4 professionelle tricks til at male nøjagtige portrætter
Der er enighed blandt de bedste portrætmalere om, at en persons lighed afhænger af de proportionelle forhold mellem ansigtstrækkene, ikke af den specifikke form på næse, mund, ører eller øjne. Det vil sige, at øjnenes placering er vigtigere end farven eller formen på øjnene. Beviset for denne antagelse kan man finde, når man sammenligner billeder af en person på forskellige tidspunkter i hans eller hendes liv. Han eller hun kan have mistet håret, fået flere rynker omkring øjnene, tilføjet en anden hage eller begyndt at gå med briller, men du vil stadig kunne genkende ham eller hende som værende den samme person. Det skyldes, at proportionerne er forblevet stort set uændrede. Selv om alle portrætmalere kan være enige om dette generelle koncept, er de forskellige om, hvordan de skal omsætte det i praksis.
Nogle råder deres elever til at bruge lige linjer til at fastlægge niveauet for øjenbryn, næse, hage, ører, hals og skuldre. Andre insisterer på, at den bedste fremgangsmåde er at tegne eller male de store figurer, der svarer til kraniets struktur. Den første af disse to fremgangsmåder lægger vægt på de linjer, der definerer de ydre kanter af ansigtstrækkene. Mens den anden metode anvender store malede figurer, der angiver den identificerende øjenhule, den kantede kæbe, den fremspringende næse osv. Der findes også portrætmalere, der har udviklet en teknik, hvor de kombinerer disse to fremgangsmåder, idet de starter med kortfattet tegnede lineære markeringer og derefter går direkte videre til de større former, der angiver hovedets rammer.
På den ene eller den anden måde finder alle disse kunstnere måder at foretage visuelle målinger af de proportionelle forhold ned langs hovedets midterakse. De benytter sig af de omtrent lige store afstande mellem toppen af panden og øjenbrynslinien, afstanden derfra til næsebunden og mellemrummet fra næsebunden til hagen. Et andet almindeligt proportionalitetsforhold går ud på, at ørernes længde er lig med afstanden mellem toppen af øjenbrynene og bunden af næsen.
Brug neutrale farver til at markere træk
Når kunstneren John Howard Sanden begynder at evaluere disse forhold for at male portrætter, bruger han en børste fyldt med en tynd blanding af en neutral farve (titaniumhvid, elfenbenssort og gul okker) til at markere toppen og bunden af hovedet og derefter venstre og højre side. Han fortsætter med at angive hals og skuldre, inden han trækker en lodret linje ned gennem midten af ansigtet, der følger hovedets krumning, hvis det er drejet i den ene eller den anden retning. Sanden sætter derefter en vandret linje i midten af hovedet, hvor øjnene kommer til syne, og laver andre korte vandrette linjer for at markere øjenbrynene, kæben og næseryggen og bunden af næsen.
Prioriter værdierne først
Everett Raymond Kinstler betegner sig selv som en værdimaler, hvilket betyder, at han er mere optaget af forholdet mellem mørke, mellemtoner og lyse værdier end af omhyggeligt trukne linjer eller specifikke farvekombinationer. Han finder, at et hvilket som helst antal forskellige pigmentkombinationer kan se ud som kød, når han maler portrætter, så længe de relative værdier er korrekte.
Brug “Fliser”
Ann Manry Kenyon er en direkte, eller alla prima-maler, hvilket betyder, at hun kan lide at færdiggøre et portræt, mens oliemalingen stadig er våd. Det giver hende mulighed for at lægge tynde pletter af farveblandinger og derefter blande dem sammen, efterhånden som hun forfiner portrættet. Nogle kunstnere betegner disse penselstrøg af farve som fliser – løsrevne mærker, der angiver de passende former, værdier og farver, som i sidste ende kan samles for at skabe hud, hår, tøj osv. Selv om Kenyon starter med en kort indikation af linjerne, der fastlægger placeringen af hovedets overordnede form og forholdet mellem træk, begynder hun hurtigt at opbygge oliepigmenterne for at indfange personligheden og ligheden af sine portrætpersoner.
Godkend hver form i forhold til ansigtets nærliggende landemærker
Anthony Ryder er bedst kendt for sine fantastiske tegninger af poserede modeller. Og han demonstrerer ofte sine fremgangsmåder for grupper af kunstnere. Han starter med at bedømme de proportionelle forhold mellem træk i et groft tegnet hoved. Men han bruger det meste af sin tid på at bedømme hver enkelt form i forhold til de andre, der allerede er blevet sat ned. Ryder bevæger sig gradvist fra det ene øje til næseryggen til det andet øje og derfra til kindbenet og munden og så videre. Han hopper ikke fra næsen til øret eller fra panden til hagen, fordi han skal måle alle de forbundne landemærker. For Ryder opnås en lighed ved at bedømme alle de enkelte dele af ansigtet, håret, nakken, skuldrene og ørerne nøjagtigt.
*Informationerne i denne artikel er skrevet af den tidligere redaktør af Artist Daily, M. Stephen Doherty