10 beste Hollow Body & Semi Hollow Body Gitarren 2021

Hollow Body Gitarren / Semi Hollow Guitar Buyers Guide

Sie haben die Testberichte unserer besten semi-hollow bodied electric / semi-acoustic Gitarren gelesen. Jetzt wissen Sie, welche Gitarrenmarken was herstellen und haben eine Vorstellung davon, wofür Sie sich entscheiden sollten. Aber du bist immer noch nicht bereit, die richtige Wahl zu treffen, da der Markt dir eine so große Auswahl bietet.

In diesem Abschnitt unseres Artikels werden wir die verschiedenen Teile von Gitarren erklären, die Art der Klänge, die eine Gitarre erzeugt, und dir unsere drei exklusiven Top-Picks vorstellen.

Für jeden Musiker, besonders für einen jungen und enthusiastischen, ist es wichtig, zuerst zu wissen, welches Musikgenre er oder sie spielen wird. Junge Musiker müssen sich darüber im Klaren sein, welche Art von Musik sie produzieren wollen, wie Jazz, Rock, Pop, Blues, Country oder Rock. Es ist wichtig zu verstehen, dass Semi-Hollowbody- und Solid-Gitarren jeweils unterschiedliche Klänge erzeugen, die für ein bestimmtes Genre geeignet sind.

Um die Dinge in Gang zu bringen, beginnen wir also damit, die Hollow- und Semi-Hollowbody-Gitarren genauer zu erklären, plus ein paar Worte über Solid-Gitarren.

Semi Acoustic Guitars

Wie der Name schon sagt, erzeugen Semi-Hollowbody-Akustikgitarren den akustischsten Klang. Der Klang ist knackig, klar und natürlich. Natürlich sind all diese Eigenschaften mit kleinen Einschränkungen verbunden. Man kann auf halbakustischen Gitarren nie gut sein, wenn man in mittlerer oder hoher Lautstärke spielt. Das ist der Grund, warum man bei Live-Konzerten oder anderen anspruchsvollen Auftritten kaum Musiker mit einer Hohlgitarre sieht. Nun, das ist wahrscheinlich der einzige Nachteil dieses halbhohlen Korpus. Die Klangqualität ist unvergleichlich, weshalb sie nach wie vor von Musikliebhabern aus aller Welt bevorzugt wird. Man kann sich eine Jamsession ohne dieses Instrument einfach nicht vorstellen. Hohlkörper haben die beste Basswiedergabe, und nichts kann den wahrhaft runden Klang von halbakustischen Gitarren übertreffen (klicken Sie hier, um eine Studie zu sehen). Diese Gitarren haben eine Nischenfangemeinde. Sie sind auch die beste Wahl für alle, die nicht spielen können, aber eine Gitarre kaufen und die Grundlagen selbst erlernen wollen.

Semi-Hollow Bodies

Nichts ist besser als halbgefüllte Bodies, wenn Sie einen wärmeren Ton von Ihrem Semi-Hollowbody-Instrument wünschen. Diese Gitarren sind die besten, wenn es darum geht, einen angenehmen, holzigen und resonanten Klang zu erzeugen. Semi-Unfilled-Gitarren sind einfach voll von harmonischem Reichtum. Das Beste an diesen Gitarren ist, dass sie fast einen ähnlichen Klang wie ungefüllte Korpusse erzeugen können. Alles, was du brauchst, ist die richtige Einstellung an deinem Verstärker, um das Beste aus ihnen herauszuholen.

Der einzige Nachteil dieser Gitarren ist die unerwünschte Rückkopplung, mit der sie zu kämpfen haben. Aber durch die Verwendung von Humbuckern wurde auch dieses Problem gelöst. Semi-Hollowbody-Gitarren sind leichter, so dass sie auf der Bühne und im Studio leichter zu transportieren sind.

Einige Musiker glauben auch, dass diese Gitarren im Vergleich zu den anderen drei Typen in der Diskussion die beste Vielseitigkeit bieten.

Semi-Hollow-Gitarren eignen sich am besten für Umgebungen, in denen es viel Lärm gibt, dank ihres tiefen, akustischen Klangs, wenn sie nicht verstärkt sind.

Wenn du dich für Jazzmusik interessierst, wirst du diese Gitarren einfach lieben. Sie sind die besten für jazzige Riffs. Auch Gitarristen, die eher dem frühen Rock und der Vintage-Musik zugeneigt sind, sollten zu ihnen greifen.

Solid-Body-Gitarren

Solid-Body-Gitarren sollten Ihre erste Wahl sein, wenn Sie auf der Suche nach Nachhaltigkeit sind. Im Vergleich zu ihren Gegenstücken, diese Gitarren führen wie ein Charme bei hoher Verstärkung. Wenn du diese Gitarren in den Händen hältst, musst du dir keine Gedanken über die Resonanz des Korpus machen. Aus diesem Grund sind massive Gitarren in einer Vielzahl von Formen und Designs erhältlich.
Diese Gitarren funktionieren in der Regel ohne Resonanzkammern. Sie sind ganz auf die Verstärkung angewiesen. Aus diesem Grund eignen sie sich am besten für den Einsatz von Effekten. Jeder Musiker, der sich für Hardrock, Punk, Metal oder ähnliche Rockgenres interessiert, sollte mindestens eine Solid-Body-Gitarre in seinem Arsenal haben.

Nachdem du nun weißt, wofür die verschiedenen Gitarrentypen geeignet sind, ist es auch wichtig zu verstehen, dass der Einsatz von Verstärkung und verschiedenen Effekten manchmal große Unterschiede zwischen ihnen beseitigen kann. Der Unterschied zwischen den Gitarren wird jedoch immer vorhanden sein, wenn es um die Grundlagen und das Erlernen von Musik geht.

Im Endeffekt kommt es bei der Wahl einer Gitarre meist auf diese drei Faktoren an – das Gefühl, der Klang und die individuellen Vorlieben.

Um dir die Suche zu erleichtern, haben wir beschlossen, die drei besten Gitarren auszuwählen – siehe unten.

1- Top Pick

Unser bester Pick aus der obigen Liste ist die Fender Modern Player Starcaster. Die Auswahl war nie einfach, da unsere obige Liste bereits gut durchdacht war. Aber diese Gitarre hat etwas Besonderes an sich. Das Aussehen dieser Gitarre ist einfach erstaunlich. Sie ist versetzt, halbakustisch, hat coole Streifen und eine markante Kopfplatte, was diese Semi-Hollow zu einem unserer Favoriten macht. Egal, ob du ein professioneller Gitarrist oder ein Neuling bist, diese Gitarre hat dir etwas zu bieten.

2- Premium Choice

Wenn der Preis für dich keine Rolle spielt, dann ist die Gretch White Falcon semi-hollow body, Electric Guitar hier, um dich zu überraschen. Diese Gitarre ist ein Klassiker, vor allem wenn wir über das Design sprechen. Aus manchen Blickwinkeln sieht sie aus wie eine Geige. Die Klangqualität ist fantastisch und andere Spezifikationen wie Gewicht, Winkel und Form machen sie zu unserer ersten Wahl.

Die Materialien, die verwendet werden, um dieses Meisterwerk herzustellen, sind erstklassig. Wir haben mit vielen Musikern gesprochen, die diese Gitarre besitzen, und sie glauben, dass sie sich außergewöhnlich gut anfühlt. Und wie Sie wissen, fängt alles mit dem richtigen Gefühl an, wenn man großartige Musik machen will.

3- Großer Wert

Wert ist wichtig, wenn man ein Instrument auswählt. Jeder Musiker möchte einen kleinen Betrag für ein hervorragendes Produkt bezahlen. Aber es kann schwierig sein, Instrumente zu finden, die ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis bieten. Glücklicherweise haben wir ein Produkt gefunden, das genau das bietet. Es ist das Epiphone Riviera Custom

Es wird dein Bankkonto nicht leeren, um es zu kaufen, aber es wird erstaunlich klingen, wenn du auf der Bühne stehst oder in deinem Schlafzimmer übst. Sie hat ein laminiertes Holzdesign sowie einen Double-Cutaway-Korpus. Es ist eine süße kleine Gitarre, die es in sich hat. Wenn du nach dem besten Preis-Leistungs-Verhältnis suchst, dann kannst du nicht schlechter abschneiden als mit der Riviera Custom. Sie ist so gut wie perfekt. Man kann sie benutzen, um Aufmerksamkeit zu erregen oder um Musik zu machen. Sie kann alles, was du willst.

FAQ’s

1- Was ist eine hohle und halbhohle Gitarre?

Hohle und halbhohle Gitarren mögen sich in Form und Name ähneln, aber es gibt einen großen Unterschied zwischen ihnen.

Hohl-/Halbakustikgitarre

Halbakustische Gitarren mit hohlem Korpus wurden in den 1930er Jahren erfunden und haben ihre Wurzeln mit der E-Gitarre gemeinsam.

In den 1930er Jahren hatten Gitarristen Schwierigkeiten, mit Gitarren aufzutreten, da die Gesamtlautstärke nicht einmal annähernd mit anderen Instrumenten vergleichbar war. Das machte es schwierig, mit Gitarren und anderen Instrumenten in großen Orchestern aufzutreten. 1936 war Gibson der erste, der eine Reihe von Designs ausprobierte, die sich auf die Verstärkung der Signale durch einen Lautsprecher konzentrierten.

Die ES-150 von Gibson kam auf den Markt, und das war es; Gitarristen waren begeistert von dem klaren Klang, den diese Gitarre bot. Die ES-150 basierte auf einer Standard-Archtop-Gitarre mit F-Löchern auf der Vorderseite des Resonanzkörpers, die einer traditionellen Jazzgitarre ähnelte, die zu jener Zeit zu den begehrtesten zählte. Diese Gitarre wurde durch einen Charlie-Christian-Tonabnehmer elektrisch verstärkt, der ein magnetischer Single-Coil-Tonabnehmer war. Dieser Tonabnehmer wandelte Schwingungen in elektrische Signale um.

Bis zur ES-150 gab es Tonabnehmer als Aufsatz, aber die neuen Modelle ES-175 und ES-5, die Gibson 1949 herausbrachte, hatten serienmäßig eingebaute elektrische Tonabnehmer, was sie zu den ersten beiden vollwertigen Gitarren mit halbhohem Korpus machte.

Nach dem Erfolg der ES-Serie ging Gibson einen Schritt weiter für Musiker, die den gleichen Stil der 1930er Jahre wollten, aber mit der gleichen Vielseitigkeit und dem Komfort neuer massiver Gitarren.

Gibson brachte die ES-350T heraus, um dem wachsenden Ruf gerecht zu werden.
Nach der Herrschaft der ES-350T, der ES-175, der ES-5 und der ES-150 begann Gibson zu innovieren. Andere Unternehmen und Gibson investierten in einen völlig neuen Gitarrentyp, bei dem der vordere und hintere Teil des Cutaways aus massivem Holz bestand. Dieser spezielle Gitarrentyp funktionierte sowohl akustisch als auch elektrisch, was den besten Kompromiss für alle darstellte.

Auch die Mitbewerber waren Feuer und Flamme. Eine Firma namens Rickenbacker begann 1958 mit der Entwicklung halbelektrischer Gitarren, nachdem 1954 der Besitzer gewechselt hatte. Ein deutscher Gitarrenbauer, Roger Rossmeisl, wurde angeheuert, um halbhohle Gitarren zu entwickeln, die keine F-Loch-Mechanik besaßen. Diese Serie trug den Namen 300. Anstelle eines F-Lochs verwendete Roger auf einer Seite der Gitarre ein schlankeres Schlagloch, während die andere Seite mit einem großen Schlagbrett ausgestattet war. In der Vergangenheit hätte niemand gedacht, dass die Underdogs – Rickenbacker – mit Gibsons Schulter an Schulter konkurrieren könnten.

So, werden Sie vielleicht denken: Was unterscheidet eine halbakustische Gitarre von anderen Gitarren. Halbelektrische Gitarren und Gitarren mit hohlem Korpus wurden wegen ihres sauberen und warmen Klangs ausgewählt, was sie zur besten Wahl für Jazzgemeinschaften machte. Mit dem Aufkommen von Innovationen wurden diese Gitarren auch bei Pop-, Folk- und Blues-Fans beliebt.

Auf der anderen Seite mieden einige Gitarristen, die in großen Sälen spielten, diese Gitarren, da sie manchmal Rückkopplungen erzeugten, wenn sie laut gespielt wurden. Aber das war nicht das Ende der Geschichte, denn als der Rock in den 60er und 70er Jahren experimenteller wurde, nutzten die Leute diesen Rückkopplungsfaktor kreativ, um diese Gitarren zu einer guten Wahl für jeden Gitarristen zu machen.

Semi-Hollowbody-Gitarre

Wenn man den Klang, die Funktionalität und den Stil einer halbakustischen, hohlen Korpusgitarre kombiniert, erhält man eine Semi-Hollowbody-Gitarre mit einer soliden Gitarre. Seit den 1950er Jahren haben Semi-Hollow-Gitarren das Spiel verändert, da sie eine Vielzahl von Klängen mit dem gleichen charakteristischen Aussehen bieten.

In den 1930er Jahren führte die Popularität von akustischen Gitarren (siehe Physik hier) zu dem Bedarf an einem stärkeren Klang, der neben anderen Instrumenten gehört werden konnte. Als Antwort auf diese Nachfrage entwickelten Unternehmen verstärkte Gitarren, die als Hollowbody-Gitarren bekannt wurden.

Gibson, Rickenbacker und andere Unternehmen brachten nacheinander Hollowbody-Gitarren auf den Markt. Bei der Verstärkung von Signalen auf eine hohe Lautstärke stellten Gitarristen fest, dass ein heulender Rückkopplungssound die gesamte Performance ruinierte.

Um dieses Rückkopplungsproblem zu lösen, führte Gibson seine erste Halbhohlkörpergitarre ein, die Les Paul – klicken Sie hier, um die verschiedenen Typen zu sehen. Die Les Paul war eine solide Gitarre, bei der ein Gitarrenhals an einer einfachen 4″ x 4″ großen Kieferplatte befestigt wurde, auf der ein Tonabnehmer montiert war. Diese Gitarre funktionierte hervorragend und beseitigte den lästigen Rückkopplungsfaktor. Aber es dauerte nicht lange, bis die Ideen des Schöpfers auf Eis gelegt wurden.

Les Paul, der Erfinder der Gitarre, hatte die Idee einer elektrifizierten Archtop-Gitarre. 1942 nahm Les Paul eine Epiphone Broadway Archtop und fügte einen Stahlstab zur Versteifung des Korpus hinzu, während er die Tonabnehmer durch seine eigenen handgewickelten Tonabnehmer ersetzte. Die Erfindung trug den Namen „The Clunker“ und versprach Stabilität und Rückkopplungssicherheit.

Was ist der Klang einer Semi-Hollowbody-Gitarre?

Bei Semi-Hollowbody-Gitarren dreht sich alles um warme Dynamik und schönen Nachklang, aufregende Obertöne und geschliffene Mitteltöne. Diese Gitarre hat es in sich, denn sie verhindert Rückkopplungen und bietet eine Vielzahl von klanglichen Möglichkeiten.

Die Vielseitigkeit einer Semi-Hollow-Gitarre ist unermesslich. Mit ihrer reichhaltigen Tonalität eignet sie sich für fast jedes Genre, und Spieler können sich darauf verlassen, dass diese Gitarre ihr Spiel auf ein ganz neues Niveau bringt.

Auf Größe und Form kommt es an!

Hohle Flügel machen diese Gitarren leichter als eine Hollowbody-Gitarre. Unbegrenztes Verstärkungspotenzial ermöglicht ihnen eine dünnere, aber benutzerfreundlichere Form. Dank dieser Eigenschaften sind sie bequem, während sie die Bühne rocken.

Eine Semi-Hollow-Gitarre beherrscht jedes Genre. Durch die Kombination des warmen und satten Tons einer Hohlkörpergitarre mit der Rückkopplungssicherheit wird diese Gitarre dir sicherlich die Türen zum Erfolg öffnen.

2- Was macht die Anatomie einer E-Gitarre aus?

Eine Vielzahl von Elementen macht eine E-Gitarre aus. Wir werden einige der wichtigsten besprechen.

Pickups

Ein Magnet, der in einer Spule aus Kupferdraht steckt, wird Pickup genannt. Wenn eine Saite gezupft wird, verursachen die Schwingungen einen magnetischen Fluss im Tonabnehmer, der den Input in elektrische Signale umwandelt.

Passive Single Coils sind die Standard-Tonabnehmer für eine Fender Stratocaster. Dieser Tonabnehmer gibt ein helles und doch sauberes Signal ab, hat aber eine geringere Ausgangsleistung, was zu einem dünneren Klang führt.

Der P90-Tonabnehmer ist viel größer als ein typischer Single Coil, was zu einem wärmeren Klang führt.

Der im Hintergrund entstehende Brummeffekt stört oft das Tempo, weshalb Humbucker-Tonabnehmer eingeführt wurden. Humbucker verwenden zwei magnetische Spulen, die in entgegengesetzter Richtung arbeiten, was den Brummton, der bei Single-Coil-Tonabnehmern auftritt, auslöscht. Dieser Tonabnehmer liefert einen warmen und fetten Sound, der mit den Genres Blues und Rock in Verbindung gebracht wird.

Potis

Potentiometer – auch Potis genannt – regeln die Lautstärke und den Ton. Gitarren, die mehr als zwei Potis haben, ordnen Lautstärke und Ton unterschiedlichen Tonabnehmern zu.

3- Was sind die gängigsten Tonhölzer?

Mahagoni

Mahagoni ist ein sehr dichtes, schweres Holz mit großen Poren und offener Maserung. Klanglich bietet es gute tiefe Frequenzen, weiche Höhen und einen guten Mitteltonbereich. Der Klang ist eine Mischung aus sanften, weichen und warmen Tönen.

Die hohe Dichte ist für ein ausgezeichnetes Sustain verantwortlich und macht eine Gitarre weniger anfällig für Kratzer und Dellen.

Rosewood

Diese Holzart wird normalerweise für die Herstellung der Rückseite und der Zargen von Gitarren und der Griffbretter verwendet. Palisander besitzt eine extreme Dichte, die es zu einem akustisch reflektierenden Tonholz macht.
Palisander ist dunkelbraun und wird von rötlichen, orangenen oder violetten Streifen durchzogen.

4- Was ist ein Tonabnehmer und wie kann er den Klang deiner Gitarre beeinflussen?

Ein Tonabnehmer wandelt das Signal in einen elektrischen Ausgang um, so dass es über einen Lautsprecher oder Verstärker wiedergegeben werden kann. Im Inneren eines Tonabnehmers befindet sich ein Magnet, der von einer Spule aus Kupferdraht umwickelt ist.

Ein Tonabnehmer dient dazu, die von den Saiten erzeugten Signale abzunehmen. Verschiedene Arten von Tonabnehmern liefern je nach Wirkungsgrad unterschiedliche elektrische Signale. Humbucker-Tonabnehmer zum Beispiel unterdrücken das Brummen im Hintergrund und liefern einen sauberen Klang.

5- Haben verschiedene Gitarrenhälse einen Einfluss auf den Klang, der erzeugt wird?

Bevor wir uns mit dieser Frage beschäftigen, sollten wir zunächst erörtern, was ein Hals ist.
Ein Hals kann aus einem einzigen Stück Holz bestehen oder aus mehreren zusammengeklebten Stücken, die dann zu einer einzigen Form geschnitzt werden. Hälse können miteinander verleimt oder verschraubt werden. Meistens bestehen Hälse aus Holz, aber einige Firmen verwenden aus Kostengründen auch Kohlefaser.

Wenden wir uns nun der Frage nach den Halsarten zu und wie sie sich auf den Klang auswirken.

Aufgeschraubter Hals

Der Hals wird mit Schrauben am Korpus befestigt und zusätzlich durch eine Montageplatte gehalten, um die Stabilität zu erhöhen. Montageplatten erschweren den Zugang zu höheren Tönen, daher verwenden einige Firmen eine verdeckte Platte.

Aufgesetzter Hals

Der aufgesetzte Hals wird mit Leim am Korpus befestigt. Eingesetzte Hälse sind meist in akustischen Gitarren zu finden, da elektrische Gitarren auf einem hohen Standard gebaut werden müssen, und wenn der Hals einmal geklebt ist, kann er nicht mehr angepasst werden.

Dieser Hals bietet wärmere Töne, einfachen Zugang zu höheren Bünden und mehr Sustain, was ihn zur besten Wahl für elektrische oder akustische Gitarren macht (klicken Sie hier, um den Leitfaden zu sehen).

Thru-Body-Hals

Der Thru-Body-Hals erstreckt sich über die gesamte Länge des Korpus, so dass Saiten, Griffbrett, Tonabnehmer und Steg auf demselben Boden liegen. Ebenso sind die Bolzen durch Verkleben mit dem zentralen Stab verbunden.

Durch die Eigenschaft des extremen Sustains und des leichten Zugangs zu den höheren Bünden wird der Thru-Body-Hals nicht von den Massenherstellern bevorzugt, sondern von fast allen Profis.“

So yes! Verschiedene Arten von Gitarrenhälsen sorgen für unterschiedliche Sounds.

6- Worauf sollte man bei einer E-Gitarre achten?

Korpusarten einer E-Gitarre

Bevor man weiter in die Debatte einsteigt, sollte man verschiedene Korpusarten einer E-Gitarre identifizieren, da jede ihre exklusiven Fähigkeiten hat.

Elektrische Gitarren mit massivem Korpus werden aus einer massiven Holzplatte hergestellt. Mit einer Reihe von Stilen, Tonabnehmertypen und Verzierungen erzeugt eine Solid-Body-Gitarre nicht so tiefe Klänge wie eine halbakustische E-Gitarre.

Wie der Name schon sagt, haben halbakustische Gitarren einen hohlen Korpus, wodurch sie tiefere Klänge erzeugen. Dieser Gitarrentyp verfügt über eine Archtop, aber alle halbakustischen Gitarren sind anfällig für Rückkopplungen. Gitarristen, die sich für einen vollen, satten Klang mit tiefen Bässen interessieren, finden Hollowbody-Gitarren attraktiv.

Der jüngere Bruder einer halbakustischen Gitarre ist als Semi-Hollow-Ody-Gitarre bekannt. Sie verfügt über alle Eigenschaften ihres Vorgängers mit der Fähigkeit, Rückkopplungen zu eliminieren. Neben der Rückkopplungsunterdrückung bieten Semi-Hollow-Body-Gitarren dank eines massiven Mittelholzblocks mehr Stabilität und Sustain. Von Blues bis Jazz, diese Gitarre kann mit allem umgehen, was man ihr zumutet.

Tonabnehmer

Nach der Untersuchung des Korpustyps muss man sich mit den Tonabnehmern befassen, da sie den größten Einfluss auf den Klang der Gitarre haben.

Der erste Tonabnehmer bestand aus einem einzelnen Magneten, um den ein feiner Draht gewickelt war, bekannt als Single-Coil-Tonabnehmer. Wenn die Saiten gespielt werden, fängt dieser Tonabnehmer die Schwingungen auf und wandelt sie in ein elektrisches Signal um. Der Ton ist hell und klar, neigt aber dazu, Brummgeräusche zu erzeugen und wird durch starke magnetische Signale gestört.

Um das Hintergrundbrummen zu beseitigen und die Leistung zu verfeinern, wurden Humbucker-Tonabnehmer entwickelt. Zwei gegensätzlich geladene Magnete sind in Reihe angeordnet, um das Brummen zu unterdrücken. Außerdem haben sie im Vergleich zu Single-Coil-Tonabnehmern einen dickeren, lauteren und kräftigeren Ton.

Suchen Sie jetzt nach einer Gitarre mit Humbucker-Tonabnehmern, damit Sie sich keine Sorgen über unerwünschtes Brummen machen müssen.

Kennen Sie Ihr Budget

Schließlich sollten Sie Ihre Grenzen kennen und nicht zu viel Geld ausgeben oder außerhalb Ihres Budgets suchen. Sich mit einer High-Tech-Gitarre zu belasten oder eine superbillige Gitarre zu kaufen, ist keine gute Option. Bleib vernünftig und wähle entsprechend deinen Bedürfnissen, um die beste Option für dich zu finden.