Moog: En historie i optagelserDen første Moog Synthesizer Optagelser

Den første Moog Synthesizer Optagelser

I begyndelsen tænkte Bob Moog ikke på sin synthesizer som en total løsning for musikeren. Han sagde engang berømt: “Der var aldrig en forestilling om, at en synthesizer skulle bruges til noget som helst i sig selv”. Han forestillede sig den som endnu et stykke udstyr i det traditionelle elektroniske musikstudie. Men så snart de første modulære systemer var tilgængelige, begyndte musikere fra mange genrer at tænke på Moog som et selvstændigt musikinstrument til musik så forskelligartet som kommercielle jingler til eksperimenterende klassisk musik. Nysgerrigheden om Moog-synthesizeren voksede hurtigt, da instrumentet begyndte at dukke op på kommercielt tilgængelige indspilninger af populærmusik i 1967.

I mit projekt med at arkivere alle tidlige indspilninger af Moog-modulsynthesizeren bliver jeg ofte bedt om at nævne de allerførste indspilninger. Der synes at være tilbagevendende diskussioner om dette online, så jeg tænkte, at det ville være værd at dokumentere, hvad jeg har opdaget, mens jeg har arkiveret optagelserne. Min liste over de ti første kommercielle indspilninger af Moog Modular Synthesizer omfatter både enkeltindspilninger (45 RPM) og langspilede vinylindspilninger (33-1/3rd RPM). Udgivelsesdatoerne er blevet bekræftet af flere kilder, herunder en eller flere fagblade fra den tid, det amerikanske Copyright Office og kontakter med kunstnerne, producenterne og ingeniørerne selv. Jeg bruger ikke datoer, der findes på Wikipedia. De viste billeder af de originale albumomslag og etiketter (for singler) stammer fra min personlige samling.

En af glæderne ved denne forskning er at gøre nye opdagelser, men også at finpudse og præcisere fakta. Musikforskning handler, ligesom videnskabelig forskning, ofte om at opdage og korrigere fejl. Jeg opfordrer læserne til at lade mig vide, hvis de har kendskab til andre mulige Moog-indspilninger fra denne tidlige periode, eller hvis de har yderligere oplysninger, der kan forbedre nøjagtigheden af disse oplysninger.

Man kan ikke undgå at bemærke, at ni af de første ti Moog-album havde én person til fællesmusikeren Paul Beaver. I slutningen af 1966 havde han og Bernie Krause lagt deres midler sammen for at købe deres egen Moog Modular. Beaver blev udpeget som Moogs repræsentant på vestkysten, og sammen med Krause drev han og Krause et firma ved navn Parasound, der tilbød konsulent-, indspilnings- og produktionstjenester ved hjælp af Moog Modular og andre instrumenter. Fra april 1967 blev han og Bernie rekrutteret til at medbringe Moog-synthesizeren til en række indspilningssessioner. Disse første Moog-produktioner fra perioden april 1967 begyndte at dukke op på vinyl i maj og juni 1967. En anden aktivitet opstod, efter at Beaver og Krause opstillede en stand for at demonstrere Moog-synthesizeren på Monterey Jazz Festival i juni 1967, hvilket førte til flere sessioner med rockgrupper, herunder Doors og Monkees. I januar skulle man dog stadig kun bruge ti fingre til at tælle antallet af plader med Moog. Jeg giver dig en liste over de ti første Moog-plader.

De ti første indspilninger med Moog Modular Synthesizer

1. Mort Garson, The Zodiac Cosmic Sounds

LP, Elektra EKL-4009.

Udgivelsesdato: 20. maj 1967.

Moog-programmør: Paul Beaver.

Inspillet i Los Angeles i slutningen af april 1967, med Paul Beaver krediteret på Moog’en. Dette er den berømte session, hvor komponist og arrangør Mort Garson og producer Alex Hassilev indkaldte alle de mærkelige instrumentalister i Los Angeles for at indspille en musikalsk, sindsforvirrende rejse gennem de astrologiske tegn. Musikken er en blanding af poprock med rumlige effekter og et melodramatisk talt essay om de enkelte stjernetegns værdier. Moog’en har en fremtrædende rolle på albummet. I stedet for at være begrænset til bare uhyggelige lyde bidrog Beaver med en veritabel klinik af fundamentale Moog-modulationer, fra beroligende melodier og teksturer til skarpt perkussive interaktioner med de andre sessionsmusikere. “Skal spilles i mørke”, står der med lilla skrift på bagsiden af albumcoveret. Dette skøre sammensurium af musikalske stilarter blev meget hypet som et “hemmeligt projekt” før udgivelsen. Selv om Moog-synthesizeren ikke nævnes i liner notesBeaver er vagt krediteret med “elektroniske instrumenter”, var dette ikke kun den første kommercielle udgivelse af en plade med Moog-synthesizeren, men også den første, der kom på hitlisten. Denne oplevelse var så berusende, at Garson og Hassilev allerede en måned senere, i juni 1967, annoncerede, at de ville oprette et produktionsselskab, der skulle specialisere sig i indspilninger af elektronisk musik. “Vi lever i en elektronisk tidsalder, og elektronikken er ved at ændre verden”, bemærkede Hassilev. To andre bemærkelsesværdige musikere, der spillede med på sessionen, var Wrecking Crew-trommeslageren Hal Blaine og mesteren Emil Richards, der er mester i hammerinstrumenter. Det er måske ikke overraskende, at disse to herrer også var ansvarlige for optagelser nr. 2, 3 og 6 på denne liste. Mort Garson blev selv en fremragende Moog-producer og -programmør og skabte nogle af de mest elskede Moog-album nogensinde. Disse omfattede en dristig opfølgning på The Zodiac Cosmic Sounds bestående af tolv individuelle album, et pr. stjernetegn, udgivet af A&M i 1969.

2. Hal Blaine, Love-In (December) B/W Wiggy

Single, Dunhill 4091.

Udgivelsesdato: 3. juni. 1967.

Moog-programmør: Paul Beaver.

Dette er en single fra Blaines trippede Psychedelic Percussion-album (nr. 6 nedenfor); et tilfælde, hvor singlen opnår datoprioritet frem for det album, den er taget fra. Følgelig er dette den første 45 RPM singleudgivelse med en Moog. Blaine er den legendariske sessionstrommeslager, der har spillet for alle fra Beach Boys til Frank Sinatra og Carpenters. På “Love-In” akkompagneres Blaines rockende trommer af Richards’ vanvittige slagtøjsspil og en uhyggelig Moog-melodilinje i baggrunden. “Wiggy” er mere mystisk med en række bangings og clangings plus Moog-toner, der bobler i baggrunden.

3. Emil Richards, New Sound ElementStones

LP, UNI Records 73008.

Udgivelsesdato: juni 1967.

Moog-programmør: Paul Beaver.

Emil Richards, New Sound Element-Stones, med Richards assisteret af Paul Beaver. Produceret af Marshall Leib. Richards er en anden velkendt Los Angeles-sessionmusiker. Selv om Paul Beaver opstillede Moog’en, var Richards aktivt involveret i at eksperimentere med synthesizeren i forbindelse med denne session. Richards fortalte mig, at “Beaver assisterede som programmør til disse sessioner. Jeg spillede på synthesizeren og alle slaginstrumenterne på alle tolv numre.” Dette er den første kommercielle optagelse, hvor “Moog Synthesizer” nævnes ved navn. Også dette var et konceptalbum, som i dette tilfælde drejede sig om tolv fødselssten. Sangene havde titler som “Garnet (januar)”, “Emerald (maj)” og “Opal (oktober)”. Musikken er decideret jazzet, så man kunne kalde dette den første Moog-jazzindspilning. Blandt sidemusikerne var medlemmer af Richards jazzkombo New Sound Element: Dave Mackay (klaver), Bill Plummer (bas), Mike Craden (slagtøj) og Joe Porcaro (trommer). Albummet var både et eksperiment med rytmiske mønstre og indeholdt også hammerinstrumenter med en 22-tonet oktav. Moog’en lyder helt hjemme i dette sonisk vovede miljø.

4. The Electric Flag, The Trip soundtrack

LP, Sidewalk ST 5908.

Udgivelsesdato: 9. september 1967. Moog-programmør: Paul Beaver.

The Electric Flag, en rockgruppe fra Los Angeles med Mike Bloomfield (guitar) i spidsen, havde en intens affære med Moog, som førte til to indspilninger på denne liste. Den første var det vidunderlige soundtrack til en B-film ved navn The Trip, en Roger Corman-narko-ploitationfilm med Peter Fonda, Dennis Hopper og Bruce Dern i hovedrollerne. The Electric Flag komponerede hele soundtracket og rekrutterede Paul Beaver på “Moog Synthesizer” til at levere elektroniske lydeffekter på et par numre. Musikken er primært blues-tinget instrumental poprock med lejlighedsvis elektroniske lyde ved hjælp af Moog’en. Blandt de mest markante numre med synthesizeren kan nævnes “Flash, Bam, Pow” og “Fine Jung Thing.”

5. The Electric Flag, Peters Trip B/W Green and Gold

Single, Sidewalk 929.

Udgivelsesdato: 16. september 1967.

Moog-programmør: The Electric Flag, Peters Trip B/W Green and Gold

Single, Sidewalk 929.

Paul Beaver.

Single fra soundtracket til The Trip. Nogle Moog-lyde kan tydeligt høres i “Peters Trip” (en summende baslinje, kvidren og en tilbagevendende glidende tone), selv om synthesizeren er mest begravet i mixet på dette nummer sammenlignet med nogle af de andre på soundtracket til The Trip. Bagsiden af denne single, “Green and Gold”, har ingen Moog.

6. Hal Blaine, Psychedelic Percussion

LP, Dunhill 50019.

Udgivelsesdato: 30. september 1967. Moog-programmør: Paul Beaver.

Hal Blaine kendte allerede Paul Beaver som en anden sessionsmusiker. Efter at være blevet udsat for Moog’en under The Zodiac Cosmic Sounds-sessionen rekrutterede Blaine Beaver og Emil Richards til at deltage i indspilningen af et af sine sjældne soloalbum. Ligesom på The Zodiac Cosmic Sounds-pladen nævnes Moog ikke ved navn i liner notes, selv om Beaver fremhæves som spilleren af “elektroniske apparater” og “Beaver Electric Modulation Apparatus”. Mike Lang er krediteret for at spille keyboards “in conjunction with the Beaver Electronics Instrument”, hvilket indikerer, at Beaver på nogle numre stod for programmeringen og Lang spillede keyboard. Albummet indeholder tolv instrumentale numre med Blaines trommespil og en eksotisk liste af medvirkende instrumenter, fra gonger og fuglekald til togfløjter og “subbass canary”. Moog’en har en rolle på alle numre. Nogle gange optræder den som et melodisk instrument, der spilles på keyboardet, mens den andre gange bidrager til de tætte teksturer af perkussive effekter, der er strøet ud over hele albummet. Hvert af numrene er delvist opkaldt efter en måned i året, og sangtitlerne giver en idé om spillets frimodige karakter: “Freaky (januar)”, “Trippin’ Out (juni)”, “Inner-Space (oktober)” og “Hallucinations (april).”

7. The Doors, Strange Days

LP, Elektra EKS 74007.

Udgivelsesdato: Udgivelsesdato: 9. oktober 1967.

Moog-programmør: Paul Beaver.

The Doors, Strange Days (7. september 1967), hvor Paul Beaver bruger Moog’en til at ændre Morrisons stemme på titelnummeret. Manzarek fortæller i sin egen bog om The Doors om sessionen med Paul Beaver, der demonstrerede et uendeligt udvalg af lyde for gruppen, havde svært ved at gå tilbage for at reproducere dem igen. Så bandet stoppede Beaver, når de hørte noget, de kunne lide, og optog det. Moog Modular spillede kun en mindre rolle på dette album og blev primært brugt til at modulere stemmen på Strange Days, hvor “Jim slog på keyboardet, mens han sang hvert ord” for at udløse patch-effekten. På nummeret “Horse Latitudes” er der noget, der kunne være moduleret hvid støj fra en Moog. Der blev ikke udgivet nogen singler fra albummet, der indeholdt Moog’en.

8. The Monkees, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.

LP, Colgems COM-104.

Udgivelsesdato: 11. november 1967. Moog-programmør: Paul Beaver.

The Monkees, med Micky Dolenz og Paul Beaver på Moog. Moog’en kan høres på to numre, “Daily Nightly” og “Star Collector”. Selv om det ikke bogstaveligt talt var den første rockplade med en Moog, er dette Monkees-album nok det mest citerede eksempel på en tidlig Moog, fordi så mange mennesker hørte det. The Monkees var enormt populære på det tidspunkt, og et afsnit af deres ugentlige tv-show indeholdt endda en sekvens med Dolenz, der spillede på synthesizeren, eller i det mindste lod som om han gjorde det, mens den forudindspillede “Daily Nightly” blev spillet. Pladen er meget sjov, fordi det lykkedes Monkees at bruge nogle af de mest spacey lyde, de kunne fremtrylle inden for rammerne af en popsang.

9. Perrey og Kingsley, The Savers B/W Pioneers of the Stars

Single, Vanguard 35054. Udgivelsesdato: 9. december 1967.

Moog Programmer: Jean Jacques Perrey og Gershon Kingsley.

Dette er en tidlig singleudgivelse fra det vidunderlige album Kaleidoscopic Vibrations (februar 1968), det elektroniske popsamarbejde mellem Jean Jacques Perrey og Gershon Kingsley. Det er især den første Moog-plade, der ikke er programmeret af Paul Beaver eller produceret i Los Angeles.

10. The Byrds, The Notorious Byrd Brothers

LP, Columbia CS 9575.

Udgivelsesdato: 27. januar 1968.

Moog-programmør: Paul Beaver.

Roger McGuinn, Paul Beaver og producer Gary Usher på Moog. Usher spillede på Moog’en på “Space Odyssey”. Paul Beaver spillede på nummeret “Natural Harmony”. “Moog Raga” af McGuinn (spillet af Paul Beaver) forblev uudgivet indtil den digitale genudgivelse af albummet i 1997. Dette album var endnu en god blanding af Moog og rock, idet det brugte rockens sangformat med en blanding af smagfuldt udformet elektronisk musik. En tidlig single fra albummet blev udgivet i oktober 1967 med “Goin’ Back” b/w “Change Is Now”, men ingen af numrene brugte Moog.

Honorable Mention

Paul Beaver var en travl mand i 1967. Nogle af hans mest interessante værker til film er måske ikke nået frem til en soundtrackpladeudgivelse på det tidspunkt. Et eksempel herpå er den Moog-musik, han lavede til John Boorman-filmen Point Blank, hvis musikalske baggrundsmusik blev ophavsretligt beskyttet den 12. september 1967. Beaver leverede elektroniske lydeffekter og musik. Jeg har hørt en genudgivelse af det originale soundtrack, men har ikke kunnet bekræfte, at der faktisk blev udgivet en LP med denne musik i 1967. Moog’en bliver brugt flittigt i hele filmen til musik og effekter. På genudgivelsen af soundtracket kan Moog’en høres tydeligt på “Trackdown”, “At the Window/The Bathroom” og “Chris Scores”. Bævers brug af Moog’en til dette soundtrack var usædvanlig musikalsk og ikke blot uhyggelige lydeffekter og gav denne moderne noir-kultklassiker en fantastisk atmosfære. Hvis jeg nogensinde er i stand til at bekræfte, at dette soundtrack blev udgivet i 1967, vil det helt sikkert komme på top ti-listen over de første Moog-indspilninger. Alligevel kan du nyde en dvd af denne fantastiske film og høre Beavers Moog-bidrag hele vejen igennem.

For at læse det første afsnit af denne blogserie, der udforsker, hvordan teknologi og musikalsk kunstnerisk kunnen påvirke hinanden, skal du klikke her.

Klik her for at læse den tredje del af denne blogserie, Not-a-Moog Recordings, som ofte forveksles med Moog-optagelser.

***Alle billeder er leveret af Thom Holmes.