Drehbuchschreiben – 10 Tipps

Ob ein Blockbuster-Film, ein Indie-Juwel, ein Theaterstück am Fringe oder im West End – mit dem Drehbuch fängt es (meistens) an. Drehbuchautoren sehen nicht nur jede Menge Fernsehen und nennen das „Arbeit“ – sie erschaffen neue Welten, erfinden alte neu und erwecken neue Stimmen zum Leben.

Drehbuchautor und Dozent für Drehbuchschreiben, Frazer Flintham, gibt uns seine zehn besten Tipps für den Einstieg und zeigt uns, dass man nicht unbedingt zehn Jahre in der British Library verbringen muss – manchmal reicht es, sich ein Drehbuch und eine Tüte Chips zu schnappen und loszulegen…

Beenden Sie Ihr Drehbuch.

Das ist so wichtig. So viele Leute verbringen Jahre damit, an einer Idee herumzubasteln und kommen nie weiter. Je mehr Arbeit du fertigstellst (egal wie schlecht sie ist) und dann weitermachst, desto besser wirst du sein.

Lese mit, während du zuschaust.

Wähle deine Lieblingsserie oder deinen Lieblingsfilm. Besorgen Sie sich eine Kopie des Drehbuchs und eine Tüte mit Ihren Lieblingschips und lesen Sie das Drehbuch, während Sie den Film sehen. Das ist eine gute Möglichkeit, um zu entschlüsseln, was der Autor beabsichtigt hat und was der Regisseur dem Stück hinzugefügt hat.

Inspiration kann von überall kommen.

Sind Ihnen die Ideen ausgegangen? Hören Sie sich ein Musikstück an, geben Sie einen zufälligen Namen in eine Suchmaschine ein und schauen Sie, welche Bilder auftauchen. Nehmen Sie eine Geschichte aus der Metro und verwenden Sie diese als Ausgangspunkt für eine Figur, eine Szene, eine Geschichte. Und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf.

Stellen Sie sicher, dass Ihre Figuren etwas wollen.

Von Ihrem Protagonisten bis zur Kellnerin im Café, die Tee serviert. Wenn du weißt, was deine Figuren wollen, ist deine nächste Aufgabe, es ihnen schwer zu machen, es zu bekommen.

Zeigen. Don’t tell.

Was auch immer eine Figur will oder fühlt, es ist immer interessanter, dies durch ihre Handlungen zu erfahren, als durch Dialoge.

Write to your strengths.

Wenn du von Natur aus lustig bist – dann bring das in deine Arbeit ein. Wenn du nicht gerne recherchierst, dann fang nicht mit etwas an, für das du 10 Jahre in der British Library verbringen musst.

Schreibe von Anfang an über das, was du weißt

Arbeit. Familie. Kindheit. Oder Dinge, die dich aufregen. Dinge, die dich so wütend machen, dass du Ziegelsteine werfen möchtest. Schreiben Sie stattdessen das Drehbuch.

Befreien Sie Ihre Figuren von Klischees

Sind Sie besorgt, dass Sie eine klischeehafte Figur schreiben? Charaktere, die wir vielleicht schon einmal gesehen haben? Dann tauschen Sie ein Element dieser Figur aus. Ändern Sie ihr Geschlecht, ihr Alter, ihre Klasse, ihren Beruf. Das kann ein Klischee oft auf den Kopf stellen und uns zu etwas Interessantem führen.

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Mache Fehler und lerne aus ihnen.

Die „Schreibblockade“ ist meistens die „Angst des Schriftstellers“. Die Angst, es falsch zu machen. Dass es niemandem gefallen wird. Die Vorstellung, dass ein Autor sich eines Morgens an seinen Laptop setzt und um 17 Uhr einen Hit in den Händen hält, ist Unsinn (oder Glück).

Weniger ist mehr.

Mein Top-Tipp für Szenen… „spät anfangen und früh aufhören“. Szenen müssen keine ausgefeilten Geschichten sein – mach dir keine Gedanken darüber, wie wir hierher gekommen sind, sondern leg einfach los.