Die Heimat von mehr als 2.500 Stämmen und ethnischen Gruppen, ein großer Teil der kulturellen Vielfalt Indiens ist in den verschiedenen Kunstformen der indigenen Völker des Landes eingeprägt.
Im Laufe der Jahre haben sich diese alten Kunstformen gewandelt. Natürliche Pigmente und Farbstoffe wurden durch Acrylfarben und Tinte ersetzt, und während die traditionellen Gemälde meist zur Dekoration von Hauswänden verwendet wurden, werden sie heute auf Leinwänden dargestellt.
Trotzdem gibt uns die Stammes- und Volkskunst heute einen Einblick in Indiens reiches Erbe. Hier sind 5 solcher Kunstformen, die Sie kennen sollten!
WARLI
Die Warlis, ein alter Volksstamm, der in den Bundesstaaten Gujarat und Maharashtra lebt, sind für ihre rudimentären Wandmalereien bekannt, die eine lange Tradition widerspiegeln, die Tausende von Jahren zurückreicht.
Die Warli-Kunst ist bekannt für ihre einfache, aber einzigartige Darstellung des Lebens und zeichnet sich durch geometrische Formen aus, die Menschen und Tiere darstellen. Die Gemälde zeigen Jagd-, Fischerei- und Bauernszenen, Feste und Tänze.
Die Darstellung der Muttergöttin als Symbol der Fruchtbarkeit sowie der „Tarpa-Tanz“ sind ein häufiges Thema. Die Tarpa, ein Instrument, das abwechselnd gespielt wird, steht oft im Mittelpunkt, um das sich umschlungene Männer und Frauen im Kreis bewegen. Dies soll an den Kreis des Lebens erinnern.
Die Technik der Warli-Kunst ist einfach. Als Pinsel wird ein Bambusstab verwendet, und weiße Farbe aus Reispaste wird auf einen roten ockerfarbenen Hintergrund aufgetragen. Manchmal werden statt der Reispaste auch Acrylfarben verwendet, zusammen mit Kuhdung und Gerue (rote Erde) für die erdigen Hintergründe.
SAURA
Die Saura sind ein Dschungelvolk mit einer ausgeprägten Kultur und leben in Odisha, Jharkhand, Madhya Pradesh und Maharashtra.
Die Kunst der Saura zeigt die Herrlichkeit der Natur. Die meisten Gemälde basieren auf einem zentralen Konzept, das als „Baum des Lebens“ bekannt ist und dessen Zweige Tiere und Menschen beherbergen, was die wunderbare Beziehung zwischen Mensch und Umwelt zum Ausdruck bringt.
Saura-Gemälde, Ikonen genannt, haben eine religiöse Bedeutung und werden in der Regel als Widmung an ihre Gottheit Idital angefertigt. In der traditionellen Saura-Kunst werden natürliche Farben aus Sisal, Neem und anderen Kräutern und Blumen verwendet.
Die Saura-Kunst wird oft mit der Warli-Kunst in Westindien verwechselt. Es gibt jedoch subtile Unterschiede zwischen den beiden. Wie die Warli-Kunst zeigt auch Saura Figuren in geometrischen Formen, aber die Saura-Formen sind größer und länglicher. Außerdem arbeiten die Saura-Gemälde mit einem Fischernetz, wobei sie im Gegensatz zur Warli-Kunst zuerst den Rand bilden und sich dann nach innen zu den Motiven hin schließen. Die körperliche Unterscheidung zwischen Männern und Frauen, die in der Warli-Kunst sehr ausgeprägt ist, ist in der Saura-Kunst nicht so ausgeprägt.
BHIL
Die Bhils, die ihre Vorfahren auf den mächtigen Bogenschützen Ekalavya aus dem Mahabharata zurückführen, sind einer der größten Stämme Indiens und leben in Madhya Pradesh, Gujarat, Rajasthan und Maharashtra.
Die Kunst der Bhil stellt das Leben der Stämme in leuchtenden Farben dar. Alles, was mit ihrem Leben zu tun hat, wird gemalt – die Sonne, der Mond, Tiere, Bäume, Flüsse, mythologische Figuren und ihre Götter.
Ob auf Papier oder an den Wänden ihres Hauses, es besteht kein Zweifel, dass die Kunst der Bhil den angeborenen Sinn für Ästhetik des Stammes widerspiegelt. Die Bhil-Künstler verwenden Kräuter- und Pflanzenfarben, wie Kumkum, Haldi, Kajal, Reis, Mehendi und Kalkstein, sowie Acrylfarben.
MADHUBANI
Die Madhubani- oder Mithila-Malerei ist eine indische Kunstform, die von Frauen aus der Region Mithila im nördlichen Bihar entwickelt wurde und für ihre komplizierten Motive und leuchtenden Farben bekannt ist. Obwohl die Madhubani-Malerei seit Hunderten von Jahren praktiziert wird, war sie relativ unbekannt und wurde erst 1934 „entdeckt“, als ein britischer Kolonialoffizier bei einer Inspektion nach einem Erdbeben auf sie an den Wänden von Häusern stieß.
Die Madhubani-Malerei, die traditionell bei besonderen Anlässen und Zeremonien angefertigt wird, stellt meist Natur- und religiöse Motive dar. Die Themen drehen sich um Gottheiten wie Krishna, Rama, Shiva, Durga, Lakshmi, Saraswati, und auch Objekte wie Sonne und Mond werden häufig gemalt. Es wird angenommen, dass diese Kunstform während der Zeit des Ramayana entstand, als König Janak Künstler beauftragte, Bilder anlässlich der Hochzeit seiner Tochter Sita zu malen.
Diese Bilder werden mit Fingern, Zweigen, Pinseln, Federn und Streichhölzern gemalt, und natürliche Farbstoffe und Pigmente wie Kurkuma, Ruß, Kuhdung, Indigo, Reispulver, Sandelholz und Rose werden immer noch verwendet. Ein interessantes Merkmal dieser Kunstform ist, dass die Künstler bestrebt sind, jeden möglichen Zentimeter der Leinwand mit Mustern zu bedecken und die Lücken mit Blumen, Tieren, Vögeln und geometrischen Mustern zu füllen.
GOND
Die Gonds, einer der größten Stämme Indiens, haben eine aufgezeichnete Geschichte, die 1400 Jahre zurückreicht. Sie sind in großer Zahl in Madhya Pradesh, Andhra Pradesh, Chhattisgarh und Odisha vertreten.
Die Gonds glauben an einen alten Glauben, der besagt, dass ein gutes Bild Glück bringt, und dieser Glaube ist die Grundlage dieser Kunstform. Um das Böse abzuwehren und das Glück einzuläuten, schmückten die Gonds ihre Häuser mit traditionellen Tätowierungen und Motiven.
Für die Gond ist alles eng mit der Natur verbunden, und ihre Kunst zeigt Motive, die ihren Glauben und ihre Rituale, das Leben im Dorf und die bemerkenswerte Beziehung des Menschen zur Natur darstellen. Bekannt für ihre leuchtenden Farben und den fantasievollen Einsatz von Linien und Punkten, verwenden die Gond heute natürliche Farben aus Erde, Pflanzen, Holzkohle und Kuhmist sowie Acrylfarben.