Actors Studio Drama School, MFA

Geführt von der Methodik, die ihre Wurzeln in dem „System“ hat, das Constantin Stanislavski in seinen drei bahnbrechenden Büchern dargelegt hat, An Actor Prepares“, „Building a Character“ und „Creating a Role“ dargelegt hat, umfasst die Actors Studio Drama School ein dreijähriges intensives Studium der Schauspielkunst.

Das „System“ entwickelt sich ständig weiter und prägt den Lehrplan dieses einzigartigen Studiengangs für Schauspielkunst. Als angehender Schauspieler, Regisseur oder Dramatiker beginnen Sie Ihre dreijährige Erkundung mit dem Studium des Schauspielhandwerks und der Entwicklung einer gemeinsamen Sprache. Im ersten Jahr werden Sie sich mit dem Erlernen der Methodik und der Sprache beschäftigen und Ihr Handwerk trainieren. Im zweiten Jahr werden Sie und Ihre MFA-Kollegen in ein einzigartiges und spezialisiertes Training eintauchen. Im dritten Jahr arbeiten Sie als Ensemble – Schauspieler, Regisseure und Dramaturgen – zusammen und wenden Ihre Kenntnisse und Fähigkeiten in einer Repertoire-Saison an.

Jahr 1

In der ersten Woche ihres ersten Semesters, der Orientierungswoche, werden die Studenten in die gemeinschaftliche Welt des Theaters eingeführt, da Studenten und Lehrer ihre erste Woche mit einer informellen Einführung in den Philosophieprozess und die Absichten des Programms verbringen. In diesen ersten Unterrichtsstunden lernen die Studenten ein weiteres einzigartiges Merkmal des Programms kennen: Sie begeben sich Seite an Seite auf eine Reise – als Schauspieler, Regisseure und Dramaturgen – und lernen die gemeinsame Sprache, die es ihnen ermöglicht, produktiv, harmonisch und nahtlos zusammenzuarbeiten. Während dieser Orientierungswoche wird der Ensemble-Charakter des Actors Studio-Prozesses deutlich, und, was noch wichtiger ist, die Lehrer und Schüler beginnen, sich gegenseitig kennenzulernen.

Jahr 2

Gewappnet mit den technischen Grundlagen, die sie für den Rest ihrer schulischen und beruflichen Laufbahn nutzen werden, gehen die Schüler nun von der Vorbereitung ihres Instruments (sich selbst) zur Vorbereitung der Rolle über. Jetzt tritt ein mysteriöser Fremder in das Leben des Schülers ein – eine „Figur“ mit eigenen Bedürfnissen und Wünschen, mit einem eigenen Leben und einer eigenen Art und Weise, sich darin zu bewegen. Diese Figur zu schaffen, ist die Aufgabe des zweiten Jahres. Stanislawski wählte absichtlich ein Verb, das man eher mit dem Handwerker als mit dem Künstler in Verbindung bringt. „Einen Charakter bauen“, mit seinem Sinn für Ziegel und Mörtel und seiner klaren Implikation eines methodischen, handwerklichen Aufbaus, ist der Auftrag des zweiten Jahres.

Jahr 3

Der Schwerpunkt dieses Jahres ist die Bildung aller Schüler zu einer Repertoiregruppe. Während sie ihre gemeinsamen und spezialisierten Kurse fortsetzen, entwickeln und arbeiten die Studenten an dem dramatischen Material, das in der Repertoire-Saison des dritten Jahres präsentiert wird, einer wöchentlichen Serie von Szenen, Einaktern und, wenn möglich, abendfüllenden Stücken, von denen einige von unseren Dramatikern geschrieben wurden, und die alle von unseren Regisseuren inszeniert und von unseren Schauspielern gespielt werden.

Schauspielerische Ausbildung

Während des dreijährigen Schauspielprogramms erfahren unsere Schauspielstudenten eine intensive Ausbildung, die aus einer tiefen und detaillierten persönlichen Arbeit an dem besteht, was wir das Instrument des Schauspielers nennen. Die Studenten haben die Möglichkeit, ihr Handwerk nicht nur im Unterricht, sondern auch in einer Vielzahl von öffentlichen Aufführungen zu entwickeln.

• Unsere Schauspielausbildung basiert auf dem „System“ von Stanislavski und dessen amerikanischer Weiterentwicklung durch das Gruppentheater und das Actors Studio.
• Das dreijährige Schauspielprogramm konzentriert sich auf die Sensibilisierung und Öffnung des schauspielerischen Instruments, wodurch das individuelle und einzigartige Talent des Schauspielers freigesetzt wird. Diese Arbeit ermöglicht es den Schauspielern, sich auf tiefste und persönlichste Weise in einer Vielzahl von Rollen sowohl im Unterricht als auch in der Aufführung auszudrücken.
• Das dreijährige Bewegungsprogramm ist speziell darauf ausgerichtet, die Ausdauer, Flüssigkeit, Anmut und Kraft des körperlichen Instruments des Schauspielers zu entwickeln. Die Arbeit bietet eine Reihe von Übungen, Improvisationen und Bewegungsphasen, die von den Experimenten und Lehren innovativer Meister des Theaters inspiriert sind.
• Ein zweiter Aspekt unseres Movement-Programms besteht aus Tanzklassen, die in den Studios des Alvin Ailey American Dance Theater abgehalten und von dessen Lehrkräften unterrichtet werden.
• Das dreijährige Gesangsprogramm basiert auf dem Ansatz von Kristin Linklater, den wir für die beste Gesangsausbildung für Schauspieler halten.

Schauspielmöglichkeiten

• Im Laufe der drei Jahre lernen Schauspieler, Regisseure und Dramaturgen, miteinander in Klassen zusammenzuarbeiten, in denen die Schauspieler schauspielern, die Regisseure Regie führen und die Dramaturgen schreiben. Die Zusammenarbeit zwischen diesen drei Bereichen ist das Herzstück des MFA-Programms und der Repertoire-Saison am Ende des dritten Jahres.
• Zusätzlich zu ihrer Arbeit in den Schauspielklassen nehmen die Schauspielstudenten auch an den Projekten der Regieklassen und an den Projekten der Abteilung für Dramatiker und Regisseure teil, die aus Originalstücken bestehen, die von den studentischen Dramatikern geschrieben wurden.
• Im Laufe der drei Jahre werden die besten Arbeiten dieser Klassen in den sogenannten „Festivals“ am Ende des Semesters der Öffentlichkeit präsentiert.“
• Während der Repertoire-Saison im dritten Jahr treten die Schauspielstudenten in einer Reihe von professionell produzierten Stücken für die Öffentlichkeit und die Theaterbranche auf.

Regieprogramm

Während des dreijährigen Regieprogramms werden unsere Regiestudenten nach den Prinzipien des Stanislavski-Actors Studio-Regieprozesses ausgebildet, der alle Elemente der Bühnenregie anspricht, von der ersten Lesung bis zur Premiere.

• Durch Theorie und Praxis studieren die Regiestudenten die Beziehungen des Regisseurs zum Stück, zum Dramatiker, zum Schauspieler, zu den Ausstattern und zum Publikum.
• Sie lernen, die Geschichte zu erzählen, die Ereignisse zu gestalten, das Verhalten von Moment zu Moment zu entwickeln, um den Theaterbesucher von dem zu überzeugen, was auf der Bühne geschieht.
• Sie werden darin geschult, schauspielerische Probleme zu lösen, Improvisationen durchzuführen und die Proben so kreativ wie möglich zu nutzen.
• In einem tiefgreifenden und intensiven Prozess lernen die Regiestudenten, mit den Schauspielern zu arbeiten, um die Figuren auf eine zutiefst persönliche Art und Weise zum Leben zu erwecken.
• Um ihr Verständnis für die Kunst des Schauspielers und den Schauspielprozess zu unterstützen, studieren alle Regiestudenten während ihrer drei Jahre Schauspiel. Zusätzlich steht den Regiestudenten das Stimm- und Bewegungstraining unseres Programms als Wahlfach zur Verfügung.
• Durch das Design-Programm lernen die Regiestudenten, ihre Ideen mit den Designern zu entwickeln, Produktionsdesigns vorzubereiten, technische Proben zu leiten und in einer Vielzahl von Theaterräumen Regie zu führen.
• In einem zweisemestrigen Kurs zur Geschichte der Regie untersuchen die Studierenden die zentralen Themen in der Entwicklung der wichtigsten innovativen Theaterregisseure der Moderne.
• Durch viele Regieprojekte lernen die Regiestudenten, Schauspieler, Dramaturgen und Designer zu führen und mit ihnen zusammenzuarbeiten.

Regiemöglichkeiten

• In den drei Jahren ihrer Ausbildung erleben die Regiestudenten viele Regiemöglichkeiten. In ihren Regieklassen arbeiten sie an etablierten dramatischen Stoffen und in der Abteilung für Dramaturgen und Regisseure arbeiten sie an Originalwerken ihrer Kollegen.
• Ihre besten Arbeiten in den Regieklassen und in der Abteilung für Dramaturgen und Regisseure werden in „Festivals“ am Ende des Semesters der Öffentlichkeit präsentiert.“
• Während der Repertoire-Saison im dritten Jahr führen die Regiestudenten bei einer Reihe von professionell produzierten Stücken für die Öffentlichkeit und die Theaterbranche Regie.

Playwriting Track

Während unseres dreijährigen Playwriting-Programms lernen unsere Dramaturgie-Studenten, mit Regisseuren, Schauspielern und Designern in einem sicheren und kreativen professionellen Umfeld zusammenzuarbeiten, das der Philosophie, dem Prozess und der Tradition des Actors Studio verpflichtet ist.

• Die Dramatikstudenten lernen, bedeutungsvolle persönliche Geschichten zu erschaffen und sie in dramatische Ereignisse und Charaktere mit zutiefst menschlichem und intensivem Leben von Moment zu Moment zu verwandeln.
• Die Dramatikstudenten lernen, Einakter und abendfüllende Stücke zu schreiben und zu entwickeln, zusammen mit den Grundlagen des Drehbuchschreibens.
• Um ihre Fähigkeiten im Dramaturgenhandwerk zu unterstützen, lernen alle Dramatikstudenten während ihrer drei Jahre Schauspiel.

Möglichkeiten zum Schreiben von Theaterstücken

• Ihre Arbeiten werden von ihren Kollegen aus den Bereichen Regie und Schauspiel in der Klasse und für die Öffentlichkeit aufgeführt.
• Im dritten Jahr wird ihre beste Arbeit in einer professionell produzierten Repertoire-Saison für die Öffentlichkeit und die Theaterbranche präsentiert.
• Im letzten Monat ihrer Ausbildung wird ihr abendfüllendes Stück professionell in einer szenischen Lesung für die Öffentlichkeit präsentiert.