Das subtile Genie von Wonder Womans filmischer Herkunft

Dank des jüngsten Booms von Superhelden-Franchises gibt es ein paar Wahrheiten, die wir, die Kinobesucher, als allgemein anerkannt betrachten können. Bruce Wayne wird erleben, wie seine Eltern – Martha und Thomas – in einer Gasse erschossen werden, Clark Kent wird von einem explodierenden Krypton abgeschossen, bevor er in Smallville landet, und Peter Parker ist in gewisser Weise/großenteils dafür verantwortlich, dass sein netter Onkel Ben auf tragische Weise stirbt, bevor er seine großen Kräfte entfalten kann. Das ist der Stoff, aus dem Helden gemacht sind.

Aber was die Anfänge angeht, hat Diana von Themyscira alias Wonder Woman ein paar mehr Möglichkeiten. Ihre Ursprünge sind auf der Leinwand nicht bis zum Überdruss erzählt worden. Und wie jeder Comic-Liebhaber bestätigen kann, ändern sich diese Geschichten ständig. Das DC Cinematic Universe, Regisseurin Patty Jenkins und die Handvoll anerkannter Drehbuchautoren von Wonder Woman aus dem Jahr 2017 hatten also eine sehr interessante Wahl zu treffen, als es darum ging, die erste weibliche Superheldin seit 12 Jahren auf die Leinwand zu bringen. Amazone, Halbgott, Prinzessin, Klumpen aus Lehm – was ist Gal Gadots Version von Diana? Letztendlich eröffnet ihre Entscheidung eine faszinierende Welt der Möglichkeiten für das Justice League-Franchise und zementiert Wonder Woman als die begabte Heldin, nach der das DCEU gesucht hat.

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Als der Film beginnt, ist Diana, soweit sie weiß, die einzige Tochter der Amazonenkönigin Hippolyta (Connie Nielsen) und wurde von ihrer Mutter aus einem Klumpen Ton geformt. Dies ist auch die Geschichte von Dianas Geburt im Comic von 1941 und erinnert an klassische Herkunftsgeschichten sowohl aus der hellenischen Mythologie als auch aus der Bibel. Aber die Comic-Version von Diana war nie nur ein athletischer Klumpen Lehm, der in einem Badeanzug toll aussah; sie erhielt immer göttliche Gaben von den Göttern, die sie schufen: „Schön wie Aphrodite, weise wie Athene, schneller als Hermes und stärker als Herkules.“ Auch ihre Accessoires – der Schild, das Lasso und die Armbänder – sind von göttlicher Macht. In jedem Sinne des Wortes ist diese ursprüngliche Version von Prinzessin Diana begabt.

Aber 2011 bekam Diana eine andere Geschichte (ich sagte ja, dass sie sich immer ändert), und es ist dieser Ursprung, den sich der neue Film zu eigen macht. Im New 52 Relaunch von Wonder Woman, der von Autor Brian Azzarello und Zeichner Cliff Chiang geschaffen wurde, findet Diana heraus, dass ihre Mutter sie angelogen hat. Sie wurde nicht aus einem Klumpen Lehm geboren (stell dir vor!), sondern ist das Ergebnis einer Affäre zwischen Hippolyta und Zeus. Mit anderen Worten, sie ist nicht nur eine begabte Amazone, sondern ein vollwertiger Halbgott. Und anstatt die Gaben von Zeus durch ihre Armbänder usw. zu „kanalisieren“, ist Diana die Quelle ihrer eigenen Macht.

Das sorgt für eine sehr fesselnde Erzählung im Film. In Wonder Woman wird Diana beigebracht, sich für ihre göttlichen Kräfte zu schämen, weil ihre Mutter Hippolyta glaubt, dass Diana, wenn sie sie benutzt, zur Zielscheibe eines rachsüchtigen Kriegsgottes wird. Mit anderen Worten, wir haben es hier mit einer sehr Frozen-esken Reise der Selbstakzeptanz und des Loslassens zu tun. Die Diana von Themyscira, die sich einst zähneknirschend dafür entschuldigte, dass sie ihrer Tante Antiope (Robin Wright) den Amazonenarsch versohlt hat, beendet den Film im vollen Besitz und Vertrauen in ihre Kräfte, die – und das ist entscheidend – ihre sind und nicht nur Geschenke des Gottes, die jederzeit widerrufen werden können.

Auf dem Höhepunkt des Films scheinen die Armbänder (die sich in den Comics im Laufe der Zeit zu viel martialischer aussehenden Armreifen entwickelt haben) elektrische Blitze zu kanalisieren, die entweder von ihrem Halbbruder Ares (David Thewlis) vollständig abgelenkt wurden oder direkt von ihrem Vater Zeus geerbt wurden. Und es ist diese familiäre Verbindung (die es nicht gäbe, wenn man sich für den Ansatz mit dem Lehmklumpen entschieden hätte), die Wonder Woman einen weiteren Vorteil gegenüber abgenutzten Superhelden-Ursprungsgeschichten verschafft. Diana erhält von ihrem Bruder Ares eine überraschende Lektion in Sachen Abstammung, die nicht so bedrückend jämmerlich ist wie „Luke, ich bin dein Vater“, sondern eher im Einklang mit Guardians of the Galaxy Vol. 2 steht. Diana nimmt ihre Abstammung gelassen und mit minimaler Aufregung – sie ist mitten in einem Kampf, keine Zeit für emotionalen Aufruhr – aber das Blut, das sie mit Ares teilt, macht ihren Showdown zu etwas ganz Besonderem, das über den üblichen schwarz-weißen Comic-Clash hinausgeht.

Die neueste Marvel-Verfilmung wurde zu Recht hoch gelobt, weil sie ein komplexes Familiendrama in ein klassisches Helden-Bösewicht-Duell einführt. Wonder Woman hat zwar nicht den Platz, um so tief in die dysfunktionalen Familienwerte einzutauchen wie Guardians, aber Thewlis verbringt 85 % seiner Zeit auf der Leinwand nicht unter einem unhandlichen Kostüm begraben (ich schaue dich an, X-Men: Apocalypse) und darf tatsächlich seinen Weg durch die versuchte Verführung seiner Halbschwester zur dunklen Seite a la Kurt Russells Ego und Chris Pratts Star Lord spielen. Dianas entscheidender Abschluss ihres Kampfes (ja, seufz, die Liebe siegt über alles) mag ein wenig auswendig gelernt sein, aber Thewlis sticht aus einem überfüllten Feld von talentierten Schauspielern hervor, die Comic-Bösewichte spielen, die durch zu viel Make-up, Kostüme oder beides gelähmt sind.

Dianas göttliche Herkunft bringt sie auch in eine Rolle, mit der DC-Fans ziemlich vertraut sind. Während Zack Snyder seine Superman-Ursprungsgeschichte, Man of Steel, an einem viel dunkleren Ort verankert hat, gibt Wonder Woman den Comic-Liebhabern den hoffnungsvollen, blau und rot gekleideten Helden, nach dem sie vielleicht gesucht haben. Lehmklumpen Diana hätte im Geiste näher an Bruce Wayne sein können, der im neuesten Justice League-Trailer einem fragenden Barry Allen mit einem Lächeln erklärt, dass seine Superkraft darin besteht, sehr reich zu sein. Mit anderen Worten: Diana hätte eine Sammlung von wundervollen Spielzeugen sein können. Aber die Irreführung des Films – dass sie, und nicht ihr Schwert, der sagenumwobene „Godkiller“ ist – stellt Diana auf eine Stufe mit den gottgleichen Kräften von Clark Kent. Dieser Vergleich mit dem sonnigeren Superman aus den Comics, den die Fans kennen und lieben, ist etwas, woran sich der Jenkins-Film anlehnt. . .

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Eine Anmerkung noch zu Wonder Woman und dem Ursprung dieser göttlich mächtigen Armbänder, bevor wir gehen. Erst kürzlich wurde bekannt, dass eine der ursprünglichen Inspirationen für Diana eine Frau namens Olive Byrne war, die mit dem ursprünglichen Schöpfer von Wonder Woman, dem Schriftsteller und Psychologen William Moulton Marston, und seiner Frau Elizabeth zusammenlebte. Das ist richtig: Der Ursprung von Wonder Woman liegt in einem polyamoren Paar aus dem frühen 20. Laut The Smithsonian trug Byrne anstelle eines Eherings ein Paar Armbänder, die denen von Wonder Woman ähnelten, um ihre Beziehung zu den Marstons zu kennzeichnen. Auf diesem Foto, auf dem sie mit Marston an einem frühen Lügendetektor arbeitet, sind sie deutlich zu sehen. (Sicherlich seine Inspiration für das Lasso der Wahrheit.)

Dianas Armbänder, die interessanterweise „Armbänder der Unterwerfung“ genannt werden, machten Wonder Woman einst machtlos, wenn sie von einem Mann zusammengebunden wurden, und sollten laut Marston „liebevolle Unterwerfung“ symbolisieren. In späteren Versionen halten Dianas Armbänder einige ihrer göttlichen Kräfte in Schach. Aber bei jeder ernsthaften Untersuchung von Wonder Woman wird immer auch die Art und Weise berücksichtigt, wie ihre Ausstattung – die Armbänder, das Lasso usw. – mit Marstons Faszination für die Ikonographie der Fesselung zusammenhängt. In einem seiner frühen Skripte heißt es: „Nahaufnahme von WWs Kopf und Schultern. Sie hält ihre Halskette zwischen ihren Zähnen. Die Kette verläuft straff zwischen ihren Zähnen und der Wand, wo sie an einem Stahlringbolzen befestigt ist.“ Eine gottgleiche Frau mit Verbindungen zu Bondage und Superman? Sie ist wirklich der Held, den wir im Moment verdienen.

Captain America
Ein wahres Zeugnis der transformativen Kräfte des Stils, Captain America ist das patriotische Alter Ego eines Brooklyners aus dem Zweiten Weltkrieg, der von einem Team von Armeewissenschaftlern in einen Nazi bekämpfenden Samariter verwandelt wird. Er wendet sich an den Erfinder Howard Stark, der ihn mit einem wissenschaftlich fortschrittlichen Anzug in Sternenfarben ausstattet (handelt es sich dabei um Performance-Tech Heritage Denim?) und mit G.I. Joe-inspirierten Accessoires wie einem Ledergürtel und einer M1-Helm-Maske.

Von Zade Rosenthal/© Walt Disney Studios Motion Pictures/from Everett Collection.

Superman
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© Warner Bros./from Everett Collection.

Schwarze Witwe
Die russische Abtrünnige – sie war Spionin für ihr Heimatland, bevor sie sich der US-Spionageagentur SHIELD anschloss – glänzt in einem giftigen, hautengen Anzug in Tiefschwarz. Für die Schwarze Witwe folgt die Form der Funktion: Mikroskopische Saugnäpfe an ihren Extremitäten lassen sie Wände mit der Geschicklichkeit ihrer Namensvetterin erklimmen.

© Walt Disney Studios/from Everett Collection.

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Spider-Man trägt den stromlinienförmigen Spidey-Anzug mit Netzaufdruck in elektrischem Blau und Rot, um an Händen und Füßen mit seinem Netz durch die Welt zu gleiten – nichts weniger als die neuesten schicken Stoffe für den König des Geek-Chics. Während der Science-Fiction-Anzug Spider-Man einzigartig agil macht, ist es sein Spidey Sense, der ihm wirklich hilft, den Tag zu retten, und der beweist, dass man einen Verstand haben muss, um das Braun zu ergänzen.

Von Jaimie Trueblood/© Columbia Pictures/from Everett Collection.

Batman
Batman dient in seiner Eigenschaft als inoffizieller Wächter von Gotham City im berüchtigten Batsuit, einem komplett schwarzen Anzug mit Fledermaus-inspirierten Details wie einem gewebten, flügelartigen Umhang und einer Maske mit spitzen Ohren – alles bezahlt mit dem treuen Treuhandfonds des milliardenschweren Verbrechensbekämpfers. Wenn doch nur mehr Ein-Prozent-Bürger solche Weltverbesserer wären!

© Warner Bros./from Everett Collection.

Catwoman
Diese katzenhafte Fatale erhob das Cat-Burgling zu einer super-sexy Kunst in ihrem kuscheligen schwarzen Katzenkostüm und den Katzenohren. In ihrer Maske, ihrer Peitsche und ihren schenkelhohen Stiefeln steckt mehr als nur ein Hauch von Sadomasochismus, und das ist es vielleicht, was den reichen Batman so lange nach mehr verlangt hat.

Von Ron Phillips/Warner Bros./aus der Everett Collection.

Kim Possible
Der mandarinenhaarige Teenager Kim Possible bringt die Tropen der Superhelden-Bravour auf den Punkt, während sie einen Spagat zwischen Geheimagententätigkeit und den Mühen der Highschool schafft. Ihre charakteristische Kombination aus Haremskleidung und schwarzem Rollkragenpullover erinnert an eine Michael Kors-Variante von Indiana Jones.

© Disney Channel/from Everett Collection.

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Diese Ausstrahlung ist kein gewisses* je ne sais quoi* – es ist ein psionisches Energiefeld, das diese Heldin unsichtbar macht. In einem auffälligen, tiefblauen Ganzkörperanzug mit Akzenten aus exotischem Leder, dessen Passform nichts der Fantasie überlässt, hat die unsichtbare Frau Präsenz.

© 20th Century Fox/from Everett Collection.

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© Paramount Pictures/from Everett Collection.

Blossom
Blossom ist die klügste Söldnerin im Trio der süßen, kriminalitätsbekämpfenden Schwestern, die wir als die Powerpuff Girls kennen – und, wie wir hinzufügen könnten, sieht sie dabei auch noch sehr gut aus. Mit ihren erdbeerblonden Haaren, der großen roten Schleife und dem modischen Bubblegum-Kleid sieht sie vielleicht nicht böse aus, aber hinter ihren rosa Kulleraugen verbirgt sich eine Karate-schlagende Strategin.

© Warner Bros./from Everett Collection.

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