Die 25 schlechtesten Nr. 1 Hip-Hop Songs

Artwork von Sam Moore. Titel von Steven Fiche.

Hip-Hop ist vielleicht anfälliger für Überprüfungen als jedes andere Genre. Sie spielen nicht einmal richtige Instrumente, lautet ein Nicht-Argument. Sie wiederholen nur immer wieder das Gleiche, sagt ein anderer. Es hat nicht einmal eine Bedeutung. Es ist leicht zu verstehen, warum viele Hörer Waka Flocka Flame’s Flockaveli komplett ablehnten. Für viele überwiegt jedoch die knochenbrechende Kraft dieses unwahrscheinlichen Klassikers aus dem Jahr 2010, auch wenn es unmöglich ist, nicht zu bemerken, dass die besten Hooks kaum in den Schatten stellen, sagen wir, Bubba Sparxxxs „Bootybootybootybooty rockin‘ everywhere.“

(Lesen Sie: Die 25 schlechtesten Nr. 1-Rocksongs)

Hip-Hop hat viele sinnlose Vergnügungen zu bieten, und nirgendwo wird das deutlicher als bei einem Blick auf seine Chartgeschichte. Songs wie Vanilla Ice’s „Ice Ice Baby“ wurden veröffentlicht, bevor die meisten Amerikaner wussten, was Hip-Hop ist, während Songs wie Mims‘ „This Is Why I’m Hot“ einfach die kurze Liste der definierenden Merkmale des Hip-Hop aufzählen, ohne zu versuchen, die Formel zu vertiefen. Es dauerte nicht lange, bis ganze Regionen – vor allem Houston, Atlanta, New Orleans und andere Südstaaten-Hochburgen – wegen des Mangels an Subtilität ihrer führenden Rapper beklagt wurden. Während die betrunkenen Massen weiter tanzten, wurden Begriffe wie „conscious rap“ und „backpack rap“ geprägt und verteidigt.

Die folgenden 25 Songs haben ihren Reiz – oder zumindest ist es nicht schwer zu verstehen, warum sie so viele Platten/Klingeltöne verkauften. Einige von uns Schreibern erinnern sich daran, dass „Crank That (Soulja Boy“) an einem Scheideweg für uns als Musikfans herauskam; wir begannen zu erkennen, dass die Popularität eines Kunstwerks nicht unbedingt im Verhältnis zu seinem Wert steht. Ich erinnere mich noch gut daran, wie mein Sprachlehrer im Herbst nach der Veröffentlichung die Schritte des Songs lernte und sie auf einigen Schulbällen vorführte, nachdem der Song im Sommer an Popularität gewonnen hatte.

(Lies: Die 25 schlechtesten Nr. 1-Popsongs)

Schließlich haben wir „Crank That“ hier nicht aufgenommen, und zum größten Teil spielte Nostalgie bei unseren Kriterien keine Rolle. Vielmehr wurden diese Songs wegen ihrer dummen lyrischen Einfälle, ihrer billigen Produktion, ihrer leblosen Wiederholungen, ihrer unzureichenden Ausführung und/oder der Aufrechterhaltung von Stereotypen ausgewählt.

Jetzt entschuldige uns, während wir noch einmal den neuen Busdriver-Track anhören.

-Michael Madden
Associate Editor

Positive K – „I Got a Man“

Die Idee, Takte zu tauschen, anstatt die Strophe-Hook-Vers-Struktur zu verwenden, hat einige der besten Songs des Hip-Hop hervorgebracht. Wu-Tang Clan’s „The M.G.M.“? Großartiges Zeug. A Tribe Called Quests „Check the Rhime“? Heilige Scheiße. Postive K’s Nr. 1, von The Skills Dat Pay Da Bills des Rappers aus der Bronx, ist ein absolutes, fast unbestreitbares Nein. Man kann sich darüber auslassen, wie der Unglaube und die „Ich zeig’s dir!“-Mentalität des männlichen Protagonisten die weibliche Handlungsfähigkeit bedroht, aber die Schwächen des Songs liegen auf einer sehr grundlegenden Ebene. Wahrscheinlich haben Sie diese Geschichte schon einmal gehört oder am eigenen Leib erfahren: Sie werden zurückgewiesen, weil Ihre weibliche Eroberung einen Mann hat oder zumindest behauptet, einen zu haben. Dieses klischeehafte Gespräch zu einem schlampigen, sich wiederholenden Beat zu hören, kann nicht viel angenehmer sein. Aber die 90er Jahre waren eine ganz andere Zeit. Der Song stand an der Spitze der Billboard Hot Rap Singles, Positive K hatte also die Fähigkeiten, um die Charts anzuführen. Er hatte jedoch nicht genug, um zweimal ganz oben zu stehen; „I Got a Man“ war sein einziger Hit. -Brian Josephs

Pitbull ft. Ne-Yo, Afrojack, and Nayer – „Give Me Everything“

Ist dies der Moment, in dem der bösartige Pitbull, den wir alle durch Songs wie „Culo“ in den frühen 2000er Jahren lieben gelernt haben, sich offiziell in den Typen verwandelt, der Firmenauftritte in Alaska Walmarts absolviert und den Namen Kodak zweimal in den ersten sieben Sekunden eines Songs fallen lässt? Weniger Daddy Yankee und mehr Flo Rida, nach diesem Song schien es, als wäre die Wahrscheinlichkeit, dass eine Beleidigung von Pitbull in sein Gesicht zu einem Handschlag führen würde, um 100% geringer. Ich meine, der Kerl trägt in dem Video einen Pee-Wee-Herman-Anzug. Die durchdringenden Synthies verursachen Kopfschmerzen, und Ne-Yos Refrain, von dem der Song seinen Namen hat, klingt wie der Versuch, ein Mädchen davon zu überzeugen, es anal zu versuchen, falls morgen die Apokalypse kommt. An einer Stelle fleht Pitbull den Hörer an, „nach den Sternen zu greifen“, denn wenn man sie nicht ergreift, „wird man auf die Welt fallen“. Denkt er, dass dieses Sprichwort so stimmt? Denn wenn ja, braucht er einen Auffrischungskurs darin, wie man inspirierend sein kann, ohne wie Yogi Berra zu klingen. -Pat Levy

Kid ’n Play – „Ain’t Gonna Hurt Nobody“

Dies ist ein Aufruf an alle Hip-Hop Künstler: Bitte bringt den New Jack Swing zurück. Bitte! Ich glaube nicht, dass es nur der Nostalgiefaktor ist. Es liegt nicht nur daran, dass ich ein Kind der 90er Jahre bin. Könnt ihr euch vorstellen, dass Kanye oder Tyler, the Creator oder Nicki Minaj ein New Jack Swing-Album herausbringen? Ich liebe den New-Jack-Swing-Sound immer noch. Aber wie jede gute Sache wurde auch dieser Sound übersättigt, und die Christophers von Kid ’n Play waren mittendrin. Sie versuchten, vom Geld der Will-Smith-Schauspieler/Rapper zu profitieren, aber sie endeten eher wie Keenan und Kel. „Ain’t Gonna Hurt Nobody“, das in den Charts neben Songs wie Gang Starrs „Step in the Arena“ und A Tribe Called Quests „Check the Rhime“ auftauchte, ist ein Versuch, eine harte Partyhymne zu schreiben, aber es ist Kid ’n Play. Man kann nicht hart sein mit einem High-Top-Fade, hellen Overalls und Kid’s nice-guy flow. Sie wollen keine Party machen. Sie wollen mit dir ins Kino gehen, ein paar Witze auf dem Parkplatz von Burger King machen und dich dann vor Mitternacht nach Hause bringen. Tut mir leid, Leute. Eine Hausparty ist das nicht. -Nick Freed

3. Bass – „Pop Goes the Weasel“

Was genau war die Faszination, die Rapper in den 90er Jahren von Stöcken hatten? Galt es als knallhart, einen Stock zu tragen, wie ein viktorianischer Gentleman, der eine kleine Klinge im Griff versteckt, um Raufbolde abzuwehren? Der Stock des Lead-Rappers von 3rd Bass, Pete Nice, verlieh ihm ein Aussehen wie ein 90-jähriger Mann, gemischt mit einem Quasimodo, was nichts daran änderte, dass ihr 1991er-Hit „Pop Goes the Weasel“ so wenig knallhart war. Pete Nettes seltsames Jersey-Geknurre und MC Serchs wahllose Zwischenrufe haben Vanilla Ice‘ Ruf kaum geschadet. Es ist mehr wie ein schlecht geschriebener Highschool-Dis-Brief als alles andere. 3rd Bass schienen ihre kurze Karriere dazu zu nutzen, andere Bands anzugreifen, die populärer waren als sie selbst. Ihr erstes Album war ein Angriff auf die Beastie Boys und MC Hammer, und „Pop Goes the Weasel“ war ein Angriff auf Ice – Ice war das „Wiesel“. Im Grunde ist es ein Song darüber, Vanilla Ice zu töten, und da jeder in Amerika genau das tun wollte, sprang dieser Song im Sommer 1991 für zwei Wochen auf Platz 1 der Hot Rap Songs Charts. -Nick Freed

Shaggy – „It Wasn’t Me“

Was ist das Ungeheuerlichste, was Shaggy getan hat: Robb Bank$, der sein eigenes Kind ist, ignorieren oder diesen Song veröffentlichen? Ganz klar die Sache mit der Nichtbeachtung seiner Kinder, aber dieser Song ist ein verdammtes Chaos. Jeder, der diesen Song mag, ist nur nostalgisch für die Ära, in der er herauskam, eine Zeit, in der sogar die Baha Men einen Radiohit hatten, und er erkennt nicht, dass der Track ein verzweifelter Aufruf ist, nie wieder ernst genommen zu werden. Seinen Freund anzuweisen, seine Freundin zu betrügen, ist schon schlimm genug, aber das ganze Video damit zu verbringen, in einem hässlichen, durchsichtigen Pyjamaanzug zu rocken und in einer Villa mit einem geheimen Versteck abzuhängen, das aussieht, als gehöre es einem Agent Cody Banks-Bösewicht? Schrecklich. Das ist wirklich das Allerletzte, ein Lied mit fast keinen positiven Eigenschaften, außer dass man über das lächerliche Gekrächze lachen kann, das aus Shaggys Kehle kommt. -Pat Levy

Dem Franchize Boyz – „Lean Wit It, Rock Wit It“

Warum war niemand da, um Dem Franchize Boyz zu sagen, dass Snap Rap ungefähr so viel Beine haben würde wie Tom Cruise in Geboren am 4. Juli? Mitte der achtziger Jahre kam dieser erbärmliche Trend auf, und DFB sorgte dafür, dass Atlanta sowohl vertreten als auch blamiert wurde. Sich in einem neueren Song mehrmals auf einen anderen Hit zu beziehen, ist kein Beweis für lyrisches Können; ich meine, Kanye rappt so viele Jahre später nicht mehr über Goldgräber und zugeklebte Kiefer. Ich bin mir sicher, dass das zu der Zeit etwas war, das irgendjemand irgendwo für einigermaßen anständig hielt, aber dieser irgendjemand ist irgendwie dumm. Wenn ich ein tatsächliches Franchise-Äquivalent zum DFB finden müsste, würde ich etwas Veraltetes und nur kurzzeitig Relevantes wählen, wie Radioshack oder diese Jamster-Klingeltöne. Als ob die Mittelmäßigkeit des Songs an sich nicht schon schlimm genug wäre, wurde der Song auch noch mit Korns „Coming Undone“ vermischt, um den ungeheuerlichsten Rap-Rock seit Linkin Parks und Jay Zs „Collision Course“ zu schaffen. -Pat Levy

Mase – „Feel So Good“

Ich bin mir nicht sicher, wie Mase so populär wurde, wie er es wurde. Wäre da nicht seine Verbindung zu Puff Daddy gewesen, wäre die Mitte der 90er Jahre eine ganz andere Zeit für Mason Betha gewesen. Die meisten seiner Raps hörten sich an, als würde ein Kind sprechen. Er hatte nicht die Angeberei von Diddy oder die Autorität von Biggie, aber irgendwie konnte man keine Goldkette durch einen langen, beleuchteten Tunnel werfen, ohne auf eine Mase-Strophe zu stoßen. „Feel So Good“, das im Jahr 1997, dem Jahr von Bad Boy Records, herauskam, klingt besonders faul, da Mase sich irgendwie nuschelnd und torkelnd durch jede Strophe quält. Die Intro-Typen deines Tracks sollten nicht aufregender zu hören sein als du. Er wirkt so unsicher, wie Shy Ronnie vor der Klasse, und du glaubst nicht, dass er in Waikiki ist und DP trinkt, bis der Fernseher 3D aussieht. Er sitzt in seinem Zimmer im Dunkeln, während Diddy ohne ihn feiert. Die Rettung ist der „bad bad bad bad boy“-Refrain, der nicht Mase ist, und deshalb rettet er ihn. -Nick Freed

Chamillionaire ft. Krayzie Bone – „Ridin'“

Es gibt viele Songs, die ruiniert werden, weil die Leute sie in den Boden stampfen. „Drunk in Love“ hat die Strophe von Jay Z überlebt, nur um dann von den kitschigen Memes und Vines in den Abgrund gezogen zu werden. „The Motto“ hätte Amerika fast ruiniert, auch weil es das Pech hatte, zu einem Zeitpunkt zu erscheinen, als College-Studenten eine Ausrede brauchten, um sich mit Four Lokos zu berauschen. Die Zahl der Entweihungen, die Chamillionaires „Ridin'“ im Namen des Humors erlitten hat, ist groß. „Drunk in Love“ ist ein großartiger Song, und „The Motto“ ist in kleinen Dosen gut; „Ridin'“ eignet sich für eine Yankovician-Parodie, weil das harte Gerede hinter der tonlosen Hook und dem schnell gesprochenen Text so gefühllos ist. Einprägsamkeit ist nicht gleichbedeutend mit originellen Gedanken … oder überhaupt mit viel Gedanken. Sehen Sie sich diesen Text an: „Die Polizei kommt von hinten und es ist in seiner Kehle/ Fenster runter, muss die Umweltverschmutzung stoppen“, „40-Unzen in meinem Schoß, die meine Eier einfrieren“. Chamillionaire besitzt sogar die Dreistigkeit, die Playstation beim Namen zu nennen und die Xbox in das Video einzubeziehen. -Brian Josephs

Marky Mark and the Funky Bunch – „Good Vibrations“

Für diejenigen unter euch, die die Hip-Hop- und Rap-Explosion der späten 80er/frühen 90er Jahre nicht miterlebt haben, war es eine seltsame, seltsame Zeit. Vor allem, wenn der Nummer-1-Rap-Song (oder überhaupt ein Song) im ganzen Land der gestelzte Stil von Mark Wahlberg aus Boston und den Funky Bunch war. „Good Vibrations“, das seinen Höhepunkt erreichte, als Naughty by Nature mit „O.P.P.“ die Charts stürmte, war nicht nur ein Hit. Es war ein Riesenhit, was sicher zum Teil an Wahlbergs Video zum Song mit freiem Oberkörper und dem ansteckenden Beat lag. Es konnte jedoch die Unbeholfenheit des weißen Jungen aus Boston nicht überdecken. Marky Mark wurde 1998 ganz zu Mark Wahlberg und wechselte zur Schauspielerei. Ein viel besserer Schritt, Mark. -Nick Freed

2 Live Crew – „Banned in the U.S.A.“

2 Live Crew’s „Banned in the U.S.A.“, das Bruce Springsteen’s viel fehlinterpretierten 1984er Klassiker „Born in the U.S.A.“ rücksichtslos interpoliert, könnte der unwahrscheinlichste Hit auf dieser Liste sein. Es ist eher ein Essay als ein Song, aber es ist kein besonders durchdachter Essay; stattdessen besteht er aus Schnipseln der notorisch geilen Gruppe aus Miami, die ihre Rechte nach dem ersten Verfassungszusatz erklärt. Ein Teil des Spaßes von 2 Live Crew ist, dass sie sich selten darum zu kümmern schienen, wie schmutzig sie tatsächlich waren. „Banned in the U.S.A.“ ist also eine unnötige Streitschrift. „Fight the Power“ ist es nicht. -Michael Madden

Eminem ft. Rihanna – „Love the Way You Lie“

In einem Wort: „Love the Way You Lie“ ist unangenehm. Recovery aus dem Jahr 2010 könnte das polarisierendste Eminem-Album unter Eminem-Fans sein, und „Love the Way You Lie“ ist ein wichtiger Grund dafür. Es ist nahezu wissenschaftlich erwiesen, dass Marshall Mathers ein lyrisches Genie ist, denn er hat das wirklich motivierende „Lose Yourself“, den erzählerischen Umfang von „Stan“ und die Knaller von D12s „My Band“ geschrieben. Er weiß, wie Worte auf Menschen wirken. Love the Way You Lie“ – das mutig die häusliche Gewalt zwischen Chris Brown und Rihanna thematisiert – ist jedoch zu intensiv. Em und Ri sind auf derselben Seite und bringen die Botschaft rüber, aber das bedeutet nicht, dass sich die Sache nicht zusammenhanglos anfühlt; seine Verse sind schnell und wütend, ihre Hooks sind nicht kathartisch genug. -Michael Madden

Psy – „Gangnam Style“

Die Idee, dass dieser Typ aus dem Nichts auftaucht und einen internationalen Hit über sein weit entferntes Land macht, muss man fast lieben. Wie sich herausstellte, enthielt „Gangnam Style“, den Psy über den Gangnam-Bezirk in Seoul schrieb, einen beachtlichen sozialen Kommentar, aber alles andere (der Tanz, die „HAYYYY SEXY LADAY“-Hook, das „wup-wup-wup-wupwup“, sogar der blitzschnelle, EDM-beeinflusste Beat) wurde sehr schnell alt. Die Anzahl der YouTube-Aufrufe ist so hoch (2.000.000.000/zwei Milliarden-mit-a-b), dass man beim Tippen in einen Rhythmus kommen kann. Nach einer Weile fällt es jedoch schwer, mit dem Lied selbst mitzuwippen. -Michael Madden

Snow – „Informer“

Der kanadische Reggae-Performer Snow veröffentlichte 1993 „Informer“, und es schoss auf Platz 1 der Billboard Hot 100 und in die Top 10 der Hip-Hop/R&B-Charts. Außerdem ist er ein weißer Mann, auch wenn das im Hip-Hop keine Rolle spielt. Der etwas unverständliche Schnelldurchlauf-Rap erzählt Snows Vorgeschichte mit einer doppelten Verhaftung wegen versuchten Mordes, und er war in den ersten acht Monaten, in denen der Song veröffentlicht wurde, sogar wegen Körperverletzung im Knast. Für manche ist das ein gutes Argument, aber dieses Argument wird zunichte gemacht, wenn man die leichten Hupen und die falsche Angeberei in dem Song hört. Dann sieht man, dass Snow die Anschuldigungen später auf „eine Kneipenschlägerei“ reduziert hat. Trotzdem ein guter Versuch. -Nick Freed

504 Boyz – „Wobble Wobble“

Natürlich hatte „Wobble Wobble“ von der No Limit Supergruppe 504 Boyz auch etwas Gutes: Es war eine weitere Erinnerung daran, dass Frauen mit einem Überschuss an Gerümpel im Kofferraum mehr zu bieten haben – auf eine gute Art und Weise. Aber Verben immer und immer wieder zu wiederholen, wie es die Gruppe hier tut – „Won’t you wobble wobble, lemme see ya shake it shake it, now won’t you drop it drop it“ – ist kaum Kunst. Da hilft es auch nicht, dass Macs Strophe, der Opener, die einzige mit einer halbwegs lustigen Zeile ist („Giving up them pesos, I thinks nada“). Alles, was mit Mystikals virtuosem Bellen zu tun hat, ist normalerweise ziemlich aufregend, aber im Großen und Ganzen fällt „Wobble Wobble“ flach. -Michael Madden

Wreckx-n-Effect – „Rump Shaker“

Man sollte meinen, dass ein Rap-Song über die Herrlichkeit des Hinterns, der auch eine geografische Metapher liefert, automatisch von dieser Liste ausgeschlossen würde. Doch bei den Jungs von Wreckx-n-Effect konnte nicht einmal eine dünne Metapher sie retten. Der betreffende Text: „Slidin ‚em across from New York down by your Virginia/ Tickle you around Delaware before I enter.“ Ja, das weiß ich auch nicht. Dieser Song war auch Pharrell Williams‘ erster Vorgeschmack auf den Ruhm, denn er schrieb Teddy Rileys Strophe auf den Song im Alter von nur 19 Jahren. Man könnte definitiv sagen, dass dies ein Highlight des Songs ist, mit einer cleveren Anspielung auf „I Like It“ von DeBarge, aber es ist nie genug. Nichtsdestotrotz war der Song drei Wochen lang an der Spitze der Rap-Song-Charts, und das war so ziemlich das Beste, was es im Winter 1992 gab. Es sei denn, du möchtest lieber die wütende Boyfriend-Hymne „Not Gonna Be Able to Do It“ von Double XX Posse hören. Ja, das dachte ich auch nicht. -Nick Freed

Will Smith ft. Kool Moe Dee and Dru Hill – „Wild Wild West“

In den späten 90er Jahren spielte Will Smith in Blockbuster-Filmen mit und brachte gleichzeitig Multi-Platin-Alben heraus. Das hatte seit Elvis niemand mehr geschafft. Im Nachhinein scheint es jedoch, als hätte er mit „Wild Wild West“, sowohl dem Song als auch dem Film, das Gold verloren. Vielleicht liegt es daran, dass dieser Song genau wie das andere Soundtrack-Thema zum Film („Men in Black“) und die Singles („Gettin‘ Jiggy Wit It“) klingt, die er zuvor veröffentlicht hatte, aber nichts klingt mehr nach dem Hip-Hop-Glanz von 1999 als dieser Song. Oder vielleicht, weil der Film eine uneinheitliche, leicht rassistische Steam-Punk-Hommage an eine großartige Fernsehserie war. Wie auch immer, nicht einmal Kool Moe Dee und Dru Hill konnten ihn retten. -Nick Freed

Crazytown – „Butterfly“

Kann man sich einfach darauf einigen, dass Nu-Metal/Rap-Rock einfach eine schlechte Idee war? Können wir die Jahre 1998-2002, was populäre Rockmusik angeht, einfach ignorieren, so wie wir es mit den Jahren getan haben, in denen wir alle Schüsselschnitte bekamen und JNCOs trugen? Warum spreche ich in diesem Hip-Hop-Artikel über Rock? Nun, weil sowohl die Rock- als auch die Rap-Gemeinde das wissen wollen: Was zum Teufel war Crazytowns „Butterfly“? Complex hat diesen Song auf ihrer Liste aller Nummer-1-Rap-Singles in den Hot 100 aufgeführt, und er ist auch für uns ausreichend qualifiziert. Um fair zu sein, es ist mehr Hip-Hop als Rock. Die Strophen werden von Shifty Shellshock mit höchstem Ed-Hardy-Flair gerappt. Dieser Song war nur zwei Wochen lang auf Platz 1, aber er muss auf jeder Clear-Channel-Liste der „Songs, die gespielt werden, bis sich die Zuhörer die Augen auskratzen“, ganz oben gestanden haben, denn man konnte ihm nicht entkommen. -Nick Freed

Macklemore – „Thrift Shop“

Es ist viel zu einfach, Macklemore zu hassen. Die Tatsache, dass er seinen Erfolg unabhängig erreicht hat (zusammen mit der Hilfe seines Silent Bob, Ryan Lewis) ist sicherlich bewundernswert. „Same Love“ ist kitschig und zurückhaltend, aber wohl immer noch gesellschaftlich wichtig, und es gibt tatsächlich ein paar gute Songs auf The Heist. Es ist möglich, dass er sogar all diese Grammys verdient hat, weil die Grammys ein Popmusik- und kein Hip-Hop-Wettbewerb sind. Während Macklemore selbst ein gewisses Lob verdient hat, gilt das für „Thrift Shop“ absolut nicht. Der Erfolg des Songs ist sowohl auf seine Eingängigkeit als auch auf die breite Anziehungskraft seiner (immer noch ein wenig veralteten) Kritik an den ausgefallenen Tendenzen des Hip-Hop zurückzuführen. Es ist ein kitschiger Track von einem albernen Künstler, der irgendwie eine ganze Nation in seinen Bann gezogen hat. Er ist aber auch so verdammt eingängig. Wie bei Macklemores Grammy-Gewinn ist es nicht überraschend, dass „Thrift Shop“ auf Platz 1 landete. Aber wie diese Preisverleihung ist auch sie letztlich sinnlos und sollte im Großen und Ganzen am besten ignoriert werden. -Will Hagle

Nelly ft. Paul Wall and Ali & Gipp – „Grillz“

„Nennt mich George Foreman, denn ich verkaufe allen Grills.“ So beendet Paul Wall aus Houston tatsächlich seine Strophe auf Nellys „Grillz“, und das reicht schon aus, um die Tiefgründigkeit dieser Ode an das seltsame Phänomen zu widerlegen, dass Rapper ihre Zähne beschmücken. Der Beat von Jermaine Dupre und die Hook sind beide schäbig, und selbst Wall, gelegentlich einer der cleversten Punchline-Rapper des Südens (siehe Get Ya Mind Correct, sein erstes Kollaborationsalbum mit Chamillionaire), kann nicht beeindrucken. Ganz zu schweigen von Ali & Gipp, den Mitgliedern von St. Lunatics bzw. Goodie Mob, die hier ihre Bars austauschen und so den Glanz ihrer wenig überzeugenden Einzelbeiträge ein wenig abmildern. -Michael Madden

LMFAO – „Sexy and I Know It“

Die Wiederholung des Wortes „wiggle“ ist nicht der am besten geschriebene Rap-Vers. Natürlich war es nie das Ziel von LMFAO, lyrische Genialität zu erreichen. Tatsache ist, dass dieser Song einmal einen Platz auf der Billboard-Liste der beliebtesten Hip-Hop/R&B-Songs in den USA hatte. Technisch gesehen erreichte er Platz 93 in der Hitparade, aber er war insgesamt und in den Dance/Electronic-Charts auf Platz 1. Wenn du ihn zum ersten Mal hörst, denkst du vielleicht, dass er lustig und verrückt oder urkomisch ist. Bei den nächsten 100 Malen nicht mehr so sehr. Obwohl sie nicht unbedingt Rapper sind, fiel der Aufstieg von LMFAO auch mit der EDM-Explosion in den Vereinigten Staaten zusammen, die schließlich begann, sich mit Hip-Hop zu vermischen und die Grenzen zwischen diesen Genres zu verwischen. Für Menschen in einem Alter, in dem regelmäßiges „Feiern“ noch möglich ist, hat das Duo durchaus seine Berechtigung. Die Empfehlung, einen erträglicheren Song von LMFAO zu hören, ist vergleichbar mit dem Rat, den sich diese Partygänger in ihrer örtlichen Kneipe geben: Am besten bleibt man bei „Shots“. -Will Hagle

Mims – „This Is Why I’m Hot“

„I’m hot ‚cause I’m fly, you ain’t ‚cause you not“, beschließt der Manhattan-Rapper Mims, auch bekannt als Albert Einstein des Rap, in seinem ersten und einzigen Karrierehit. Es ist ein minimales (und seichtes) Gebräu mit dem bleepy-bloopy Beat von Blackout Movement, einer steifen und repetitiven Hook und schwachen Reimen, die Mims traurig selbstprophetisch erscheinen lassen („I could sell a mil sayin‘ nothing on the track“). Später sagt er: „Ich repräsentiere New York, ich habe es im Nacken“, und es scheint, als ob er den Ruf der Ostküste für lyrische Tricks und sorgfältig konstruierte Flows nicht kennt. Irgendwo gruselt sich Ghostface Killah immer noch. -Michael Madden

Soulja Boy Tell ‚Em ft. Sammie – „Kiss Me Thru the Phone“

Songs auf Soulja Boy’s Souljaboytellem.com, wie „Bapes“ und „Yahhh!“, waren verwässerte Versionen seiner frühen viralen Hits. iSouljaBoyTellem, seine Nachfolge-LP, hatte nicht einmal den Luxus, bereits veröffentlichte Tracks zu überarbeiten. „Bird Walk“, Kiss Me Thru the Phone“ und Turn My Swag On“ waren die drei Singles aus diesem Album, und irgendwie erreichte der minderwertigste Track die höchsten Platzierungen bei Billboard. Der Song, der zweimal T.I. und Justin Timberlakes „Dead and Gone“ von der Spitze verdrängte, ist auch ein Paradebeispiel dafür, wie schrecklich Soulja Boy geworden ist und trotzdem unverständlich erfolgreich bleibt. Er gibt nicht einmal vor, kohärente Texte zu schreiben, und stolpert gerade mal so durch eine Erzählung über die Aufrechterhaltung einer Beziehung mit einem Mädchen ausschließlich über das Handy (ein Trend im wirklichen Leben, den er möglicherweise früher als die meisten anderen vorausgesagt hat), während Sammie die Hook singt und im Mike-Jones-Stil eine echte Telefonnummer angibt. Ich bleibe bei meiner höchst umstrittenen Meinung, dass Soulja Boy einer der wichtigsten Künstler meiner Generation ist. Wenn „Kiss Me Thru the Phone“ in eine Diskussion über sein Vermächtnis einbezogen werden muss, dann ist das eben so. -Will Hagle

Vanilla Ice – „Ice Ice Baby“

Als ich den Rapper Brother Ali aus Minneapolis vor drei Jahren interviewte, erzählte er mir, dass Vanilla Ice’s „Ice Ice Baby“ eine der ersten Bremsspuren des Hip-Hop war. Der kollektive Ratschlag von ihm und seinen Freunden an Ice nach der Veröffentlichung? Verpiss dich von hier. Ali bezog sich damit auf die angebliche Ausbeutung eines Genres – des Hip-Hop – durch den Rapper aus Dallas, dessen Identität für die große Mehrheit der Amerikaner noch in der Schwebe war. Es ist nicht so, dass Ice’s Zeilen nicht einprägsam wären; wenn „I’m cooking MCs like a pound of bacon“ schon kitschig ist, so gibt es zumindest eine Menge besserer Zeilen wie diese in der Hip-Hop-Geschichte. Es ist nur so, dass seine Darbietung so (ähm) vanillig ist, dass man ihn auf späteren Singles kaum wiedererkennen würde. -Michael Madden

The Black Eyed Peas – „Boom Boom Pow“

Die Lautmalerei von The Black Eyed Peas‘ „Boom Boom Pow“ macht den Song schlichtweg überflüssig. „Boom Boom Boom“, heißt es genau dann, wenn – du hast es erraten – der Track vor Bass wackelt. Diese tanzflächenzersplitternden Bässe sind so ziemlich das Einzige, was der Song zu bieten hat, denn die Synthies, vor allem der wackelig-wackelige, der bei etwa 3:20 einsetzt, klang schon beim ersten Hören sehr schwach. Textlich, obwohl ich mal einen eingefleischten Indie-Rap-Kid kannte, der die frühen Sachen der Peas dope fand, ist hier einfach keine Hip-Hop-Erziehung zu hören. „I’m so 3008 / You so two thousand late“, singt Fergie und zeigt dabei so viel Können am Mikrofon, wie man es von einem Mädchen namens Stacy Ferguson erwarten würde. Glücklicherweise konnten sich die Peas mit „I Gotta Feeling“, einem der besten Partysongs dieser Ära, revanchieren. „Boom Boom Pow“? Eher „bu-dum-chihhh“. -Michael Madden

Shop Boyz – „Party Like a Rockstar“

„Yeeeeeah. Totally dude!“ So fängt dieser Song an. Was meinst du mit „total“, Shop Boyz? Und wer ist dieser unsichtbare Kerl? Die Stimmung, die hinter diesem Song steckt, ist ziemlich lächerlich. Jeder weiß, dass Rapper gerne Party machen, aber Rockstars auf ein Party-Podest zu stellen, als ob das etwas wäre, wonach Rapper streben sollten, scheint einfach fehlgeleitet. Jeder feiert auf seine eigene Art, Shop Boyz. Kannst du das nicht verstehen? Das ist wie bei der Person auf der Party, die total besoffen ist und allen sagt, sie sollen sich auf mein Niveau begeben“. Und obwohl ich mir fast sicher bin, dass es nichts damit zu tun hat, gebe ich diesem Song trotzdem die Schuld an Lil Waynes Ausflug in den Rock“ mit Rebirth. Die brutal mittelmäßigen Gitarrenriffs, die im Video so gespielt werden, als würde jemand mit einer echten Gitarre in der Hand Luftgitarre spielen, machen diesen Song vielleicht sogar zu einem schlechteren Rap-Rock-Song als das Mash-up von DFB und Korn. -Pat Levy