Velkommen til StarWars.com 10, en artikel hvor StarWars.coms redaktion mødes for at diskutere – i et udvalg – forskellige emner vedrørende en galakse langt, langt væk. I dag udvælger vi de bedste John Williams-kompositioner fra Star Wars-filmene.
Bemærk: Denne liste er baseret på den symfoniske teltpælsmusik (altså ingen cantina-band, “Jedi Rocks” osv.), der findes på de officielle soundtracks til Star Wars-filmene. Vi har valgt kun at tælle den primære komposition og ikke alternative arrangementer eller bearbejdninger – f.eks. er “Yoda’s Theme” brugt forskellige steder og i forskellige arrangementer i både The Empire Strikes Back og Return of the Jedi, men vi har kun baseret vores afstemning på hovedstykket.
10. “Across the Stars,” Attack of the Clones
Det mest mindeværdige musikstykke komponeret til Attack of the Clones, som formår at lyde som et tabt klassisk mesterværk, men stadig meget Star Wars. Som et storslået, romantisk værk lykkes “Across the Stars” på mange niveauer – dens melodi rammer en balance mellem melankoli og en følelse af længsel, og den kraftfulde brug af strygere formidler, hvad den forbudte kærlighed mellem Anakin og Padmé betyder for begge karakterer og galaksen. Ideen om en Star Wars-kærlighedssang eller -komposition synes næsten umulig, men John Williams klarede det med bravour.
9. “The Emperor Arrives”, Return of the Jedi
Sammen med vores første rigtige kig på kejseren, da han ankommer til Dødsstjernen i Return of the Jedi, er der ikke noget liv eller punch i denne komposition sammenlignet med den ikoniske “Imperial March” eller anden Empire-centreret musik. Melodien her er enkel, mørk og uhyggelig, drevet af – for første gang i Star Wars – et mandskor, som tilføjer en ny lydlig farve til Star Wars. Stykket ville blive genbrugt på filmens højdepunkt og optræde i forskellige arrangementer i løbet af prequel-trilogien. “The Emperor Arrives” er lyden af den mørke side.
8. “The Asteroid Field,” The Empire Strikes Back
John Williams’ Star Wars-musik handler lige så meget om følelser og stemning som om teknisk opfindsomhed i kompositionen, og “The Asteroid Field” er et perfekt eksempel herpå. Det er primært et messingstykke og har et hektisk tempo, der opnås gennem stigende og faldende toner, der giver musikken en rutsjebaneagtig fornemmelse (hvilket nok er grunden til, at det fungerede så godt i Star Tours). Det matcher det kaos, som man kunne forestille sig, at det ville give at navigere i et asteroidefelt – og den fredfyldte drejning, som stykket tager, når sekvensen slutter, er et næsten magisk resultat.
7. “Battle of the Heroes”, Revenge of the Sith
Som soundtrack til duellen mellem Anakin og Obi-Wan fra Revenge of the Sith er “Battle of the Heroes” en af Star Wars-sagaens vigtigste kompositioner. Med en kombination af kor, staccato messingblæsere og frodige strygere er musikken rig og fyldig, men har en højtidelig og samtidig ængstelig tone. Den er unik i forhold til anden “duel”-musik i filmene, men minder også om visse aspekter af ældre stykker – vokalen fra “Duel of the Fates”, de stikkende messingblæsere fra Luke mod Darth Vader i “The Empire Strikes Back” – hvilket giver sekvensen den tyngde, den fortjener.
6. “Princess Leia’s Theme”, A New Hope
Debutant i A New Hope, men tilbagevendende i The Empire Strikes Back, Return of the Jedi og Revenge of the Sith, har “Princess Leia’s Theme” udviklet sig til en af de mest genkendelige musikpassager i hele Star Wars. Det både blide og medrivende strygerarrangement er enestående i Star Wars-musikken, fordi det dæmper energien og de hurtigere rytmer i actionscenerne. Kun “Across the Stars” kommer i nærheden af dette nummer; og når du tænker på Leia, hører du sikkert denne komposition i dit hoved – et sandt bevis på dens styrke.
5. “Yoda’s Theme,” The Empire Strikes Back
Hvis “The Emperor Arrives” er lyden af den mørke side, er dette lyden af den lyse side. Strygere bygger op fra en hvisken til et crescendo i flere lag, men altid med en velvillig stemning. Musikken her er rolig, men selvsikker, og stærk, men ikke aggressiv – i bund og grund afspejler den det, som Yoda siger, at en Jedi skal være. For at illustrere, hvor genial denne komposition er, kan man se dens brug i sekvensen, hvor Yoda løfter Lukes sænkede X-wing op fra Dagobah-sumpen, hvor den er medrivende og kraftfuld; se derefter Yodas dødsscene i Return of the Jedi, hvor den samme melodi bliver rent blid. Fantastisk arbejde.
4. “Binary Sunset,” A New Hope
Et af de mest ikoniske musikstykker i Star Wars, punktum. For mange er scenen, hvor Luke kigger på de nedgående sole på Tatooine, det, der gør Star Wars – men måske mere end nogen anden sekvens i alle seks film, er musikken afgørende. Billedet af de nedgående sole formidler tidens gang; Luke er ved at blive ældre, og der er ting, han gerne vil opleve og gøre. Der er en hel galakse, der venter på ham. Williams’ musik bygger igen op og bygger op og formidler al den længsel, der er indeni Luke, og alle de løfter, han har – men den er også farvet af tristhed. For så kort et stykke musik er dets virkning endnu mere imponerende.
3. “Duel Of The Fates,” The Phantom Menace
Det mest unikke nummer i prequel-trilogien og et af de bedste musikstykker, der findes i nogen Star Wars-film. “Duel of the Fates”, der anvendes under den klimatiske Darth Maul/Obi-Wan/Qui-Gon-duel i The Phantom Menace (og også under Anakins søgen efter sin mor i Attack of the Clones), indeholder et kor næsten hele vejen igennem, afbrudt af hits af messingblæsere og strygere, et tempo, der først sænkes og derefter accelereres, og en mur af lyd, der vokser og vokser. Det mest interessante er, at stykket hverken føles som et good guy- eller bad guy-tema – det er komplekst, med mørke og lyse lyde, der trækker frem og tilbage, uden at vælge side. Som sådan er der virkelig ikke noget andet lignende i sagaen.
2. “The Imperial March,” The Empire Strikes Back
Significerende det galaktiske imperiums magt er “The Imperial March” et ildevarslende værk, der er blevet den måske mest populære musik i Star Wars; som symfonisk ledemotiv er det et af de mest vellykkede nogensinde. “The Imperial March” bruges i hele The Empire Strikes Back (første gang den høres i sit fulde arrangement i forbindelse med afsløringen af den kejserlige flåde) og Return of the Jedi, og den optræder også flere steder i prequel-trilogien. Men som andre gode Star Wars-numre er den alsidig – bemærk Darth Vaders dødsscene, hvor den kun spilles på en harpe og lyder mere som en vuggevise. Alligevel er den fulde version med sin mørke melodi og drivende militaristiske rytme øjeblikkeligt genkendelig og er stadig en klassiker den dag i dag.
1. “Main Title,” A New Hope
“Main Title” er synonymt med Star Wars, og det er der en god grund til. Den åbner alle Star Wars-film med en eksplosion af lyd, og den bruges også gennem hele sagaen som et overordnet tema. Williams har sagt, at han ønskede noget med et “idealistisk, opløftende, men militært præg”, og “Main Title” er næsten perfekt – det er helt igennem håbefuldt og energigivende, fyldt med fejende messingblæsere og strygere og en melodi, som man kan nynne med på. Lige fra begyndelsen ved man, at man er på vej mod et romantisk eventyr, og det føles aldrig tvunget eller uoprigtigt. Et af alle tiders store temaer i film.