Pjotr Iljitsch Tschaikowsky war zweifellos einer der größten Komponisten, der sich in allen Genres von der Sinfonie über die Oper bis hin zur Kammermusik und zum Ballett hervortat. Viele Menschen haben ihre Bekanntschaft mit klassischer Musik durch Werke wie Der Nussknacker oder das Kanonenfeuer der Ouvertüre 1812 gemacht. Tschaikowskys gequälte Persönlichkeit und die Notwendigkeit, seine Homosexualität vor der Welt zu verbergen, führen dazu, dass oft mehr in seine Musik hineingelesen wird, als wahrscheinlich gesund ist, aber er war in der Lage, Melodien zu erfinden wie nur wenige andere. Inspiration schien nie ein Problem zu sein. So schrieb der Komponist: „Ich setze mich regelmäßig um neun Uhr morgens ans Klavier, und Mesdames les Muses haben gelernt, pünktlich zu diesem Rendezvous zu erscheinen.“
https://bachtrack.com/files/172374-cajkovskij-ritratto-seduto—odessa–1893–kopie.gif510340Pyotr Iljitsch TschaikowskyWikiCommons | Public Domain
Tschaikowsky mag Brahms‘ Musik nicht besonders wohlgesonnen gewesen sein (sie hatten den gleichen Geburtstag), aber als sie sich trafen, schienen sich die beiden Komponisten recht gut zu verstehen. Tschaikowsky schrieb: „Brahms blieb einen Tag länger, um meine Symphonie zu hören, und war sehr freundlich… Ich mag seine Ehrlichkeit und Aufgeschlossenheit.“ Daher ist es nur recht und billig, dass die Fünfte Symphonie unsere Playlist der größten Werke Tschaikowskys anführt.
1Symphonie Nr. 5 in e-Moll, Op.64
„Eine völlige Resignation vor dem Schicksal“, schrieb Tschaikowsky in sein Notizbuch, als er das Szenario für seine Fünfte Symphonie entwarf. Der Komponist hatte bereits in seiner Vierten ein Schicksalsmotiv verwendet, aber hier hämmert es nicht, sondern nagt am Zuhörer, weckt Selbstzweifel und Unbehagen. Das Hornsolo im zweiten Satz ist ein Höhepunkt, und nach einem beschwingten Walzer ist das Finale ein titanischer Kampf um den Triumph über das Unglück… auch wenn dieser Sieg etwas hohl klingt.
2Eugen Onegin
Puschkins Roman in Versen Eugen Onegin hat einen besonderen Platz in den Herzen der Russen – Generationen lernen ihn noch in der Schule. Tschaikowskys Vertonung, die er als „lyrische Szenen“ bezeichnete, ist wunderbar, insbesondere die Briefszene, in der die junge Tatjana Onegin ihr Herz ausschüttet, nur um von ihm sanft zurückgewiesen zu werden. Jahre später trifft der unnahbare Onegin sie auf einem Ball in St. Petersburg und verliebt sich Hals über Kopf in sie. Doch sie ist inzwischen mit einem Prinzen verheiratet, und der Spieß wird umgedreht, als sie ihn zurückweist. Es ist eine Oper, die schmerzhaft bewegend sein kann.
3Symphonie Nr. 6 in h-Moll, „Pathétique“, Op.74
Durchsichtig, trostlos, voller Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit – so könnte man Tschaikowskys sechste und letzte vollendete Sinfonie beschreiben. Sie wurde im Oktober 1893 uraufgeführt, nur neun Tage vor Tschaikowskys Tod, und wird daher oft mit seiner Biografie in Verbindung gebracht, nicht zuletzt wegen ihrer ungewöhnlichen Form, die mit einem langen, langsamen Satz endet, der im Nichts verklingt. Es starrt tief in den Abgrund und bei der richtigen Aufführung ins Leere.
4Violinkonzert in D-Dur, Op.35
Nach einem gescheiterten Selbstmordversuch nach dem Scheitern seiner katastrophalen Ehe erholte sich Tschaikowsky in der Schweiz. Dort besuchte ihn ein junger Schüler, der Geiger Iosif Kotek, der Tschaikowski zu einem Konzert inspirierte, das so schwierig war, dass der Widmungsträger, Leopold Auer, es für unspielbar erklärte. Erst zwei Jahre später überredete Adolf Brodsky Hans Richter, es mit den Wiener Philharmonikern zu spielen, doch die unterprobt wirkende Premiere verlief schlecht. Eduard Hanslick beschrieb das Konzert als Musik, „deren Gestank man hören kann“. Zum Glück wurde es später als Meisterwerk anerkannt.