19 Dinge, die wir beim Abhängen mit Radiohead gelernt haben

Es fühlt sich an wie eine verlorene Szene aus Meeting People Is Easy, dem Dokumentarfilm von 1998 aus der Ok Computer-Ära, in der die Gruppe einen endlosen Ansturm von Presse und Bewunderung erhielt, bis sie fast verrückt wurde. Heutzutage gibt die Gruppe jedoch so gut wie keine Interviews mehr und bewegt sich in einem viel langsameren Tempo. Sie haben 2016 ihre LP A Moon Shaped Pool veröffentlicht, ohne ein einziges Interview zu geben, und sie hat trotzdem die Charts auf der ganzen Welt angeführt, auch wenn Drake und Beyonce sie in Amerika auf Platz drei festhielten.

Aber um ihr bevorstehendes 20-jähriges Jubiläumspaket OK COMPUTER OKNOTOK 1997 2017 zu promoten, stimmten sie einer seltenen Reihe von Gesprächen über ihr Meisterwerk von 1997 für die neueste Titelgeschichte zu. Aber wir haben viel mehr erfahren, als wir brauchten, als wir mit der Band sprachen – auch wenn ihnen dabei gelegentlich übel wurde. Hier sind 19 Dinge, die wir erfahren haben und die es nicht in den Artikel geschafft haben.

1. Der James-Bond-Film „Spectre“ hat ihnen bei der Produktion von „A Moon Shaped Pool“ einen Strich durch die Rechnung gemacht.
Die Produzenten des James-Bond-Films „Spectre“ traten an die Band heran, um den Titelsong zu schreiben, aber es war Sam Smiths Melodie, die schließlich im Film landete. Radiohead veröffentlichten ihren Song kostenlos im Internet, aber das Timing war nicht gut.

„Dieser verdammte James Bond Film hat uns einen gewaltigen Strich durch die Rechnung gemacht“, sagt Produzent Nigel Godrich. „Es war eine echte Energieverschwendung. Wir haben aufgehört, das zu tun, was wir taten, und mussten uns eine Zeit lang darauf konzentrieren, weil uns gesagt wurde, dass es etwas war, das verwirklicht werden würde. Ich habe den Film nicht gesehen, und ich glaube, sie haben am Ende etwas Passenderes für ihn gefunden, aber in Bezug auf die Produktion von A Moon Shaped Pool hat es einen Stopp verursacht, als wir gerade mittendrin waren.“

Radiohead – Spectre (James Bond) von passemoilegeek

2. Jonny Greenwood hasst Gitarrensoli.
„Als wir in der Schule waren, haben wir alles gehasst und misstraut, was im großen Stil erfolgreich war“, sagt er. „Wir assoziierten es nur mit Bands, die Gitarrensoli mit langen Haaren spielten. Es ist schon so ein angeberischer, selbstgefälliger Beruf. Ich habe Gitarrensoli immer gehasst. Es gibt nichts Schlimmeres, als jemanden zu hören, der vorsichtig die Tonleitern seiner Gitarre rauf und runter spielt. Man hört, wie er darüber nachdenkt, was die nächste Note sein soll, und dann geht es los. Es ist interessanter, etwas zu schreiben, das nicht zu lange auf sich warten lässt.“

3. Er hat auch sehr gemischte Gefühle gegenüber der Idee von Rockbands im Allgemeinen.
„Selbst als wir anfingen, fühlte es sich so an, als ob jeder schon einmal in einer Band war“, sagt Greenwood. „Bands waren schon ein alter Hut. Das war damals so und ist heute noch mehr der Fall. Aber ich neige dazu, meine Meinung zu ändern, und manchmal denke ich, dass es wirklich wichtig ist und sie etwas Sinnvolles tun, aber manchmal habe ich das Gefühl, dass die Leute die Generation ihres Großvaters kopieren. Es gibt jetzt Großeltern, die in Punkbands waren, und ihre Enkel sind in Bands. Vielleicht ist das ja eine tolle Sache. Alles, was mit Musikmachen zu tun hat, finde ich gut. Das ist die Quintessenz. Aber ich habe auch die altmodische Vorstellung, dass es ein gewisses Element geben sollte, das ohne elterliche Zustimmung gemacht werden kann. Das scheint mir immer noch wichtig zu sein.

„Ich weiß, das klingt sehr kitschig, aber es sollte für die vorherige Generation unhörbar sein“, fährt er fort. „Es sollte jemanden geben, der sagt: ‚Das ist keine Musik.‘ Es ist ermutigend, dass viele ältere Leute so über Rap und extremes elektronisches Zeug denken. Das ist gut so. Gleichzeitig sagt es aber nichts über die Qualität der Musik aus. Ich ändere meine Meinung darüber ständig.“

4. Nigel Godrich kann die komplette Geschichte von King of Limbs in einem kurzen Absatz erzählen.
„Ich hatte einen Freund in LA, der ein DJ ist“, sagt er. „Und er sagte: ‚Willst du DJ werden?‘ Und so habe ich angefangen aufzulegen und ich habe Thom dazu gebracht, einfach Partys zu machen und so. Wir dachten: ‚Das ist so ein tolles Werkzeug. Wir können damit Musik machen.‘ Und ich dachte mir: ‚Okay, lass uns zwei Wochen lang ein Experiment machen, bei dem jeder einen Plattenspieler hat, anstatt Gitarre oder Schlagzeug oder was auch immer zu spielen. Und aus diesem zweiwöchigen Experiment wurden verdammte sechs Monate. Und das ist diese Platte, die ganze Geschichte von all dem.“

5. Thom Yorkes Kinder im Teenageralter sind große Radiohead-Fans.
„Das macht mich stolz“, sagt Yorke. „Sie reisen viel mit uns. Das lässt mich denken: ‚Cool, das ist gut. Wenn sie mir sagen, dass wir scheiße sind, höre ich auf.'“

6. Er ist aufgeregt, weil er den Soundtrack für das kommende Horror-Remake Suspiria des italienischen Regisseurs Luca Guadagnino schreiben wird.
„Der Original-Soundtrack war von Goblin und er ist total verrückt“, sagt er. „Es war verdammt harte Arbeit.“

7. Er ist viel vager, wenn es um seine anderen Zukunftspläne geht.
„Es gibt auch einen Haufen Dinge, die ich selbst mache und die ich fertigstellen muss“, ist alles, was Yorke zu diesem Thema sagen will. „Die liegen schon seit Ewigkeiten auf Eis. Ob daraus etwas wird, weiß ich nicht genau. Es ist irgendwie seltsam. Ich habe im Moment keinen Plan für den zweiten Teil des Jahres. Ich meine, ich war lange Zeit nicht in der Lage, Dinge zu planen, und jetzt kann ich es. Ich versuche, mir darüber klar zu werden.“

8. Für die Zeit nach der Tournee, die am 19. Juli in Tel Aviv zu Ende geht, stehen keine Termine an, und die Gruppe ist unterschiedlicher Meinung, was weitere Tourneen angeht.
Phil Selway: „Im Moment ist der Kalender leer, aber wir haben alle andere Sachen, die für eine Weile auf Eis liegen geblieben sind. Ich denke, dass wir im Juli mit dem, was wir im Moment haben, so viel wie möglich getan haben werden. Ich fände es toll, wenn wir irgendwann wieder auf Tournee gehen würden, aber ich denke, für diese Platte ist das genau das Richtige.“

Yorke: „Ich könnte mir vorstellen, dass wir weitermachen werden. Ich meine, ich weiß nicht wie, oder wann, aber nein, wir werden nicht aufhören. Ich hoffe nicht.“

Colin Greenwood: „Ich weiß nicht, was nach dem Juli passieren wird, also kann ich darüber hinaus nichts sagen. Aber ich liebe die Leute, mit denen ich zusammenarbeite, und ich liebe das, was jeder macht. Wir werden also sehen. Aber ich bin glücklich, irgendwo anders zu spielen.“

Ed O’Brien: „Ich denke, die Tour wird nach diesen Shows beendet sein.“

9. Nigel Godrichs Vater starb gegen Ende der A Moon Shaped Pool-Sessions.
„Der Tag, an dem er starb, war der Tag, an dem wir die String-Session für ‚Burn the Witch‘ hatten“, sagt er. „Wir hatten zwei Tage Zeit, also habe ich ihn buchstäblich auf einem Tisch in meinem Haus liegen lassen und bin zu den Aufnahmen gegangen. Und es war ein sehr, sehr emotionaler Tag für mich. Er war auch ein Streicher, also war es eines dieser Dinge, bei denen ich das Gefühl hatte, dass er wollte, dass ich gehe und das einfach mache.“

10. Die Sessions für das Album durchliefen weitere schwierige Zeiten.
„Es fühlte sich schwer an, Fortschritte zu machen“, sagt Jonny Greenwood, „und dann hatten wir plötzlich zwei goldene Wochen im Studio – irgendwie isoliert – und es fühlte sich an, als hätten wir viele schwierige Dinge hinter uns gelassen und kamen plötzlich mit einer halben Platte heraus. Wir brauchten einfach etwas Abgeschiedenheit … Und ich glaube, wir ernähren uns einfach von einer ständigen Diät aus Angst und Unsicherheit und völliger Überzeugung in den Songs.“

11. Nigel Godrich hat das Album im Grunde alleine fertiggestellt.
„Bei Radiohead sagen die Leute immer: ‚Oh, live ist es viel besser'“, sagt Godrich. „Aber diese Platte existierte nicht, bevor sie im Studio entstanden ist. Thom arbeitet einfach nicht mehr so wie früher. Er schreibt einen Song oder einen Teil des Songs, und die Idee ist, dass der letzte Teil des Songs mit dem Input von allen entwickelt wird. Wenn der Fokus nicht da ist, dann ist es meine Aufgabe, ihn zu verwirklichen. Ich muss einfach tun, was nötig ist, und das macht mich unbeliebt, weil ich sage: „Okay, so machen wir es. Das ist der Ort, an dem das passiert.

„Am Anfang passierte gar nichts, und ich musste einen Weg finden, diese Platte zu machen“, fährt er fort. „Eine davon ist, dass alles auf 8-Spur-Bändern aufgenommen wurde, mit Ausnahme von drei Songs, die mit 24-Spur-Bandschleifen aufgenommen wurden. Das habe ich gemacht, um alles zusammenzubringen und zu fokussieren. Denn sonst wäre es nicht zustande gekommen … Am Ende sind wir für drei Wochen in ein Wohnstudio in Südfrankreich gegangen, und dann bin ich losgezogen und habe alles selbst zusammengesetzt.“

12. Ed O’Brien dachte kurz darüber nach, Dr. Dre für die Arbeit an Kid A hinzuzuziehen.
„Es war wie ein Traum“, sagt er. „Ich sagte immer wieder: ‚Oh, ich würde gerne mit Dr. Dre arbeiten.‘ Ich wusste, dass man es wahrscheinlich ablehnen oder auslachen würde. Außerdem wäre es vielleicht ein bisschen gezwungen gewesen. Aber in meinem Kopf machte es zu dem Zeitpunkt absolut Sinn. Das Problem wäre gewesen, einen Modus Operandi zu finden, denn Dre arbeitet offensichtlich auf eine bestimmte Art und Weise. Hätte er mit einer Rockband umgehen können? Wer weiß? Aber es kam daher, dass ich ein Fan von N.W.A. und seinen Produktionen zu dieser Zeit war.“

13. Ed würde die Band gerne noch in ihren 70ern auf Tournee sehen.
„Man sieht die Freude, die Leonard Cohen hatte“, sagt er. „Man sieht es bei den Dead oder Neil Young, wenn er mit Crazy Horse loszieht. Jeder würde gerne sehen, wie Pink Floyd das machen. Wenn wir es machen würden, müsste es authentisch sein. Es könnte wie bei den Rolling Stones sein. Es könnte wie bei Leonard Cohen oder den Grateful Dead sein.“

14. Sie genießen es, auf dieser Tournee gelegentlich „Creep“ zu spielen.
„Es ist ein guter Song“, sagt O’Brien. „Es ist schön, ihn aus den richtigen Gründen zu spielen. Die Leute mögen ihn und wollen ihn hören. Wir tendieren dazu, ihn nicht zu spielen, weil man nicht will, dass es sich wie Showbusiness anfühlt. Aber wir haben letztes Jahr damit angefangen, es zu spielen.“

Yorke ist sich bei der ganzen Sache nicht ganz so sicher. „Wir haben es dieses Jahr nur ein- oder zweimal gemacht“, sagt er. „Wenn ich das erste Mal das Gefühl habe, dass es gefälscht ist, hören wir auf. Manchmal kann es cool sein, aber manchmal möchte ich auf halbem Weg aufhören und sagen: ‚Nee, das ist nicht wahr.'“

15. Sie haben sich nie cool gefühlt.
„Wir waren vor Jahren bei irgendeiner Preisverleihung, ich weiß nicht mehr, bei welcher“, sagt Jonny. „U2 haben etwas bekommen und dann kamen Ed und Phil nachher, um einen Preis für Verpackung oder so zu bekommen. Der Unterschied war komisch. U2 hatten so viel Charisma und sind einfach drauflos gestolpert. Dann schlurfen wir Idioten weiter. Wir haben uns unwohl gefühlt und jeder im Publikum hat sich unwohl gefühlt.“

16. Auf dieser Tournee schöpfen sie aus einem viel größeren Repertoire an Songs als 2012.
„King of Limbs hatte dieses Rhythmus-Ding und wir wollten mit der Tour eine Art Rave schaffen“, sagt O’Brien. „Diese Tour fühlt sich lockerer an. Es fühlt sich an, als hätten wir mehr Songs, mit denen wir herumspielen können. Wir haben über 60 Songs, die wir geprobt haben. Wir haben die Möglichkeit, rauszugehen und ein paar Songs zu spielen, die wir normalerweise nicht spielen.“

Selway sagt, dass fast alles auf dem Tisch liegt. „Von Pablo Honey schleicht sich nie wirklich viel ein, außer dem Offensichtlichen“, sagt er. „Ab The Bends können wir jedes Material wieder aufgreifen, das uns relevant erscheint. Zum Beispiel ‚Fake Plastic Trees‘. Wir haben uns diesem Song seit Jahren nicht mehr genähert. Aber du kommst zurück zu ihm. Du denkst dir: ‚Ah, okay. Das funktioniert. Das ist gut.‘ Es gab eine Anfrage für ‚Lurgee‘. Wir haben es noch nicht ausgearbeitet, aber von Pablo Honey ist das wahrscheinlich der Song, der im Kontext dessen, was wir jetzt machen, am besten funktionieren würde. Es ist ein guter Song.“

17. Erwarte nicht, dass sie „Ok Computer“ komplett spielen werden.
Sie haben vielleicht ein neues Box-Set zum 20-jährigen Jubiläum und spielen vielleicht sogar einen Gig in Monza, Italien, genau an dem Tag, an dem es herauskam, aber das bedeutet nicht, dass sie es irgendwann einmal durchgehend spielen werden. „Fitter Happier‘ könnte ein paar Probleme haben“, sagt Schlagzeuger Phil Selway. „Wir müssten dann auch ‚Electioneering‘ spielen, oder? Also nein, ich glaube nicht, dass wir das tun werden. Es gibt keine Pläne, obwohl ich mir John Cale mit Velvet Underground und Nico ansehen werde. Mein ältester Sohn wird zur Zeit der Liverpool-Show 18 Jahre alt und möchte unbedingt hingehen. Ich sagte: ‚Okay, das machen wir.'“

18. Die Tonpanne beim Coachella war sehr verwirrend.
„Ich glaube, wir waren beim dritten Song, ‚Ful Stop‘, und plötzlich hörte ich ein Krachen in meinen Ohren“, sagt Colin Greenwood. „Dann kam unser Stage Manager vor Thom und allen anderen raus und sagte: ‚Meine Herren, können Sie bitte die Bühne verlassen?‘ Ich dachte, es hätte tatsächlich einen Unfall gegeben. Ich sitze ganz hinten zwischen zwei Drumkits, so dass ich die Lautsprecher nicht wirklich hören kann. Ich dachte, es hätte einen Flugzeugabsturz oder so etwas gegeben, da ich diese Explosion hörte. Ich habe herausgefunden, dass es ein technisches Problem war, aber wir haben das ganze Set gespielt und ich bin damit zufrieden.“

Sie geben Coachella allerdings nicht die Schuld für das Fiasko. „Es war die Software oder die Hardware von unserem Mischpult“, sagt Yorke. „Sie haben es mit zwei Pulten und einem Techniker doppelt besetzt. Sie haben massiv überkompensiert. In all den Jahren, in denen wir gespielt haben, habe ich nur während eines Gewitters auf die Schulter geklopft, also war es ziemlich seltsam, zweimal auf die Schulter zu klopfen. Es war wie einer dieser wiederkehrenden Albträume, in denen man sich die Seele aus dem Leib spielt und merkt, dass einen niemand hören kann.“

19. Sie sind berechtigt, nächstes Jahr in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden, aber das bedeutet nicht, dass sie dort auftauchen werden.
Phil Selway: „Es ist ein bisschen wie mit dem kostenlosen Buspass in Großbritannien, wenn man ein bestimmtes Alter erreicht. Verflixt. Sind wir an diesem Punkt angelangt? Weiß Gott. Wir müssen uns hinsetzen und darüber reden, aber es steht wahrscheinlich nicht ganz oben auf meiner Liste der Dinge, die wir tun müssen. Aber wer weiß? Ich weiß es nicht.“

Jonny Greenwood: „Es ist mir egal. Vielleicht ist es eine kulturelle Sache, die ich wirklich nicht verstehe. Ich meine, von außen sieht es so aus, als ob … es ist sowieso ein ziemlich selbstbewusster Beruf.

Ed O’Brien: „Ich will nicht unhöflich gegenüber der Rock and Roll Hall of Fame sein, weil sie für viele Leute etwas bedeutet, aber kulturell verstehe ich sie nicht. Ich glaube, es ist eine typisch amerikanische Sache. Die Briten sind nicht besonders gut darin, sich selbst auf die Schulter zu klopfen. Das wirkt sehr showbizig, und ich bin nicht sehr showbizig. Wir sind nicht einmal gefragt worden. Ich will nicht unhöflich sein. Aber wenn du mich fragst, was ich an diesem Abend lieber machen würde, würde ich lieber zu Hause vor dem Kamin sitzen oder zu einem Konzert gehen. Ich habe schon vor Jahren festgestellt, dass ich Preisverleihungen nicht mag. Man geht da rein und fühlt sich befangen. Es ist einfach sehr unangenehm. Überall, wo es Medien gibt, scheint es ein hohes Maß an Bullshit zu geben. Es fühlt sich für uns einfach nicht authentisch an.“

Thom Yorke: „Es wäre nicht der erste Ort … frag mich nicht solche Sachen. Ich trete immer ins Fettnäpfchen.“

Colin Greenwood: „Ich wäre dankbar, wenn wir es schaffen würden. Schauen Sie sich die anderen Leute an, die aufgenommen worden sind. Ich weiß aber nicht, ob alle anderen mitmachen werden. Es könnte sein, dass ich nur Bassversionen von allem mache, so nach dem Motto: ‚Komm schon, du kennst das! Ich müsste den Bass-Part von ‚Creep‘ fünfmal spielen.“

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