Benn Jordan
Auch bekannt als The Flashbulb, umfasst Benn Jordans stellarer Backkatalog Varianten von Jazz, IDM, Glitch, Ambient und moderner Klassik. Außerdem ist sein Studio in Georgia ein wahrer Augenschmaus…
Top-Tipp „Wenn du ein Instrument spielst, tust du das in Echtzeit, und das ist der Wert der Sache. Wenn Sie Ableton in ein Jazz-Trio bringen und improvisieren, kann es nur das spielen, was Sie ihm gesagt haben. Es ist also immer noch bis zu einem gewissen Grad von Emotionen gesteuert, aber es sind keine Live-Emotionen. Man muss alles planen, womit ich kein Problem habe – das ist eine ganz andere Seite, die sehr wichtig ist, aber akustische Instrumente ermöglichen es dir, Dinge melodisch in Echtzeit zu erforschen.“
Jazzy Jeff
Einer der Pioniere des Hip-Hop, Jazzy Jeff, führte viele Plattenkäufer in die Welt des Undergrounds ein und trug zusammen mit Fresh Prince Will Smith dazu bei, ihn zugänglich zu machen. Er ist auch Songschreiber, Produzent und eine herausragende Persönlichkeit in der Branche.
Top-Tipp „Du solltest dich dazu inspirieren lassen, ein Musikstück zu schreiben, nicht nur, weil es sich gut anfühlt, sondern weil es gut klingt und die Zeit überdauert. Man kann nicht an Thriller kleben und nicht zustimmen, dass es ein fantastisch aufgenommenes Album ist. Das ist einer der Gründe, warum die Technologie für mich immer einen Platz haben wird, aber ich lasse nicht zu, dass die Technologie die Musik blockiert. Egal, welche Technik man einsetzt, wenn der Song schlecht ist, spielt das keine Rolle! Man muss sicherstellen, dass man die Musik in den Vordergrund stellt.“
Beatie Wolfe
Der Singer-Songwriter Beatie Wolfe hat letztes Jahr mit den Nokia Bell Labs zusammengearbeitet, um das immersive Album Raw Space zu kreieren, das Elemente von AR und VR enthält.
Top-Tipp „Ich finde, dass Songwriting der natürlichste Prozess für mich ist, und deshalb habe ich immer einen Fundus an Songs, auf den ich zurückgreifen kann. Nach dem magischen Eindruck im schalltoten Raum ging es darum, die richtige Musik für die Geschichte und die Idee meines Albums zu finden. Es geht also mehr um das Kuratieren als um das Kreieren.“
Laura Escudé
Künstlerin, Performerin, Live-Performance-Spezialistin, Mentorin und Ressource für die Stars: Laura Escudé (alias Alluxe) hat eine ziemlich facettenreiche Karriere in der elektronischen Musikproduktion hingelegt. Vom ersten zertifizierten Ableton-Trainer bis hin zu Kanye Wests Controllerin hat Laura ein breites Spektrum an Erfahrungen gesammelt.
Top-Tipp „Ich habe keinen typischen Prozess, aber normalerweise habe ich eine Idee, die mir einfach zufällig in den Kopf kommt. Manchmal höre ich ein anderes Musikstück, und dann nehme ich mir eine Geige und spiele darauf oder ein Keyboard, nur um die Idee herauszuholen. Oft nehme ich das dann mit meinem Handy auf – das scheint der Standardweg zu sein, den ich beim Komponieren von Songs nehme.“
Julie Kathryn
Vom Entwerfen von Sound-Packs für Ableton bis hin zum Aufbau des Female Frequency Netzwerks – Julie Kathryn, auch bekannt als I Am Snow Angel, ist leidenschaftlich in der Branche und der Musik, die sie macht.
Top Tipp „Manchmal fange ich mit einem Beat an, mache Loops und drehe Dinge um und singe einfach Riffs. Aus diesen Ideen können gelegentlich Songs werden. Manchmal spiele ich einfach mit diesen Elementen und am nächsten Tag komme ich darauf zurück und erinnere mich fast nicht mehr daran, wie ich die einzelnen Stücke arrangiert habe, aber ich höre zu und denke: ‚Oh wow, hier ist ein Song‘.“
Goldie
D’n’b-Legende Goldie hat kürzlich seinen kreativen Spielraum erweitert, indem er mit James Davidson als Duo Subjective an seinem neuen Projekt Act One: Music For Inanimate Objects gearbeitet hat.
Top-Tipp „Ich habe jeden Tag neue Ideen… Ich nehme Sounds im Dschungel in Thailand auf, wo ich lebe, zu den Geräuschen der Londoner U-Bahn. Wo immer ich bin – ich denke, schreibe, kreiere… es hört nie auf.“
Lesertipps
1. „Habt keine Angst, eine Idee auszuprobieren, egal was es ist. Ich probiere immer neue Ideen aus, und oft ist der erste Mix, den ich an einen Kunden schicke, zu übertrieben für ihn, aber wenn man es nicht versucht, weiß man nie.“ – Justin Meyer
2. „Es ist wirklich wichtig, verschiedene Akkorde auf dem Klavier zu verstehen, denn dank der MIDI-Controller können wir das gesamte musikalische Spektrum spielen. Ein Beispiel dafür ist die Orchesterkomposition in einer DAW, die so viel einfacher wird.“ – Tanguy Laburthe
3. „Ein gut arrangiertes Musikstück mischt sich weitgehend selbst. Wenn man das Arrangement richtig hinbekommt, hat man den größten Teil der Schlacht schon gewonnen.“ – James Englund
4. „Lass die Musik ein Eigenleben haben. Gib ihr nicht mehr, als sie braucht, um erfolgreich zu sein. Nicht alle Songs sind dazu geboren, ein Hit zu werden. Es gibt sehr interessante Lieder, die keine Hits werden.“ – José Limberg Garcés