50 Bebop Jazz Guitar Licks

Das Studium von Jazzgitarren-Licks und die Aneignung eines Jazzvokabulars ist ein wichtiger Teil des Erlernens des Jazzgitarrenspiels. Spieler wie Charlie Parker, Charlie Christian und Dizzy Gillespie brachten eine neue Art von Spannung in ihre Soli und läuteten damit eine neue Ära der Jazzimprovisation ein. In dieser Lektion lernen Sie 50 Jazzgitarren-Licks sowie die wichtigen Konzepte hinter jedem Lick. Auf diese Weise bauen Sie Ihr Vokabular auf und erweitern gleichzeitig Ihr theoretisches Wissen.

Obwohl die Bebop-Ära weniger als ein Jahrzehnt dauerte, hatte sie einen nachhaltigen Einfluss auf die moderne Jazzgitarre. Nachfolgende Generationen von Jazz-Improvisatoren und Gitarristen wie Barney Kessel, Joe Pass, George Benson, Kurt Rosenwinkel und Jim Hall wurden stark vom Bebop beeinflusst.

Während sich viele Gitarristen in den Bebop-Sound verlieben, kann das Erlernen des Bebop-Stils einschüchternd wirken, aber das muss nicht sein. Durch das Erlernen von Jazz-Licks und den Konzepten, die zum Aufbau dieser Lines verwendet werden, wirst du einen Bebop-Vibe in deine eigenen Jazz-Solos bringen.

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Jazz Guitar Licks Practice Tips

Hier sind einige Übungstipps, die du verwenden kannst, um jedes Lick zu verinnerlichen und mehr Vokabular zu deiner Jazzgitarrenimprovisation hinzuzufügen.

• Üben Sie jeden Lick langsam mit einem Metronom. Auch wenn es wichtig ist, zunächst langsam zu üben, werden viele Jazz- und Bebop-Stücke in schnellem Tempo gespielt, also beginne damit, die Geschwindigkeit jedes Licks zu erhöhen, wenn du ihn in einem langsamen Tempo sauber spielen kannst. Langsam und akkurat anzufangen, kann Wunder für deine Solokünste bewirken.
• Spiele jeden Lick in mehreren Tonarten und in mindestens zwei verschiedenen Positionen auf dem Hals. Die meisten Gitarrenlektionen sagen dir, dass du in 12 Tonarten üben sollst, aber ich rate dir, dich auf die beliebtesten zu konzentrieren, wie C-Dur, Es-Dur, A-Moll, E-Moll, Bb-Blues, F-Blues, ….
• Verwendet Backing Tracks oder Band in a Box, damit eure Ohren lernen, wie diese Jazzgitarren-Licks in einem musikalischen Kontext klingen.
• Geht in die Konzepte und Techniken ein, aus denen jedes Lick aufgebaut ist. Viele Jazzgitarrenkurse geben dir eine Reihe von Licks, ohne die Bausteine zu erklären, die von deinen Lieblingsjazzgitarristen verwendet werden.
• Konstruiere deine eigenen Licks, indem du die gleichen Techniken und Konzepte verwendest.
• Lerne Jazzstandards wie Autumn Leaves und improvisiere deine eigenen Linien, indem du Fragmente von jedem Lick in deinem Jazzgitarrensolo verwendest. Dies ist der beste Weg, um neues Vokabular in dein Jazzgitarren-Solo einzubringen und gleichzeitig zu vermeiden, ein „Lick-Spieler“ zu werden.
• Singe jedes Lick, während du die Gitarrenakkorde spielst.

Video Licks

Bevor wir mit unserer Liste von 50 Bebop-Licks beginnen, hier sind zwei Jazzgitarren-Licks, die viele der Bebop-Charakteristika in einem modernen Jazz-Setting vereinen.

Beide Licks werden über eine ii V I Akkordfolge in G gespielt.

Jazz Guitar Lick #1

Dieses erste Lick ist im Stil von Wes Montgomery, einem der größten Jazzgitarristen überhaupt. Das Lick verwendet eine Mischung aus Tonleitern und Arpeggios, die im weiteren Verlauf dieser Lektion erklärt werden.

Jazz Guitar Lick #2

Dieses Lick beginnt mit einem Arpeggio des Moll-ii-Akkords, bevor es zu einem übermässigen C-Dreiklang über dem D7-Akkord übergeht, ein typisches Bebop-Mittel, um einen #11-Sound zu erhalten.

Caug-Dreiklang	C	E	G#
Gespielt über D7	b7	9	#11

Die letzten drei Takte des Licks verwenden die G-Dur Bluesskala, hämmert auf die b3-Blues-Note am Ende, um einen bluesigen Sound zu erzeugen.

Major II V I Jazz Guitar Licks

Die 2-5-1 Akkordfolge ist eine der beliebtesten Akkordfolgen im Bebop und im Jazz im Allgemeinen.

Aufgrund seiner Popularität ist es wichtig, dass du in der Lage bist, diese Änderungen gut zu navigieren.

Die folgenden 24 Licks geben dir einige Optionen und dringend benötigte Variationen, um über II V I Progressionen zu spielen.

Lick 1

Dieses Bebop-Lick beginnt mit einem einfachen dorischen Modus-Lauf und setzt sich mit einer Phrase um Abm(add9) fort, den Noten des berühmten Cry Me A River Motivs.

Lick 2

Die nächsten beiden Jazzgitarren-Licks beginnen mit einem einfachen Dm7-Arpeggio-Muster, das typisch für den Bebop ist.

Diese erste Variation verwendet ein Abm(add9) Arpeggio über dem G7-Akkord.

Lick 3

Dieses Jazz-Lick beginnt mit demselben Dm7-Arpeggio-Muster über dem Moll-Akkord. Anstelle eines Abm(add9)-Arpeggios über dem G7 verwendet dieses Lick ein Dbmaj7-Arpeggio, eine andere Art, über Dominantakkorde zu spielen.

Lick 4

Dieses Jazzgitarren-Lick beginnt auf der melodischen Molltonleiter D und setzt sich mit einem Dm7-Arpeggio auf dem G7 fort.

Nicht das V (G7) zu spielen, sondern auf der ii (Dm7) zu bleiben, ist etwas, das im Bebop häufig vorkommt.

Dies nennt man Minorisierung, ein Konzept, das häufig von Charlie Parker, Pat Martino und Wes Montgomery verwendet wurde.

Lick 5

Das nächste Lick verwendet die G-Dominante verminderte Tonleiter über dem ii V und geht im dritten Takt zu einem G-Dreiklang.

Lick 6

Dieses Jazz-Lick beginnt mit dem dorischen Modus und setzt sich mit der phrygischen Dominanttonleiter über dem G7-Akkord fort.

Die (G) Phrygische Dominanttonleiter ist der fünfte Modus der (C) harmonischen Molltonleiter.

Lick 7

Dieses Bebop-Lick im Stil von Tal Farlow verwendet eine Reihe chromatischer Noten, um die ii-V-I zugrunde liegenden Akkordwechsel zu umreißen.

• In Takt 1 sieht man die Gruppierung G-Gb-F-E, die aus der G-Bebop-Skala stammt und den G7 um zwei Takte vorwegnimmt, bevor er im zweiten Takt kommt.
• In Takt 2 gibt es ein Abdim7-Arpeggio (Ab-Cb-Ebb-Gbb), das einen G7b9-Klang umreißt.
• Dies führt zu einem weiteren Satz chromatischer Noten von Ab bis E, der 3. von Cmaj7.

Lick 8

Die folgenden 4 Licks beginnen mit demselben Moll-Bebop-Muster in Takt 1, mit Variationen über den G7 im zweiten Takt.

Das gibt dir einige Beispiele dafür, was du über den Dominantakkord in einer ii V I Progression spielen kannst.

Diese erste Variation verwendet chromatische Annäherungstöne, die auf die 5 und 3 von G7 abzielen.

Lick 9

In der zweiten Variante werden die Akkordtöne von Abm(add9) über G7 verwendet.

Dies ist ein häufiger Bebop-Ersatz für Dominantakkorde.

Lick 10

Hier beginnt der zweite Takt mit einem chromatischen Lauf, gefolgt von einem Dm7-Arpeggio.

Ein Moll-Arpeggio über einem Dominant-Akkord zu spielen, nennt man Mollisierung, das gleiche Konzept, das in Lick 4 verwendet wird.

Lick 11

In dieser letzten Variation wird die Dominantphrase um eine Stimmführung gebildet, die von 13 nach b13 geht.

Lick 12

Dieses Lick verwendet im ersten Takt ein Linienklischee, eine typische Stimmführung, die chromatisch von d nach c# nach c nach b absteigt.

Im zweiten Takt spiele ich ein vermindertes Ab-Arpeggio über G7, eine häufige Akkordsubstitution im Bebop.

Im dritten Takt spiele ich eine Reihe von 6er-Intervallen in der C-Dur-Tonleiter, um die Phrase zu beenden.

Lick 13

In dieser Phrase wird der melodische Mollton verwendet, indem ein Fmaj7#5 Arpeggio (F-A-C#-E) über Dm7 gespielt wird.

Es gibt eine schöne chromatische Annäherung an die 3. von G7 zu Beginn des zweiten Taktes (A-A#-B), die den Hörer auf den nächsten Akkord hinführt.

Lick 14

Das nächste Lick beginnt mit einem Dm7-Arpeggio und ist komplett diatonisch.

Wenn du über Bebop-Melodien spielst, musst du nicht immer chromatische Noten verwenden, um die Veränderungen zu umreißen. Manchmal ist ein diatonischer Lauf, wie dieser, genau das, was die Melodie in diesem Moment braucht.

Eine Handvoll diatonischer Linien in deinem Vokabular zu haben, wird sicherstellen, dass du in der Lage bist, sie bequem mit den chromatischen Linien in deinem Repertoire zu mischen.

Lick 15

Dieses Lick beginnt mit dem Groovin‘ High-Motiv, benannt nach dem Jazzstandard des Trompeters Dizzy Gillespie.

Lick 16

Hier beginne ich mit einem Fmaj7-Arpeggio über Dm7, einer üblichen Akkordsubstitution.

Fmaj7 Arpeggio	F	A	C	E
gespielt über Dm7	b3	5	b7	9

Das Lick geht weiter mit einer Reihe von String-überspringenden Intervallen in der harmonischen Molltonleiter C.

Lick 17

Das nächste Lick verwendet ebenfalls die C harmonische Molltonleiter (=G Phrygische Dominanttonleiter).

Lick 18

Hier beginne ich mit dem berühmten Honeysuckle-Rose-Motiv, benannt nach dem Jazzstandard des Pianisten Fats Waller.

Das Lick geht weiter mit der harmonischen Molltonleiter C über G7 und endet mit einem 1235-Muster in Takt drei.

Lick 19

Dieses Lick endet mit einem Cmaj9-Arpeggio, bevor es auf die #11 von Cmaj7 geht.

Lick 20

Hier spiele ich die G alterierte Tonleiter über G7, dem fünften Modus der melodischen Molltonleiter C.

Lick 21

Lick 21 beginnt mit einem Dm(add9)-Lauf, bevor es im zweiten Takt zur G-geänderten Tonleiter übergeht.

Lick 22

Das nächste Jazzgitarren-Lick (in F-Dur) beginnt mit einem Gm11 Arpeggio und endet mit einem Am7 Arpeggio über Fmaj7.

Lick 23

In diesem Bebop-Lick im Stil von Joe Pass verwende ich eine Tritonus-Substitution (F#7 über C7), um den V7-Akkord in Takt zwei der Phrase zu umreißen.

Wenn du in einem Bebop-Stil ein Solo über ii V I changes spielst, kannst du die Progression ii bII7 I verwenden, um einen Tritonus-Sub-Sound in dein Solo zu bringen.

Wenn du das tust, erzeugst du zusätzliche Spannung zum V7-Akkord, den du im nächsten Takt des Licks auflöst. Wenn du die Spannung hängen lässt, kann dein Text wie ein Fehler klingen, aber wenn du die Spannung richtig auflöst, kann eine Spannung wie diese ein effektives Improvisationswerkzeug sein.

Lick 24

In diesem von Dizzy Gillespie inspirierten Lick siehst du eine verzögerte Auflösung über dem Imaj7-Akkord im dritten Takt der Phrase.

Der C7b9-Akkord wird auf dem ersten Schlag des dritten Taktes gespielt, bevor er auf dem zweiten Schlag dieses Taktes in den Fmaj7-Akkord aufgelöst wird.

Kurzer Dur II V I Jazz Guitar Licks

Neben der langen Form der ii V I Progression, bei der die ii und das V einen Takt dauern, gibt es auch die kurze ii V I-Progression, bei der die ii und das V zwei Takte dauern.

Lick 25

Diese Zeile wurde im Laufe des Jahres von unzähligen Jazzmusikern gespielt. Aufgrund seiner Popularität ist es ein weiteres Bebop-Lick, das man unbedingt in sein Solovokabular aufnehmen sollte.

Das Lick beginnt mit einem Leitton (c#), bevor es das iim7-Arpeggio hinaufläuft und mit einem Vier-Ton-Muster endet.

Lick 26

Das nächste Lick beginnt mit einem Sextintervall und endet mit einem Em7-Arpeggio über Cmaj7, die gleiche Akkordsubstitution, die wir in Lick 16 verwendet haben

Lick 28

Die nächste Phrase stammt von John Coltrane und verwendet diatonische Noten und Dreiklänge im Bebop-Stil.

Lick 29

Minor II V I Jazz Guitar Licks

Neben der Dur ii V I Progression, kommt die Moll ii V I in fast jedem Jazzstandard vor, daher ist es wichtig, ein paar Vokabeln für diese Progression parat zu haben.

Lick 30

Dieses erste Moll ii V I-Lick verwendet das Bbdim7-Arpeggio über A7 und einen F-Akkord in Dur, der den melodischen Moll-Sound über d-Moll hervorbringt.

Fmaj7#5 Arpeggio	F	A	C#	E
Gespielt über Dm7	b3	5	7	9

Lick 31

In diesem Clifford Brown Lick, wird die phrygische A-Dominant-Tonleiter (= harmonische D-Moll-Tonleiter) über einem A7-Alt-Akkord verwendet.

Die Skala beginnt eigentlich in der zweiten Hälfte des ersten Taktes (auf der Note A) und verwendet den fünften Modus von harmonischem Moll, um einen typischen Bebop-Lauf über die nächsten 6 Takte zu schaffen. Beim Solospiel im Bebop-Stil ist die phrygische Dominantskala die erste Wahl, wenn über V7-Akkorde improvisiert wird.

Lick 32

Lick 33

Gleich wie in Lick 1, verwendet dieses Lick das Cry Me A River-Motiv, aber dieses Mal über einem halbverminderten Akkord.

Lick 34

Lick 35

In diesem Lick, wird ein Arpeggio von 3 bis b9 über dem Dominantseptakkord im zweiten Takt verwendet.

Ein 3 bis b9 Arpeggio ist ein dim7 Arpeggio, das auf der Terz eines Dominantakkordes beginnt.

Kurzes Moll II V I Jazzgitarren Licks

Die nächste Reihe von Licks sind über eine kurze ii V I Progression in d-Moll.

Lick 36

Dieses einfache, aber effektive Lick verwendet ein Em7b5 Arpeggio und die harmonische Molltonleiter in D.

Lick 37

Lick 37 verwendet ein Gm(add9) Arpeggio über Em7b5.

Lick 38

Auch wenn Arpeggios im Jazz meist verwendet werden, um Akkorde zu umreißen, verwendeten die Spieler der Swing- und Bebop-Ära oft den 1-3-5 Dreiklang, um den zugrunde liegenden Akkord zu umreißen. Wenn du an Soli über Bebop Changes arbeitest, vergiss nicht, etwas Zeit auf Dreiklänge zu verwenden, sie werden dir bei der Verwendung in Bebop-Melodien sehr nützlich sein.

Lick 39

Hier ist ein klassisches Moll ii V I Bebop Lick, das ein Bbdim7 Arpeggio über dem A7alt Akkord verwendet.

Wenn du ein Dim7-Arpeggio von der 3. eines beliebigen 7. Akkords aus spielst, umreißt du die 3-5-b7-b9-Intervalle dieses Akkords. Das nennt man ein 3 bis 9 Arpeggio, das jeder Bebop-Gitarrist lernen muss.

Lick 40

Lick 40 hat auch ein Bbdim7-Arpeggio, das den V7alt-Akkord umreißt, sowie eine große 7, die im zweiten Takt zur Tonika führt.

Die 7. Dur, entweder in einem Arpeggio oder aus der melodischen Molltonleiter, war in der Bebop-Ära eine beliebte Notenwahl über Moll-Akkorden.

Lick 41

In dieser kurzen moll ii-V-i Phrase, kann man hören, wie eine Einschließung um die 3. von A7alt (Bb-C-C#) verwendet wird, sowie die melodische Molltonleiter D, die mit der C#-D-Bewegung im letzten Teil der Phrase angedeutet wird.

Jazz Blues Guitar Licks

Die folgenden Jazz-Gitarren-Licks werden über die ersten vier Takte einer Jazz-Blues-Akkordfolge in F gespielt.

Lick 42

Wenn man über Dominantakkorde in einem Bebop-Blues-Stil spielt, wird die b7 des Dominantakkords oft im letzten Teil der Phrase gespielt, um den Übergang zum nächsten Akkord zu betonen.

Lick 43

Die gleiche Verzögerung der b7 wird hier im vierten Takt der Jazz-Blues-Progression verwendet.

Lick 44

Lick 44 verwendet das Honeysuckle Rose-Motiv (siehe Lick 18) zweimal und endet mit der pentatonischen F-Dur-Tonleiter.

Lick 45

Dieses Lick beginnt mit der F-Dur-Pentatonik und endet mit der F-Moll-Pentatonik.

Lick 46

Dieses Bebop-Lick stammt aus dem Charlie Parker Songbook und ist eines der beliebtesten Jazz-Licks aller Zeiten.

Dieses Lick enthält die blauen Noten (b3 und b5). Blaue Noten stammen aus der Bluesskala und sind ein wesentliches Instrument für Jazz-Blues-Soli.

Rhythm Changes Jazz Guitar Licks

Eine der gebräuchlichsten Jazz-Akkordfolgen ist die Rhythm Changes Progression, benannt nach dem Jazzstandard I Got Rhythm, komponiert von George Gershwin.

Das Rückgrat der Rhythmuswechsel ist die I VI II V, eine Akkordfolge, die jeder Jazzmusiker kennen muss.

Lick 47

Diese Reihe von Licks über die ersten acht Takte eines Rhythmuswechsels verwendet eine Mischung aus Arpeggien und Patterns, die typisch für den Bebop sind.

Lick 48

Bebop-Lick 48 ist eine der am häufigsten gespielten Phrasen im Bebop (neben „The Lick“).

Es enthält einen Sprung von 3 nach b9 (auf A7 und G7), ein typisches Bebop-Ding.