Die Kunst des Malens (Detail), Johannes Vermeer, 1666
Sie denken vielleicht, Sie brauchen mehr Zeit, die perfekte Farbmarke oder einen neuen Pinsel.
Wenn das Wochenende naht und man es endlich geschafft hat, etwas Zeit für sich selbst zu finden, starrt einen die leere Leinwand an und das fertige Porträt, das man so verzweifelt erreichen wollte, scheint eine Welt entfernt.
Deine Motivation ist hoch, deine Zeichnung ist gut, aber der Sprung vom Bleistift zur Farbe ist gegen eine Wand geprallt.
In einer Kunstzeitschrift zu blättern oder eine neue Farbe zu kaufen, scheint plötzlich eine attraktive Idee zu sein.
Du fängst nächste Woche an, wenn du genau die Farbe hast, die du brauchst.
Aber was ist, wenn diese Handlungen Sie zurückhalten?
Was wäre, wenn Sie sich zwingen würden, mit weniger mehr zu erreichen, wenn Sie sich ein paar Einschränkungen auferlegen würden, und Ihre Porträtmalerei könnte riesige Sprünge nach vorne machen?…
1. Die Kunst des Anfangs
Eines der größten Bedauernsfälle bei allen kreativen Unternehmungen ist es, nicht anzufangen.
Es kann dich auffressen und Tage, Monate und Jahre können vergehen, bevor du dir Zeit und die Erlaubnis gibst, anzufangen.
Zeitmangel scheint die perfekte Ausrede zu sein, Kinder, berufliche Verpflichtungen… das Leben.
Aber sich selbst die Erlaubnis zu geben, kann die wahre Wahrheit sein.
Erlaubnis zu beginnen.
Erlaubnis zu scheitern.
Erlaubnis, sich selbst als Künstler zu bezeichnen.
Eine Methode haben
Ich wollte schon immer Porträts malen, aber ich schob es vor mir her, weil ich mir Sorgen machte, wie sie ausfallen würden, und im Vergleich zu den alten Meistern, die ich so sehr bewunderte, schien es eine überwältigende Herausforderung zu sein.
Würden alle lachen, wenn sie nicht wie der Dargestellte aussehen?
So malte ich professionell weiter abstrakte Bilder, die sich gut verkauften und für die ich bekannt war.
Aber das Porträtfieber war einfach tiefer vergraben, es war der größte Fehler, den ich gemacht hatte.
Dann gingen Vanessa und ich eines Abends zu einem Abendessen bei Freunden, beides Künstlerkollegen.
Nach dem Dessert zeigte uns Warren aufgeregt ein Hochzeitsgeschenk, auf das sie seit 10 Jahren gewartet hatten. Es handelte sich um ein lebensgroßes Doppelporträt, das ein Freund von ihnen gemalt hatte, aber im klassischen Bohème-Stil. Der Künstler besaß nur ein Motorrad und hatte es nie geschafft, die M6 hinaufzufahren, um es abzuliefern.
Es war so beeindruckend, dass ein echter, lebendiger, gewöhnlicher Mensch dieses Werk in so großem Maßstab geschaffen hatte, und es hatte eine so emotionale Wirkung auf unsere Freunde, dass es auch mich inspirierte.
Am nächsten Tag ging ich in mein Atelier und Vanessa wurde meine erste unwillige Darstellerin für ein vollständiges Technicolor-Porträt, meine Herangehensweise war, gelinde gesagt, launisch!
Die Fehler meines Weges
Studium der Porträtmalerei in Sichtweite im Sarum Studio mit Nick Beer
Angefangen mit einer Liste von Farben aus einem Buch bis hin zu einer Pinsel-Empfehlung von einem anderen Dozenten und ganz zu schweigen von den vielen Stunden, die ich in Museen verbrachte, um die Gemälde aus erster Hand zu studieren.
Ich entwickelte meinen eigenen Stil… aber sie brauchten Stunden um Stunden und der Prozess war schmerzhaft, die Ergebnisse…. nur o.k.
So wählte ich dann einen neuen kreativen Ansatz, 20 Farben, dröhnende klassische Musik und ein Glas Whiskey, die Inspiration sollte überhand nehmen… nun, das tat sie irgendwie.
Ich produzierte eine Menge Porträts, einige davon preisgekrönt, also nicht zu schäbig – aber irgendetwas fehlte immer noch.
Die subtilen Töne und die Rauchigkeit der alten Meister sprachen mich immer wieder an, also beschloss ich, zur Quelle zu gehen und mich nach Florenz, Italien, zu begeben.
Hier hatte ich den Durchbruch, dank des Maestros Micheal John Angel, dem Gründer der Angel Academy of Art, Florenz. Ich hatte das Glück, ein Queen Elizabeth Craft Scholarship zu gewinnen, um dort zu studieren, und außerdem Porträtmalerei in Sichtgröße im Sarum Studio, Salisbury, bei Nick Beer (leitender Ausbilder im Charles Cecil Studio, Florenz)
Auf dieser Reise lernte ich die Fehler meiner Wege kennen.
Das komplizierte Rezept, das ich mir zurechtgelegt hatte, war völlig falsch, ich hatte zu viele Farben verwendet und zu hart gearbeitet.
Warum hatte mir das niemand vorher gesagt? Ich hatte so viel Zeit und Energie verschwendet.
Das war die Inspiration, dieses Hilfsmittel zu schaffen, um anderen aufstrebenden Künstlern zu helfen, nicht dieselben Fehler zu machen, die ich gemacht habe.
Kreative Zwänge
Der amerikanische realistische Maler Chuck Close wollte sich in seiner frühen Malerkarriere selbst herausfordern, also traf er in den frühen 1960er Jahren eine Entscheidung.
Er beschloss, eine neue epische Serie von Gemälden zu beginnen (einige waren fast 1,80 m hoch), bei der eine wichtige Zutat fehlte: …. Er warf seine Pinsel weg.
Dadurch war er gezwungen, innerhalb der Grenzen der Schaffung eines gemalten Bildes zu arbeiten, ohne das eine scheinbar wesentliche Werkzeug des Handwerks zu benutzen.
Aber seine Ergebnisse waren verblüffend.
„Frank“, Chuck Close, 1969, Acryl auf Leinwand.
Er entwickelte eine Technik, die der von Druckern ähnelt, indem er eine 3-Farben-Palette zum Aufbau seiner Gemälde verwendete und einen Airbrush statt eines Pinsels einsetzte.
Er brach den Prozess herunter und ging das Thema mit einem methodischen Ansatz an.
„Wenn du vom Ganzen überwältigt bist, zerlege es in Stücke.“
Chuck Close
Dieser selbst auferlegte Zwang war jedoch nicht das einzige Hindernis, dem er in seiner Malerkarriere gegenüberstand. Mitte der achtziger Jahre, auf dem Höhepunkt seines Erfolgs, litt er an einer Krankheit, die ihn an den Rollstuhl fesselte.
Hielt dies seine Produktivität auf?
Nein, er lernte, sich anzupassen. Er kehrte zum Pinsel zurück, den er sich diesmal an die Hand schnallte.
Anstatt in kleinerem, überschaubarem Rahmen zu arbeiten, installierte er einen Gabelstapler, um ihn zu heben und zu senken. Da die Fertigstellung eines Gemäldes zwischen vier Monaten und einem Jahr dauerte, musste er jeden Tag auftauchen und malen.
„Der Rat, den ich jungen Künstlern gerne gebe, oder wirklich jedem, der mir zuhören will, ist, nicht auf Inspiration zu warten. Inspiration ist etwas für Amateure; der Rest von uns taucht einfach auf und macht sich an die Arbeit.“
Chuck Close
„Man hat das Gefühl, dass man eine großartige Idee braucht, bevor man sich an die Arbeit machen kann, und ich finde, das ist fast nie der Fall.
Mastering Black & White Portraiture with Oils
Will Kemp, Videostandbild aus dem Kurs
Ich habe ein Hilfsmittel entwickelt, um anderen angehenden Porträtmalern zu helfen, die gerade erst ihre Reise beginnen.
‚The Essential Guide to Portraits – Mastering Black & White Portraiture with Oils‘ ist ein herunterladbarer Videokurs, der Sie durch den Prozess der Erstellung eines realistischen Selbstporträts in Öl führt, wobei ein Schwarz-Weiß-Foto als Referenz dient.
Sie werden lernen, selbstbewusst mit einer begrenzten Palette zu arbeiten, klassische Techniken mit Ölfarben zu erlernen und den Grundstein für alle zukünftigen vollfarbigen Porträt-Erfolge zu legen.
Wenn Sie verstehen wollen, wie man aussagekräftige Porträts erstellt, müssen Sie etwas über Kontrast und Tonalität wissen. Der Lieblingskünstler von Chuck Close ist Vermeer, ein weiterer Meister des Hell-Dunkel-Spiels.
Es ist nicht einfach, aber wenn Sie den Schritt-für-Schritt-Prozess befolgen, können Sie bemerkenswerte Ergebnisse erzielen.
Ich habe darauf geachtet, alles aus meiner Perspektive zu filmen, damit Sie genau sehen können, was ich tue, während wir den gesamten Porträtprozess durchlaufen.
Klicken Sie hier, um mehr über ‚The Essential Guide to Portraits – Mastering Black & White Portraiture with Oils‘
zu erfahren.