Words: Tom Connick og Tom Smith
Der er visse emner, man bare ikke bringer på bane ved en middag. Politik er et; religion er et andet. Det er der en grund til – de inspirerer til alt for mange heftige debatter, og folks holdninger til begge emner ligger sjældent på en trækker på skuldrene i midten. Som tiden går, ser det ud til, at vi måske bliver nødt til at tilføje The 1975 til den liste.
Bandet fra Manchester er hurtigt blevet et af den moderne musiks hotteste emner, der vækker glæde og afsky i lige høj grad. Der er ikke meget ligegyldighed, når det kommer til Matty Healy og hans bandkammerater – ‘love them or loathe them’ synes næppe at indfange intensiteten af følelser, der følger dette band. Du skal bare tjekke kommentarfeltet under enhver artikel, video eller interview, som The 1975 optræder i, og du vil se, hvad vi mener.
LÆS MERE: Hvordan jeg lærte at elske The 1975
Uanset hvad vores 2014 Worst Band NME Award måske har antydet (den var i øvrigt læserafstemt), er vi kommet til at elske The 1975, som om de var vores eget afkom. Et britisk band med en genreoverskridende følsomhed, de er både forbrugere og producenter af moderne kultur, den perfekte afspejling af en tid, hvor kulturelle grænser og genremærker føles mindre relevante for hver dag der går. De er intelligente, pop-orienterede og interessante og har udviklet sig fra teenageidoler til fuldgyldige ikoner, der tager dristige skridt fremad med hvert nyt album.
Med det i tankerne har vi gennemtrawlet The 1975’s omfattende bagkatalog for at samle det allerbedste af deres udefinerbare værk. Fra ballader til bangers, fra pop-punk til britpop, der er virkelig noget for enhver smag her. Kom nu, bedstefar – giv dem en chance til.
10) ‘You’
En melodramatisk, forelsket ballade, der passer til en teenagerromantikfilm, er ‘You’ en af The 1975’s mest udfordrende numre. “It takes a bit more than you”, lyder det himmelstræbende hook, et mantra for forsmåede elskere overalt. Mærkeligt nok for et band, der er så enormt stort som The 1975, er det et tidligt EP-nummer, som også er en fast bestanddel af live-sætlisten. Denne dedikation til at gennemtrawle de dybe numre, selv når de sælger ud af enormt store huse, er blot en af de mange mindre end sædvanlige veje, som The 1975 har taget til popsuperstjerne. TC
9) ‘Milk’
Spillet i slutningen af “You” som et skjult bonusnummer (kan du huske dem?) blev “Milk” hurtigt en anden usandsynlig fanfavorit. Som mange af The 1975’s bedste tidlige bangers handler den om stoffer og knald, men i ‘Milk’ behandles disse velbesøgte emner med en popsensibilitet, der er i front og i centrum. Ligesom de “straight lines that unwind you”, som den er skrevet om (don’t do drugs, kids), er “Milk” som få af Manchester-bandets sange siden da et ligetil pop-rock-hit – og så meget desto bedre for det. TC
8) ‘It’s Not Living (If It’s Not With You)’
Tiden mellem ‘I Like It When You Sleep…’ og ‘A Brief Inquiry…’ var åbenbarende for Matty og bandet. Efter at have kæmpet mod misbrug tilbragte forsangeren tid på en rehabiliteringsklinik på Bahamas for at rense op, inden han skrev deres tredje album. Opholdet gav pote, og der blev opbygget et varigt venskab mellem ham selv og en vigtig del af hans tid der – en terapihest ved navn Favor. Denne sang handler ikke om den trofaste hest; i stedet menneskeliggør Healy sin største fjende og reflekterer over sin tidligere afhængighed, men med et blik for fremtiden. Det tunge emne har dog ikke smittet af på kompositionen. Bygget på et sprittigt popriff med et svævende og optimistisk omkvæd tager den det, der burde være en hård lytter, og spinder det til en mirakuløs genfødsel. TS
7) ‘Antichrist’
Sorry, Matty. ‘Antichrist’ er blevet lidt af en albatros for bandet, forstår du – hver eneste dag åbner stakkels Healy sine Twitter-notifikationer for hundredvis af anmodninger om, at bandet skal tilføje den til deres sætliste. Der var endda en Change.org-underskriftsindsamling for at få den tilføjet. Den er aldrig blevet spillet live – Matty er ikke sikker på, at han ville kunne gøre den retfærdighed eller håndtere den følelsesmæssigt, åbenbart. Det er dog ikke svært at se, hvorfor den er et så populært valg – den er doom, dyster og kraftfuld og er den perfekte destillation af de mest gotiske tendenser fra begyndelsen af 1975. TC
6) ‘I Always Wanna Die (Sometimes)’
Dette nummer lyder som en tabt klassiker fra The Verves ‘Urban Hymns’ eller Radioheads ‘The Bends’, og her er bandet på deres mest storslåede og ambitiøse niveau. I samarbejde med David Campbell, den musiker, der arrangerede strygerne på The Goo Goo Dolls kæmpestore ‘Iris’, er finalen på ‘A Brief Inquiry…’ et mesterværk i sin egen ret. Matty reflekterer med beundringsværdig ærlighed og er inspireret og trodsig over for modgang (“There’s no point in buying concrete shoes, I refuse”), men det er den tunge sugekop i midten af nummer otte, der er sangens største tåreperser: “If you can’t survive, just try”. TS
5) ‘Somebody Else’
Momentet, der fik de fleste første-album-naysayers til at vågne op og være opmærksomme, “Somebody Else” er et hjertesorgshit som få andre. Den er resolut nutidig i sine lyriske berøringsmomenter (“I’m looking through you while you’re looking through your phone”) og er det perfekte eksempel på The 1975’s evne til at vende velkendte troper som kærlighed, sex, død og stoffer og trække dem væk fra de gamle klicheer. TC
4) ‘Robbers’
En anden gang ballade fra dybet af Healys emo-hjerte, ‘Robbers’, er The 1975’s reneste tåreperser. Den er komplet med en Hollywood-klar musikvideo og tegner et billede af ung kærlighed, der er lige så smerteligt oprigtigt som teenagefølelserne selv. Lightere i vejret, kammerater på skuldrene – det er en festivalklassiker, og det bælteudspillede “babe, you look so cool” er den perfekte dosis af halvironisk teenagefølelse, som Healy er blevet berømt for. TC
3) ‘Sex’ (EP Version)
Ked af at komme med alle “de gamle ting er bedre”, men der er en råbrillans i den før-debutede version af ‘Sex’, som ikke kan ignoreres. Med deres mest amerikaniserede pop-punk-influencer er ‘Sex’ en tre minutter lang stormer med en massiv, postrocket midterste ottendedel smidt ind for en god ordens skyld. De anstrengte akkorder i begyndelsen er nok til at fremkalde mani hos selv den mest modne 75’er-stan; der er en grund til, at den stadig afslutter deres sæt den dag i dag. Punky, ungdommelig og med en fræk charme er det “she’s got a boyfriend anyway” hook det perfekte tilbageblik på en teenagetid, som vi alle helst vil glemme – i stedet opfordrer The 1975 os til at omfavne den. TC
2) ‘The Sound’
Da det blev tid for de nu kritiske darlings at spille dette nummer live på The Brits i 2017, føltes det passende for dem at få en lille stikpille mod haterne. Mens de optrådte, blinkede adskillige kritikpunkter af bandet – herunder nedslag på deres “uoverbevisende emo-tekster” og forslag om, at de var “overfladiske” og “ude af trit” – op på nationens tv-skærme for at vise, hvem der havde det sidste grin. “The Sound” er derfor blevet en bevidst fejring af et band, der er forblevet tro mod det, de er gode til – at skrive radiobellere og grine af det, mens de gør det – og fordobler denne legende attitude med en glimtende popproduktion. TS
1) ‘Love It If We Made It’
Få sange formår at fange det kulturelle øjeblik helt som ‘Love It If We Made It’. Som et øjebliksbillede af nutiden, fra Twitter-sammenbrud til opildnende tabloidoverskrifter, stofmisbrug til unge, døde rappere, spænder teksten over hele den moderne bevidsthed på bare fire minutter. The 1975 har ikke lagt skjul på deres ønske om at skabe noget vigtigt, og i næsten hvert eneste interview taler Healy om sine egne og sine bandkammeraters handlinger og om nødvendigheden af kultur i den verden, vi lever i.
Med “Love It If We Made It” er alle disse store idéer imidlertid blevet til virkelighed – det er en sang, der føles aktuel, men ikke bortkastet, vigtig, men ikke overintelligent, og den er et bevis på, at The 1975 er et virkelig genialt band, uanset om din gnavne onkel kan lide Healys klipning eller ej. TC