Cosplay-Kostüme sind sehr unterschiedlich und können von einfacher thematischer Kleidung bis zu sehr detaillierten Kostümen reichen. Es unterscheidet sich im Allgemeinen von Halloween- und Faschingskostümen, da die Absicht darin besteht, eine bestimmte Figur nachzubilden, anstatt die Kultur und Symbolik eines Feiertags zu reflektieren. Daher versuchen manche Cosplayer in ihren Kostümen oft, den Affekt, die Manierismen und die Körpersprache der von ihnen dargestellten Figuren zu übernehmen (mit „Out of Character“-Pausen). Die Charaktere, die für das Cosplaying ausgewählt werden, können aus einem Film, einer Fernsehserie, einem Buch, einem Comic, einem Videospiel, einer Musikgruppe, einem Anime oder einem Manga entstammen. Einige Cosplayer entscheiden sich sogar dafür, eine selbst entworfene Figur oder eine Mischung aus verschiedenen Genres zu spielen (z. B. eine Steampunk-Version einer Figur), und es ist Teil des Ethos des Cosplay, dass jeder alles sein kann, wie z. B. Genderbending, Crossplay oder Drag, ein Cosplayer, der eine Figur einer anderen Ethnie spielt, oder eine Hijabi, die Captain America darstellt.
KostümeBearbeiten
Cosplayer beziehen ihre Kleidung auf viele verschiedene Arten. Hersteller produzieren und verkaufen verpackte Kostüme für Cosplay, die von unterschiedlicher Qualität sind. Diese Kostüme werden oft online verkauft, können aber auch von Händlern auf Conventions erworben werden. Die japanischen Hersteller von Cosplay-Kostümen meldeten für 2008 einen Gewinn von 35 Milliarden Yen. Eine Reihe von Einzelpersonen arbeitet auch auf Bestellung und fertigt maßgeschneiderte Kostüme, Requisiten oder Perücken an, die für die jeweilige Person entworfen und angepasst werden. Andere Cosplayer, die es vorziehen, ihre Kostüme selbst zu kreieren, bieten nach wie vor einen Markt für einzelne Elemente und verschiedene Rohmaterialien wie ungestylte Perücken, Haarfärbemittel, Stoffe und Nähzubehör, Flüssiglatex, Körperbemalung, Modeschmuck und Waffenrequisiten.
Cosplay ist ein Akt der Verkörperung. Cosplay ist eng mit der Selbstdarstellung verknüpft, doch die Fähigkeit der Cosplayer, sich zu präsentieren, ist durch ihre körperlichen Merkmale begrenzt. Die Genauigkeit eines Cosplays wird anhand der Fähigkeit beurteilt, einen Charakter durch den Körper genau darzustellen, und die einzelnen Cosplayer sind häufig mit ihren eigenen „körperlichen Grenzen“ konfrontiert, wie z. B. dem Grad der Attraktivität, der Körpergröße und einer Behinderung, die oft die Genauigkeit des Cosplays einschränken und begrenzen. Die Authentizität wird an der individuellen Fähigkeit eines Cosplayers gemessen, die Darstellung auf dem Bildschirm auf das Cosplay selbst zu übertragen. Einige haben argumentiert, dass das Cosplay niemals eine echte Darstellung der Figur sein kann; stattdessen kann es nur durch den Körper gelesen werden, und die wahre Verkörperung einer Figur wird anhand der Nähe zur ursprünglichen Form der Figur beurteilt. Cosplaying kann auch einigen Personen mit Selbstwertproblemen helfen.
Viele Cosplayer kreieren ihre eigenen Outfits und beziehen sich dabei auf Bilder der Figuren. Bei der Erstellung der Kostüme wird viel Zeit auf Details und Qualitäten verwendet, so dass das Können eines Cosplayers daran gemessen werden kann, wie schwierig die Details des Kostüms sind und wie gut sie nachgebildet wurden. Aufgrund der Schwierigkeit, einige Details und Materialien nachzubilden, bilden sich Cosplayer oft in handwerklichen Spezialgebieten wie Textilien, Bildhauerei, Gesichtsbemalung, Fiberglas, Modedesign, Holzbearbeitung und anderen Materialien weiter, um das Aussehen und die Beschaffenheit eines Kostüms genau wiederzugeben. Cosplayer tragen oft Perücken in Verbindung mit ihrem Outfit, um die Ähnlichkeit mit der Figur noch zu verbessern. Dies ist besonders bei Anime- und Manga- oder Videospielfiguren notwendig, die oft unnatürlich gefärbtes und einzigartig gestyltes Haar haben. Einfachere Kostüme können für ihren Mangel an Komplexität kompensiert werden, indem man auf die Auswahl der Materialien und die allgemeine Qualität achtet.
Um den Figuren, die sie darstellen, ähnlicher zu werden, können Cosplayer auch verschiedene Formen der Körpermodifikation anwenden. Cosplayer können sich dafür entscheiden, ihre Hautfarbe mit Make-up zu verändern, um die Rasse der Figur, die sie verkörpern, besser zu simulieren. Kontaktlinsen, die der Augenfarbe des Charakters entsprechen, sind eine gängige Methode, insbesondere bei Charakteren mit besonders einzigartigen Augen als Teil ihres Markenzeichens. Auch Kontaktlinsen, die die Pupille vergrößern, um die großen Augen von Anime- und Manga-Figuren visuell nachzubilden, werden verwendet. Eine weitere Form der Körpermodifikation, mit der sich Cosplayer beschäftigen, ist das Kopieren von Tätowierungen oder speziellen Markierungen, die ihre Figur haben könnte. Vorübergehende Tätowierungen, permanente Marker, Körperbemalung und in seltenen Fällen auch permanente Tätowierungen sind alles Methoden, die von Cosplayern verwendet werden, um das gewünschte Aussehen zu erreichen. Dauerhafte und temporäre Haarfärbemittel, Haarfärbesprays und spezielle extreme Stylingprodukte werden von einigen Cosplayern verwendet, deren natürliches Haar die gewünschte Frisur erreichen kann. Es ist auch üblich, dass sie ihre Augenbrauen abrasieren, um ein akkurateres Aussehen zu erzielen.
Einige Anime- und Videospielfiguren haben Waffen oder andere Accessoires, die schwer nachzubilden sind, und Conventions haben strenge Regeln bezüglich dieser Waffen, aber die meisten Cosplayer wenden eine Kombination von Methoden an, um alle für ihre Kostüme notwendigen Gegenstände zu erhalten; zum Beispiel können sie eine Requisitenwaffe in Auftrag geben, ihre eigene Kleidung nähen, Charakterschmuck von einem Hersteller von Cosplay-Zubehör kaufen oder ein Paar Schuhe von der Stange kaufen und sie so abändern, dass sie dem gewünschten Aussehen entsprechen.
PresentationEdit
Cosplay kann auf verschiedene Arten und an verschiedenen Orten präsentiert werden. Ein Teil der Cosplay-Kultur ist auf Sexappeal ausgerichtet, wobei Cosplayer gezielt Charaktere wählen, die für ihre Attraktivität oder freizügige Kostüme bekannt sind. Das Tragen eines freizügigen Kostüms kann jedoch ein heikles Thema sein, wenn man in der Öffentlichkeit auftritt. In den 1970er Jahren waren nackte Menschen auf amerikanischen Science-Fiction-Fandom-Conventions so häufig anzutreffen, dass eine „Kein Kostüm ist kein Kostüm“-Regel eingeführt wurde. Einige Kongresse in den Vereinigten Staaten, wie Phoenix Comicon und Penny Arcade Expo, haben ebenfalls Regeln aufgestellt, nach denen sie sich das Recht vorbehalten, die Teilnehmer aufzufordern, die Veranstaltung zu verlassen oder ihre Kostüme zu wechseln, wenn sie als unpassend für eine familienfreundliche Umgebung oder ähnliches erachtet werden.
ConventionsEdit
Die beliebteste Form der öffentlichen Präsentation eines Cosplays ist das Tragen auf einer Fan-Convention. Auf der ganzen Welt gibt es zahlreiche Conventions, die sich mit Anime und Manga, Comics, Fernsehserien, Videospielen, Science Fiction und Fantasy beschäftigen. Zu den Cosplay-Conventions gehören Cosplay Mania auf den Philippinen und das EOY Cosplay Festival in Singapur.
Die größte Veranstaltung, bei der Cosplay im Mittelpunkt steht, ist der halbjährlich stattfindende Doujinshi-Markt, der Comic Market (Comiket), der in Japan im Sommer und Winter abgehalten wird. Comiket zieht Hunderttausende von Manga- und Anime-Fans an, und Tausende von Cosplayern versammeln sich auf dem Dach des Ausstellungszentrums. In Nordamerika sind die besucherstärksten Fan-Conventions mit Cosplayern die San Diego Comic-Con und die New York Comic Con in den Vereinigten Staaten sowie die Anime-spezifische Anime North in Toronto, die Otakon in Baltimore MD und die Anime Expo in Los Angeles. Die größte Veranstaltung in Europa ist die Japan Expo in Paris, während im Vereinigten Königreich die London MCM Expo und die London Super Comic Convention am bekanntesten sind. Die Supanova Pop Culture Expo ist die größte Veranstaltung in Australien.
Auf Star Trek Conventions wird seit vielen Jahrzehnten Cosplay gezeigt. Dazu gehören Destination Star Trek, eine britische Veranstaltung, und Star Trek Las Vegas, eine US-amerikanische Veranstaltung.
Auf verschiedenen Comic-Messen werden „Themenbereiche“ eingerichtet, in denen Cosplayer Fotos in einer Umgebung machen können, die der des Spiels oder des Animationsprodukts entspricht, von dem sie aufgenommen wurden. Manchmal sind die Cosplayer Teil des Bereichs und spielen die Rolle des Personals mit der Aufgabe, die anderen Besucher zu unterhalten. Einige Beispiele sind die Star Wars oder Fallout gewidmeten Themenbereiche. Die Bereiche werden von gemeinnützigen Vereinigungen von Fans eingerichtet, aber auf einigen großen Messen ist es möglich, Bereiche zu besuchen, die direkt von den Entwicklern der Videospiele oder den Produzenten der Anime eingerichtet wurden.
FotografieBearbeiten
Das Auftreten von Cosplayern bei öffentlichen Veranstaltungen macht sie zu einem beliebten Anziehungspunkt für Fotografen. Als sich dies in den späten 1980er Jahren abzeichnete, entwickelte sich eine neue Variante des Cosplay, bei der Cosplayer Veranstaltungen vor allem deshalb besuchten, um ihre Charaktere für Fotos zu modellieren, und nicht, um ein kontinuierliches Rollenspiel zu betreiben. Es wurden Benimmregeln entwickelt, um unangenehme Grenzsituationen zu vermeiden. Die Cosplayer posieren für die Fotografen, und die Fotografen drängen sie nicht nach persönlichen Kontaktinformationen oder privaten Sitzungen, folgen ihnen nicht aus dem Bereich und machen keine Fotos ohne Erlaubnis. Die Regeln ermöglichen es, dass die Zusammenarbeit zwischen Fotografen und Cosplayern mit den geringsten gegenseitigen Unannehmlichkeiten fortgesetzt werden kann.
Einige Cosplayer entscheiden sich dafür, dass ein professioneller Fotograf qualitativ hochwertige Bilder von ihnen in ihren Kostümen und in der Rolle ihrer Figur macht. Cosplayer und Fotografen stellen ihre Arbeiten häufig online aus und verkaufen manchmal ihre Bilder.
WettbewerbeBearbeiten
Da die Popularität von Cosplay gewachsen ist, haben viele Conventions einen Wettbewerb rund um das Cosplay eingeführt, der das Hauptmerkmal der Convention sein kann. Die Teilnehmer präsentieren ihr Cosplay, und um für einen Preis in Frage zu kommen, muss das Cosplay oft selbst gemacht sein. Die Teilnehmer können einen Sketch vorführen, der aus einem kurzen Skript oder einem Tanz mit optionaler Audio-, Video- oder Bilduntermalung auf einer Leinwand besteht. Andere Teilnehmer können auch einfach als ihre Figuren posieren. Oft werden die Kandidaten auf der Bühne von einem Zeremonienmeister kurz interviewt. Das Publikum hat die Möglichkeit, Fotos von den Cosplayern zu machen. Cosplayer können allein oder in einer Gruppe antreten. Es werden Preise verliehen, und diese Preise können sehr unterschiedlich sein. Im Allgemeinen werden ein Preis für den besten Cosplayer, ein Preis für die beste Gruppe und Preise für den zweiten Platz vergeben. Preise können auch für den besten Sketch und eine Reihe von Unterkategorien für Cosplay-Fähigkeiten vergeben werden, wie z. B. Meisterschneider, Meisterwaffenbauer, Meisterbewaffner usw.
Die bekannteste Veranstaltung für Cosplay-Wettbewerbe ist der World Cosplay Summit, bei dem Cosplayer aus 40 Ländern ausgewählt werden, um an der Endrunde in Nagoya, Japan, teilzunehmen. Weitere internationale Veranstaltungen sind European Cosplay Gathering (Finale auf der Japan Expo in Paris, Frankreich), EuroCosplay (Finale auf der London MCM Comic Con) und die Nordic Cosplay Championship (Finale auf der NärCon in Linköping, Schweden).
Übliche Bewertungskriterien für CosplayEdit
Diese Tabelle enthält eine Liste der häufigsten Bewertungskriterien für Cosplay-Wettbewerbe, wie sie auf dem World Cosplay Summit, der Cyprus Comic Con und der ReplayFX beobachtet wurden.
| Kriterien | Beschreibung | Beispiel |
|---|---|---|
| Genauigkeit | Ähnlichkeit mit dem Originalcharakter in Bezug auf das Aussehen. |
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| Handwerkliches Können | Qualität und Details des Kostüms und der Requisiten. |
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| Darstellung | Wahrhaftigkeit in Bezug auf Charakterdarstellung und Leistung. |
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| Publikumswirkung | Bühnenpräsenz und Verbindung mit dem Publikum. |
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GeschlechterfragenBearbeiten
Die Darstellung einer Figur des anderen Geschlechts wird Crossplay genannt. Die Zweckmäßigkeit von Crossplay und Crossdress rührt zum Teil daher, dass es in Mangas viele männliche Figuren mit zarten und etwas androgynen Zügen gibt. Solche Charaktere, die als bishōnen (wörtlich „hübscher Junge“) bekannt sind, sind das asiatische Äquivalent zum Archetyp des Elfenjungen, der in der westlichen Tradition durch Figuren wie Peter Pan und Ariel repräsentiert wird.
Männliche bis weibliche Cosplayer können Probleme haben, wenn sie versuchen, einen weiblichen Charakter darzustellen, weil es schwierig ist, die sexualisierte Weiblichkeit eines Charakters zu erhalten. Männliche Cosplayer können auch diskriminiert werden, z. B. durch homophobe Kommentare und unerlaubte Berührungen. Dies betrifft Männer möglicherweise noch häufiger als Frauen, obwohl unangemessene Berührungen bereits ein Problem für weibliche Cosplayer sind, ebenso wie „Slut-Shaming“.
Animegao-Kigurumi-Spieler, eine Nischengruppe im Bereich des Cosplay, sind oft männliche Cosplayer, die Zentai und stilisierte Masken verwenden, um weibliche Anime-Figuren darzustellen. Diese Cosplayer verbergen ihre echten Gesichtszüge vollständig, um das ursprüngliche Aussehen ihrer Figuren so wortgetreu wie möglich wiederzugeben und all die Abstraktionen und Stilisierungen wie übergroße Augen und winzige Münder zu zeigen, die man oft in japanischen Zeichentrickfilmen sieht. Das bedeutet nicht, dass nur Männer Animegao machen oder dass Masken nur weiblich sind.
BelästigungsproblemeEdit
„Cosplay Is Not Consent“, eine Bewegung, die 2013 von Rochelle Keyhan, Erin Filson und Anna Kegler ins Leben gerufen wurde, brachte das Thema der sexuellen Belästigung in der Cosplay-Community, die an Conventions teilnimmt, in den Mainstream. Zu den Belästigungen von Cosplayern gehören Fotografieren ohne Erlaubnis, Beschimpfungen, Anfassen und Befummeln. Die Belästigung ist nicht auf Frauen in aufreizenden Outfits beschränkt, denn auch männliche Cosplayer berichteten, dass sie schikaniert wurden, weil sie nicht in bestimmte Kostüme und Figuren passten.
Ab 2014 wurden auf der New York Comic Con große Schilder am Eingang angebracht, auf denen stand: „Cosplay ist keine Zustimmung“. Die Besucher wurden daran erinnert, um Erlaubnis für Fotos zu bitten und das Recht der Person zu respektieren, Nein zu sagen. Die Bewegung gegen sexuelle Belästigung von Cosplayern hat seit ihrer Bekanntmachung weiter an Schwung und Aufmerksamkeit gewonnen. Traditionelle Mainstream-Medien wie die Mercury News und die Los Angeles Times haben über das Thema berichtet und das Bewusstsein für sexuelle Belästigung auch außerhalb der Cosplay-Gemeinschaft geschärft.
EthnizitätsfragenBearbeiten
Da Cosplay in den Mainstream-Medien immer mehr Einzug gehalten hat, wird die ethnische Zugehörigkeit zu einem kontroversen Punkt. Cosplayer, die eine andere Hautfarbe als die der Figur haben, werden oft verspottet, weil sie nicht „akkurat“ oder „getreu“ sind. Viele Cosplayer haben das Gefühl, dass jeder jede Figur nachspielen kann, aber es wird kompliziert, wenn Cosplayer die ethnische Zugehörigkeit der Figur nicht respektieren. Themen wie „Blackface“, „Brownface“ und „Yellowface“ sind immer noch umstritten, da ein großer Teil der Cosplay-Community diese als separate Probleme oder einfach als akzeptablen Teil des Cosplays betrachtet. Ethnische Zugehörigkeit ist auch heute noch ein polarisierendes Thema, das sowohl persönlich als auch online diskutiert wird.
Cosplay-ModelleBearbeiten
Cosplay hat die Werbeindustrie beeinflusst, in der Cosplayer oft für Events eingesetzt werden, die früher Agenturmodels vorbehalten waren. Einige Cosplayer haben auf diese Weise ihr Hobby zu einer profitablen, professionellen Karriere gemacht. Die japanische Unterhaltungsindustrie ist seit dem Aufkommen von Comiket und Tokyo Game Show die Heimat professioneller Cosplayer. Das Phänomen ist in Japan am stärksten ausgeprägt, existiert aber bis zu einem gewissen Grad auch in anderen Ländern. Professionelle Cosplayer, die von ihrer Kunst profitieren, können Probleme im Zusammenhang mit Urheberrechtsverletzungen bekommen.
Ein Cosplay-Modell, auch Cosplay-Idol genannt, spielt Kostüme für Anime- und Manga- oder Videospielfirmen. Gute Cosplayer werden als leibhaftige fiktive Charaktere angesehen, ähnlich wie Filmschauspieler in der öffentlichen Wahrnehmung mit bestimmten Rollen identifiziert werden. Cosplayer haben für Printmagazine wie Cosmode gemodelt, und ein erfolgreiches Cosplay-Modell kann zum Markenbotschafter für Unternehmen wie Cospa werden. Einige Cosplay-Modelle können erhebliche Anerkennung erlangen. Yaya Han zum Beispiel wurde als „eine anerkannte Persönlichkeit innerhalb und außerhalb der Cosplay-Szene“ beschrieben.