Hvordan man maler portrætter fra fotografier: Hvordan man kan male portrætter fra fotografier: En trin-for-trin oliemaleri Tutorial

Bar Brandi Bowman i Art Tutorials > Maleri Tutorials

Jeg plejede at være intimideret af portræt maleri. Jeg kunne aldrig få farverne rigtigt, og jeg følte altid, at jeg endte med at tegne med min maling i stedet for at male.

Jeg besluttede mig for at tage fat på portrætmaleri direkte, og efter en masse øvelse føler jeg mig nu meget komfortabel med at male portrætter. Her er de trin, jeg har udviklet for at male et vellykket portræt ud fra et foto:

Hurtig meddelelse – EmptyEasel har skabt en hurtigere og nemmere måde for kunstnere at få deres eget kunstwebsted på. Klik her for at få mere at vide og få dit eget enkle kunstwebsted!

Vælg et foto med gode højdepunkter og skygger

Jeg kan lide at tage mine egne fotos, når det er muligt, så jeg har mere kontrol over belysningen. Jeg foretrækker naturligt lys enten udenfor eller ved hjælp af et vindue, men et spotlight eller en lampe fungerer også godt.

Når du ikke kan tage dit eget fotografi, så prøv at vælge et foto med en række værdier fra lys til mørk. (Dette foto var ikke mit eget, men det blev taget udenfor og havde en god balance mellem værdierne.)

Positioner dit motiv, så der er nogle skyggeområder i ansigtet – dette tilføjer dimensionalitet til maleriet. Brug ikke en flash, ellers mister du alle de gode farver og “flader” dit motiv ud

Når jeg har mit billede, beskærer jeg det altid til størrelsen på det lærred eller panel, som jeg skal male på. I dette tilfælde er mit panel 6×6 tommer, så jeg beskærer mit billede til den størrelse og printer det ud til reference.

Skitser eller spor billedet på dit underlag

Hvis du ikke er tryg ved at tegne dit portræt i fri hånd, skal du ikke være bange for at spore eller bruge en projektor for at få proportionerne korrekt.

I mine egne skitser kan jeg godt lide at markere, hvor skyggerne og højlysene også skal være. Tænk i former og ikke i linjer, og blokér i de grundlæggende former, hvor skyggerne og højdepunkterne skal gå hen.

Læg KUN de farver ud, du har brug for til din palet

Jeg har fundet ud af, at følgende fem farver er alt, hvad du har brug for til de fleste hudfarver: fransk ultramarin, titanhvid, alizarin karminrød, gul okker og brændt umbra. Du kan bestille disse farver enkeltvis hos Blick, eller du kan finde dem i din lokale kunstforretning.

Jeg kan også godt lide at bruge linolie for at øge malingens flydeevne. Hæld en lille mængde i en plastikbeholder, og hold den tæt på din palet. Jeg dypper et bare et hjørne af min pensel i det for at hjælpe med at blande farverne. Prøv ikke at bruge for meget, ellers bliver din maling gennemsigtig.

Start med at male øjnene

Jeg starter mine malerier med at udfylde det hvide i øjnene først. Det er MEGET vigtigt at være klar over, at de aldrig er rent hvide – der er altid skygger og variationer i den hvide del af øjet!

I dette tilfælde startede jeg med hvid og tilføjede lidt ultramarin og umbra. (Jeg duppede endda lidt farve på referencefotoet for at sikre mig, at jeg var tæt på.)

Når du er færdig med det hvide i øjnene, skal du udfylde pupillerne. Jeg lod højdepunktsområderne stå åbne på dette billede, men det behøver du ikke at gøre, hvis du ikke har lyst til det. Højdepunkter vil blive tilføjet til sidst, og du kan altid lægge maling over maling for at skabe dem.

Du skal ikke hænge dig for meget i øjnene – få det grundlæggende ind og kom videre!

Blokér dine skygger og mørke

Jeg har fundet ud af, at blokering af de mørke først hjælper mig til at få en fornemmelse for formerne i ansigtet. Til dette maleri startede jeg med karminrød, gul, umbra og hvid.

Og igen, du er velkommen til at blande din farve, og derefter duppe en lille smule direkte på dit foto for at sikre dig, at farverne er tæt på hinanden. Hudtoner vil variere, og de er aldrig ens over hele ansigtet, så bliv ved med at blande og duppe, mens du maler.

Føj mellemtoner til portrættet

Du ønsker generelt at arbejde fra mørkt til lyst, så hvis dine mørke farver er på plads, skal du tilføje dine mellemtoner. Mens du gør det, skal du holde øjnene åbne for subtile ændringer i farverne omkring ansigtet. For køligere toner kan du blande lidt ultramarin i din hudfarve for at køle den ned. For varmere toner skal du tilføje gul eller karminrød.

Når du blokerer mellemtonerne, vil du se ansigtets flader tage form. I dette maleri tilføjede jeg også læberne i denne fase. Husk, at læber er OGSÅ en hudtone, de er aldrig bare røde! Bland og dup for at være sikker på farven.

Mal de lyseste farver ovenpå

Lyse toner skal være dit øverste lag. Brug IKKE almindelig hvid. De lyse områder i et ansigt er altid enten lidt kolde eller lidt varme, så bland din maling derefter. I dette maleri er mine lyse områder ret varme, så jeg blandede en ferskenfarve med mest karminrød, gul, umbra og hvid.

Når lysene er blokeret, bør du se et tredimensionelt ansigt tage form. Nu kommer den sjove del!

Føj definition og detaljer til hele portrættet

Nu, hvor du har blokeret dine grundlæggende værdier, kan du begynde at lege med tonerne og foretage justeringer. Tilføj mørke og lyse farver, hvor det er nødvendigt, og tænk altid på at ende med en god mængde kontrast.

Du kan se, hvor jeg har tilføjet nogle mørke lilla farver for at definere øjenområdet og uddybe rynkerne nær munden. Jeg tilføjede også mere farve til kinderne og læberne (se billedet nedenfor) for at få mere definition.

Når du udfylder forskellige detaljer, skal du huske at male ansigtsformerne og ikke linjerne. Det er derfor, det giver mening, når vi siger “blokere en farve ind”, fordi du tilføjer en form ad gangen og ikke tegner rundt om formerne med maling.

Kontroller dit referencefoto ofte, og når du ser en forskel mellem dit maleri og fotoet, skal du “rette” den med din maling. Dette er den sjoveste del af maleriet, fordi motivet næsten synes at komme til live foran dig!

Tilføj grundfarverne til håret og byg op

Og igen kan jeg godt lide at starte med den mørke del af håret først og lægge lagvis op til de lyse områder.

Så snart du blokerer i den mørke del af håret, vil du bemærke, hvor der skal tilføjes mere farve i ansigtet. I dette tilfælde havde jeg brug for at tilføje noget i panden og i venstre side langs hårgrænsen og i nakken.

Næst skal du udfylde resten af håret. Brunt hår kan være tricky. Du må ikke bare tilsætte hvidt til brændt umbra for at få en lys brun farve; det bliver gråt. (Jo mere du kan undgå at bruge hvidt eller sort til at lysne eller mørkere dine farver, jo mere levende og realistisk bliver dit maleri.)

Jeg brugte umbra og ultramarin til de mørkeste dele, umbra og lidt karminrød til mellemtonen og gul, karminrød og lidt hvid til de lyseste tråde.

Finis op med dine højdepunkter og de mindste detaljer

Det er her, du justerer detaljerne og tilføjer højdepunkter, hvor lyset rører håret og reflekterer i øjnene. Du skal kun bruge nogle få højdepunkter, så lad dig ikke rive med.

I dette maleri tilføjede jeg lyset i øjnene, en smule på højre side af næsen og nogle lyse hårstrå. Disse små detaljer tager ikke så meget tid, og de er virkelig med til at gøre maleriet færdigt.

Her er et hurtigt tip til at skabe endnu mere præcise detaljer i dine malerier. Ved at sørge for, at du har den rette belysning til maleriet, vil det gøre en verden til forskel på det endelige resultat.

Det er ikke så vigtigt, at du har hvidt lys eller gult lys. Den vigtigere kvalitet er at skabe et ensartet lyst lys. Vi underviser i vigtigheden af belysning i vores guide How to Draw EXACTLY What You See Guide, og hvordan du opnår det.

Hvis du ønsker at rette op på din belysning eller skabe et bedre malemiljø, anbefaler jeg personligt disse lys fra Amazon.

Mal din baggrund ind

I de fleste af mine portrætter er baggrunden minimal. Jeg kan godt lide at beskære ret tæt på mit motiv og blokere i en farve for at holde det simpelt.

Hvis du ikke allerede har malet den ind, så prøv at vælge en farve, der ikke konkurrerer med dit motiv, og tilføj den omkring portrættet. Hvis du blokerer i en farve, og du ikke kan lide den, kan du bare tørre den af og bruge en anden. I dette tilfælde brugte jeg hvid og ultramarin.

Som alt andet, jo mere du øver dig, jo mere lærer du om at male portrætter, og jo bedre bliver du, men jeg håber, at disse tips kan hjælpe dig på vej.

Hyggeligt at male!

NOTAT: Du er måske også interesseret i EE’s trin-for-trin-tegnevejledning for kunstnere. Klik nedenfor for at få mere at vide!

Dette indlæg kan indeholde affilierede links.