Globe and Mail skrev tidligere på ugen en artikel om Sportsnet’s nylige beslutning om at afskaffe en selvstændig radiotransmission af Toronto Blue Jays kampe og erstatte den med en simulcast, der både er beregnet til radio og tv. De bad syv prominente fans om at give deres mening til kende om beslutningen, hvoraf en af dem er Rushs Geddy Lee. Som de fleste Rush-fans ved, er Geddy en stor baseballfan og kan ofte ses på sine pladser bag hjemmebanepladen til kampe med Toronto Blue Jays. Her er, hvad Geddy havde at sige:
Geddy Lee, Rush-sanger-bassist og Blue Jays-sæsonkortholder
Nogle af mine mest mindeværdige baseballminder stammer ikke fra at sidde på tribunen eller se kampen på fjernsynet, men fra at lytte til radioen. Da jeg kørte hjem fra sommerhuset, hørte jeg Dave Stiebs hjerteskærende første one-hitter. Der er nuancer og beskrivelser, som radiomusikere deler med deres lyttere, som simpelthen ikke er de samme som en kabale af tv-ansagere, uanset hvor gode de er. Det er et hæderkronet håndværk, der kræver en særlig evne til at bringe det til live, som vi derhjemme simpelthen ikke kan se. Dette er en dårlig og beklagelig beslutning.”
The Rush Backstage Club meddelte tidligere på ugen, at en nyudbygget og opdateret anden udgave af Hugh Symes The Art of Rush udkommer senere på sommeren; den oprindelige udgave udkom tilbage i 2015. Denne opdaterede udgave indeholder et nydesignet omslag sammen med en ekstra 20-siders sektion, der viser kunsten på Rushs 40-års jubilæumsudgivelser. Rush Backstage Club inkluderer også en limited edition record flats pack med flere 12 “x12” printede flats fra arkiverne med hvert køb. Fra produktbeskrivelsen:
… Indeholder originale illustrationer, malerier, fotografier og de utrolige historier bag hvert album, som Hugh Syme har designet sammen med bandet siden 1975. Bogens fortælling er skrevet af musikjournalisten Stephen Humphries og indeholder dybdegående interviews med hvert Rush-bandmedlem og kunstneren. The Art of Rush indeholder også underholdende anekdoter og kommentarer fra en lang række bemærkelsesværdige musikere, skuespillere, sportsfolk, forfattere, radiopersonligheder og Rush-insidere om deres foretrukne Rush-albumcovers, hvilket tydeligt afslører, hvor afgørende og indflydelsesrig den visuelle repræsentation af deres musik har været gennem årene. Et af kendetegnene ved Rush-udgivelser er den betydelige omhu og omtanke, der er lagt i hver enkelt udgivelse – også i det konceptuelle kunstværk. Læseren vil måske blive overrasket over at opdage, hvor meget arbejde der er lagt i hvert koncept og udførelsen af hvert enkelt albumcover! …
Bogen har i øjeblikket en forventet udgivelsesdato den 2. august, og du kan forudbestille dit eksemplar via Rush Backstage Club her.
Prog Magazine bragte i sidste uge en guide til Neil Pearts forfatterskab, herunder deres liste over hans 8 bedste bøger. Øverst på deres rangliste lå Pearts bog Ghost Rider fra 2002 (tak RushFanForever):
Efter den dobbelte tragedie med at miste sin datter Selena og sin kone Jackie inden for 10 måneder af hinanden, begav Peart sig på sin BMW R1100GS ud på en episk rejse på 55.000 miles for at forsøge at finde lidt trøst. Han rullede gennem Canada, USA, Mexico og Belize – en tur, som Peart var nødt til at tage for at berolige sin “lille babysjæl” og pleje og beskytte den så godt, han kunne, midt i det, han kaldte “vraget” af sit liv. Ghost Rider er fyldt med dagbogsnotater, smukke beskrivelser af flora, fauna og landskaber, den mad, Peart spiste, den single malt whisky, han drak (mest The Macallan), de steder, han boede, og de breve, han sendte til sin ven Brutus, mens han fortsatte sin rejse. Det er en hård læsning nogle steder på grund af den frygtelige tragedie, som Peart gennemgik, men hans skrivning er fantastisk, når han tager os med sig ned ad The Healing Road. …
Kerrang magazine interviewede for nylig Voivod-trommeslager og grundlægger Michel “Away” Langevin til en snak om bandets arv og hans nuværende projekter. Emnet Rush og Neil Peart kom på et tidspunkt på tale, og her er, hvad Langevin havde at sige:
… “Selvfølgelig begyndte jeg først at høre Rush i 70’erne. Jeg vidste ikke, hvem de var, men den stemme og stil var så karakteristisk, og jeg hørte dem i radioen. Da jeg begyndte at tromme, studerede jeg deres trommespil meget nøje, og jeg var imponeret over, at deres trommeslager havde et koncept kørende og denne hele lyriske verden, som han havde skabt. Der var to trommeslagere, der imponerede mig på den måde – Christian Vander fra Magma og Neil Peart. Jeg prøvede at regne hans trommehvirvler ud, og det kunne jeg ikke.
“Da vi endelig turnerede med Rush i 1990 på Nothingface-albummet, stod jeg ved siden af scenen og kiggede på ham, og jeg kunne stadig ikke regne dem ud! Rush var virkelig, virkelig gode mod os og rigtige gentlemen. Efter det første show, vi spillede med dem, gik vi tilbage i omklædningsrummet, og der var en flaske champagne fra dem til os med en seddel, som vi straks gav til Piggy, fordi han var verdens nummer et Rush-fan. De var bare så søde, men vi var virkelig stille, for hvad skulle jeg sige til The Professor?” …
Total Guitar offentliggjorde i sidste uge et stykke om 6 af de mest berømte guitarakkorder i rockhistorien, og Alex Lifesons Hemispheres-akkord blev nævnt:
Et slag på denne akkord med lidt let distortion og chorus, og du vil straks være i Rushs Alex Lifesons soniske territorium. Alternativt kan du spille den omkring 5. og 7. bånd for at få en Jerry Cantrell-vibe.
WhatCulture.com bragte i sidste uge en artikel om 10 rockalbums, som kunstnere fortryder at have lavet, og Rushs Power Windows var med som nr. 10:
… Det er dog ikke sådan, at Rush ikke havde rodet sig ud i elektronisk musik før dette, idet synths har været en fremtrædende del af deres lyd siden A Farewell to Kings. Da det dog var i midten af 80’erne, er det her, hvor alt og køkkenvasken er bragt ind i blandingen, med Mystic Rhythms som det eneste, der kan kaldes en single fra pladen. Mens Neil Peart og Geddy Lee stadig var villige til at gå denne vej, endte disse sange med at ramme en sur tone hos Alex Lifeson. Med hans signaturguitar-wheils, der blev skubbet længere og længere i baggrunden, har Lifeson altid haft et anspændt forhold til denne plade og ofte skændtes han med resten af bandet om, hvorfor han søgte et andet sted hen, når keyboards tog over. På trods af at de høje guitarer vendte tilbage til de høje guitarer et par år senere, er Power Windows stadig et kraftværk af en plade, hvis du er villig til at kigge efter et dejligt 80’ernes throwback.
UDiscoverMusic.com offentliggjorde i sidste uge deres liste over de 25 største prog-trommeslagere, og Neil Peart kom ind som nummer to efter kun Bill Bruford (tak RushFanForever):
Vi bliver ikke bare sentimentale her, selv om Neil Pearts død i begyndelsen af 2020 stadig gør ondt. Manden var en genial opfindsom trommeslager, der forvandlede det band, han var med i. Han sluttede sig til Rush, da de stadig var et arbejdsmandagtigt hardrockband. Pearts forskellige soloer var ikke bare modeller af smidighed; de havde også gode riffs og endda melodier. Han havde også rytmen i tankerne, mens han nøje valgte de ord, han ville bruge som Rushs tekstforfatter. Som fan af bigband-jazz (han producerede to Buddy Rich-hyldestalbums) vidste Peart, at det ikke betød noget, hvis man ikke kunne få det til at swinge.
I den seneste udgave af podcasten Something for Nothing fortsætter værterne Steve og Gerry deres diskussion omkring Rushs 2007-album Snakes & Arrows fra 2007. Du kan lytte med på del 2 nedenfor eller via din foretrukne podcast-tjeneste.
Denne sidste uges udgave af 2 Guys Talking Rush-podcasten indeholder en fortsættelse af sidste uges diskussion om det følsomme emne Rush og religion med hjælp fra Tom Beaudoin og Donna Halper. Donna er en Boston-baseret historiker og radiokonsulent, som er kendt af Rush-fans, fordi hun blev krediteret for at have opdaget Rush, mens hun arbejdede som musikchef på WMMS i Cleveland tilbage i 1974. Tom Beaudoin fik sin Master of Theological Studies fra Harvard University School of Divinity i 1996 og har en Ph.D. i religion og uddannelse fra Boston College, og han er også en stor Rush-fan. Du kan lytte til del 2 af showet nedenfor eller på dette sted:
Sidste år begyndte en indonesisk trommeslager ved navn Deden Noy at uploade videoer til YouTube af sig selv, hvor han udfører trommecovers af Dream Theater, Rush og andre rockbands. Det, der adskilte hans trommecovers fra de andre, var, at han brugte et hjemmelavet trommesæt, men stadig formåede at lyde som en professionel. Han blev hurtigt en viral sensation, og der blev startet en crowdfunding-kampagne med det formål at købe Noy et professionelt sæt. Kampagnen kunne ikke nå sit mål på 1000 dollars, og det var der, trommeslageren Mike Portnoy trådte til (tak RushFanForever). Fra Portnoys Instagram-side:
I løbet af de sidste par uger har jeg fået HUNDREDS (måske endda tusindvis?) af DM’s, beskeder, sms’er, tags osv. fra folk over hele verden, der har sendt mig links til @dedennoy, der spiller en masse af mine sange på sit hjemmelavede kit. Hans talenter er virkelig utrolige og jeg er i gang med at arrangere at skaffe ham et nyt kit & bækkener med den utrolige støtte fra @officialtamadrums og @sabiancymbals_official Vi holder jer opdateret…
Her er Deden Noy’s cover af Rush’s The Spirit of Radio på hans hjemmelavede kit. Han har også lavet Limelight og Tom Sawyer:
Det var alt for denne uge. Hav en god weekend alle sammen!