans waren und sind, einfach nicht mehr so viel bedeuten“. Laut Glenn Greenwald „ist das, was er versucht, von unvergleichlicher Bedeutung: nicht den billigen Weg der ausschließlichen Anprangerung von Trump zu gehen, sondern den komplizierteren, herausfordernden und produktiveren Weg zu gehen, zu verstehen, wer und was das Klima geschaffen hat, in dem Trump gedeihen konnte.“

Planet der MenschenBearbeiten

Michael Moore war ausführender Produzent des Dokumentarfilms Planet of the Humans, der unter der Regie von Jeff Gibbs entstand und am 31. Juli 2019 veröffentlicht wurde. Der Film argumentiert, dass sich der Zustand des Planeten seit dem ersten Tag der Erde verschlechtert hat, und stellt in Frage, ob die von der Industrie verfolgten Ansätze zur Eindämmung des Klimawandels Umweltauswirkungen mit sich bringen, deren Kosten mit den Vorteilen vergleichbar sind oder diese möglicherweise sogar überwiegen. Der Film wurde von einer Reihe von Klimaexperten und -aktivisten kritisiert, die seine Behauptungen und die Richtigkeit der im Film zitierten Zahlen anzweifelten und die Meinung vertraten, dass der Film der Industrie für fossile Brennstoffe in die Hände spielen könnte.

Michael Moore, Jeff Gibbs und Co-Produzent Ozzie Zehner antworteten den Kritikern in einer Folge von Rising.

WritingEdit

Moore in der Royce Hall, UCLA, um für seine Memoiren Here Comes Trouble zu werben, September 2011

Moore hat acht Sachbücher geschrieben oder mitgeschrieben, meist zu ähnlichen Themen wie seine Dokumentarfilme. Stupid White Men (2001) ist vordergründig eine Kritik an der amerikanischen Innen- und Außenpolitik, aber nach Moores eigener Aussage auch „ein Buch mit politischem Humor“. Dude, Where’s My Country? (2003) ist eine Untersuchung der Beziehungen der Familie Bush zu den saudischen Königshäusern, der Familie Bin Laden und der Energieindustrie und ein Aufruf zum Handeln für die Liberalen bei den Wahlen 2004. Mehrere seiner Werke haben es auf die Bestsellerlisten geschafft.

SchauspielEdit

Moore hat sich in der Schauspielerei versucht, nach einer Nebenrolle in Lucky Numbers (2000), in der er den Cousin von Lisa Kudrows Figur spielte, der sich bereit erklärt, Teil des von John Travoltas Figur ausgeheckten Plans zu sein. Er hatte auch einen Cameo-Auftritt in seinem kanadischen Film Bacon als Anti-Kanada-Aktivist. Im Jahr 2004 hatte er einen Cameo-Auftritt als Nachrichtenjournalist in The Fever mit Vanessa Redgrave in der Hauptrolle.

FernsehenBearbeiten

Zwischen 1994 und 1995 führte er Regie und moderierte die BBC-Fernsehserie TV Nation, die dem Format von Nachrichtenmagazinen folgte, aber Themen behandelte, die diese vermeiden. Die Serie wurde auf BBC2 im Vereinigten Königreich ausgestrahlt. In den USA wurde die Serie 1994 auf NBC in 9 Episoden und 1995 auf Fox in 8 Episoden ausgestrahlt.

Eine weitere wichtige Serie war The Awful Truth, die das Verhalten von Großunternehmen und Politikern persiflierte. Sie wurde 1999 und 2000 auf dem britischen Sender Channel 4 und auf dem amerikanischen Sender Bravo ausgestrahlt. Moore erhielt den Hugh M. Hefner First Amendment Award in Arts and Entertainment für seine Tätigkeit als ausführender Produzent und Moderator von The Awful Truth, wo er auch als „Muckraker, Autor und Dokumentarfilmer“ bezeichnet wurde.

Eine weitere Serie, Michael Moore Live, wurde 1999 nur im Vereinigten Königreich auf Channel 4 ausgestrahlt, obwohl sie aus New York gesendet wurde. Diese Sendung hatte ein ähnliches Format wie The Awful Truth, beinhaltete aber auch Telefonanrufe und einen Live-Stunt pro Woche.

Im Jahr 2017 plante Moore, Ende 2017 oder Anfang 2018 mit einer Sendung namens „Michael Moore Live from the Apocalypse“ ins Prime-Time-Network-Fernsehen auf Turner/TNT zurückzukehren. Im Februar 2019 gab das Netzwerk jedoch bekannt, dass die Sendung nicht produziert werden würde.

MusikvideosBearbeiten

Moore hat bei mehreren Musikvideos Regie geführt, darunter zwei für Rage Against the Machine für Songs aus The Battle of Los Angeles: „Sleep Now in the Fire“ und „Testify“. Während der Dreharbeiten zu „Sleep Now in the Fire“, die in der Wall Street stattfanden, wurde ihm mit Verhaftung gedroht. Daraufhin verweigerte die Stadt New York City der Band die Erlaubnis, dort aufzutreten, obwohl die Band und Moore eine staatliche Genehmigung für den Auftritt erhalten hatten.

Moore führte auch Regie bei den Videos zur R.E.M.-Single „All the Way to Reno (You’re Gonna Be a Star)“ im Jahr 2001 und zum System of a Down-Song „Boom!“.

Auftritte in anderen DokumentarfilmenEdit

• Er trat in The Drugging of Our Children auf, einem Dokumentarfilm aus dem Jahr 2005 über die übermäßige Verschreibung von psychiatrischen Medikamenten an Kinder und Jugendliche unter der Regie von Gary Null, einem Verfechter der Alternativmedizin. In dem Film stimmt Moore mit Gary Null überein, dass Ritalin und andere ähnliche Medikamente übermäßig verschrieben werden, da sie als „Schnuller“ angesehen werden.
• Er trat in einer Episode von Behind the Music der aus Flint stammenden Grand Funk Railroad auf.
• In Blood in the Face, einem Dokumentarfilm von 1991 über Gruppen der weißen Vorherrschaft, trat er als Interviewer aus dem Off auf. Im Mittelpunkt des Films steht eine Neonazi-Versammlung in Michigan.
• Moore trat 2001 in dem Dokumentarfilm The Party’s Over auf, in dem es um Demokraten und Republikaner geht.
• Er erschien in The Yes Men, einem Dokumentarfilm von 2003 über zwei Männer, die sich als die Welthandelsorganisation ausgeben. Er tritt in einem Beitrag über die Arbeitsbedingungen in Mexiko und Lateinamerika auf.
• Moore wurde 2004 für den Dokumentarfilm The Corporation interviewt. Eines seiner hervorgehobenen Zitate war: „Das Problem ist das Profitmotiv: Für Unternehmen gibt es nicht genug.“
• 2006 trat er in dem Dokumentarfilm I’m Going to Tell You a Secret auf, der Madonnas Re-Invention World Tour 2004 dokumentiert. Moore besuchte ihre Show in New York City im Madison Square Garden.
• Er erschien kurz in dem Dokumentarfilm Cameraperson von 2016 unter der Regie von Kirsten Johnson, die eine seiner Kameraleute in Fahrenheit 9/11 war

TheaterEdit

Moores Broadway-Debüt, The Terms of My Surrender, ein dramatischer Anti-Trump-Monolog, feierte am 10. August 2017 im Belasco Theatre Premiere. Donald Trump twitterte seine Abneigung gegen die Show und behauptete fälschlicherweise, dass sie vorzeitig geschlossen wurde. In der ersten Woche spielte die Produktion 456.195 Dollar und in der letzten Woche 367.634 Dollar ein, insgesamt also 4,2 Millionen Dollar, womit sie hinter ihren Möglichkeiten zurückblieb. Das Stück lief 13 Wochen mit 96 Vorstellungen bis Oktober 2017 und spielte 49 % seines Potenzials ein. Fox News gab der Show eine negative Kritik, die mit Trumps Kommentaren übereinstimmte. The Guardian lobte die Show wenig enthusiastisch und sagte, sie sei „eine Predigt für den Chor“. Der Sprecher von „The Terms of My Surrender“ sagte, dass die Produktion Anfang 2018 in San Francisco gezeigt werden könnte.