De 25 værste nr. 1 hiphop-sange

Artwork af Sam Moore. Titler af Steven Fiche.

Hip-hop er måske mere modtagelig over for kritik end nogen anden genre. De spiller ikke engang på rigtige instrumenter, lyder et ikke-argument. De gentager bare det samme om og om igen, lyder et andet. Det har ikke engang nogen mening. Se, det er let at forstå, hvorfor mange lyttere fuldstændig afviste Waka Flocka Flames Flockaveli. For mange overskygger den knogleknusende kraft i denne usandsynlige klassiker fra 2010 dog dens benhårde gentagelser, selv om det er umuligt ikke at bemærke, at de bedste hooks knap nok overskygger f.eks. Bubba Sparxxx’ “Bootybootybootybootybootybootybooty rockin’ everywhere”.”

(Læs: De 25 værste nr. 1 rocknumre)

Hip-hopens tankeløse fornøjelser er mange i antal, og det er ingen steder mere tydeligt end når man kigger på dens hitlistehistorie. Sange som Vanilla Ice’s “Ice Ice Baby” blev udgivet, før det meste af Amerika vidste, hvad hiphop var, mens sange som Mims’ “This Is Why I’m Hot” blot kaster et blik på hiphoppens korte liste af definerende træk uden at forsøge at uddybe formlen. Det tog ikke lang tid, før hele regioner – især Houston, Atlanta, New Orleans og andre sydlige brændpunkter – blev beklaget for deres førende rapperes mangel på subtilitet. Mens de berusede masser blev ved med at danse, blev begreber som “bevidst rap” og “backpack rap” opfundet og forsvaret.

De følgende 25 sange har deres charme – eller det er i det mindste ikke svært at se, hvorfor de solgte så mange plader/ringtoner. Et par af os skribenter husker “Crank That (Soulja Boy”) som værende udkommet ved en skillevej for os som musikfans; vi var begyndt at indse, at et kunstværks popularitet ikke nødvendigvis er proportionel med dets fortjeneste. Alligevel har jeg gode minder om min sproglærer, der i efteråret efter udgivelsen lærte sangens trin og viste dem frem til et par skolefester, efter at den var blevet mere og mere populær i løbet af sommeren.

(Læs: De 25 værste nr. 1-popnumre)

I sidste ende har vi ikke medtaget “Crank That” her, og for det meste indgik nostalgi ikke i vores kriterier. Snarere blev disse sange udvalgt på grund af deres tåbelige lyriske indfald, slidte produktion, livløse gentagelser, utilstrækkelige udførelse og/eller forædling af stereotyper.

Nu, undskyld os, mens vi går ud og bumper det nye Busdriver-nummer igen.

-Michael Madden
Associate Editor

Positive K – “I Got a Man”

Ideen om at bytte takter i stedet for vers-hook-vers-strukturen har affødt nogle af hiphoppens fineste sange. Wu-Tang Clans “The M.G.M.”? Fantastiske ting. A Tribe Called Quest’s “Check the Rhime”? Hold da kæft. Postive K’s nr. 1, fra Bronx-rapperen The Skills Dat Pay Da Bills, er et absolut, næsten uomtvisteligt nej. Man kan blive ved med at tale om, hvordan den mandlige hovedpersons vantro og “I’ll show you!”-mentalitet er en trussel mod kvindens handlemuligheder, men sangens svagheder ligger på et meget grundlæggende niveau. Du har sikkert hørt denne historie eller oplevet den på egen krop: At blive afvist, fordi din kvindelige erobring har, eller i det mindste hævder at have, en mand. At høre den klichéagtige samtale over et sjusket, repetitivt beat kan ikke være meget sjovere. Men 90’erne var en helt anden tid. Den toppede Billboard Hot Rap Singles, så Positive K havde faktisk de evner, der skulle til for at toppe hitlisten. Han havde dog ikke nok til at toppe den to gange; “I Got a Man” var hans eneste hit. -Brian Josephs

Pitbull ft. Ne-Yo, Afrojack og Nayer – “Give Me Everything”

Er dette det øjeblik, hvor den ondskabsfulde Pitbull, som vi alle var kommet til at elske fra sange som “Culo” i begyndelsen af 2000’erne, officielt blev til den fyr, der laver firmaoptrædener i Walmarts i Alaska og nævner Kodak to gange i de første syv sekunder af en sang? Mindre Daddy Yankee og mere Flo Rida, efter denne sang virkede det som om, at der var 100% mindre chance for, at en fornærmelse af Pitbull til hans ansigt ville føre til håndkast. Jeg mener, fyren er iført et Pee-wee Herman-kostume i videoen. De perkolerende synths er hovedpinefremkaldende, og Ne-Yos omkvæd, som sangen har sit navn fra, virker som om nogen forsøger at overbevise en pige om at prøve anal, hvis apokalypsen kommer i morgen. På et tidspunkt bønfalder Pitbull lytteren om at “række ud efter stjernerne”, for hvis du ikke griber dem, så “falder du ned på verden”. Er det sådan han tror, at det ordsprog lyder? For hvis det er, har han brug for et genopfriskningskursus i, hvordan man er inspirerende uden at lyde som Yogi Berra. -Pat Levy

Kid ‘n Play – “Ain’t Gonna Hurt Nobody”

Dette er en opfordring til alle hiphop-kunstnere: Please bring back New Jack Swing. Please. Jeg tror ikke, at det bare er nostalgifaktoren. Det er ikke bare fordi jeg er et barn fra 90’erne. Kan du forestille dig Kanye eller Tyler, the Creator eller Nicki Minaj udgive et New Jack Swing-album? Jeg elsker stadig New Jack Swing-lyden. Når det er sagt, blev den som alle gode ting overmættet, og Christophers of Kid ‘n Play var lige midt i det hele. De forsøgte at få del i Will Smiths skuespiller/rapper-penge, men de endte mere som Keenan og Kel. “Ain’t Gonna Hurt Nobody”, som dukkede op på hitlisterne sammen med sange som Gang Starrs “Step in the Arena” og A Tribe Called Quests “Check the Rhime”, er et forsøg på en hård partyhymne, men det er Kid ‘n Play. Man kan ikke være hård med en high-top fade, lyse overalls og Kid’s nice-guy flow. De vil ikke feste. De vil tage dig med i biografen, lave nogle vittigheder på Burger Kings parkeringsplads og få dig hjem inden midnat. Beklager, drenge. Dette er ikke en husfest. -Nick Freed

3rd Bass – “Pop Goes the Weasel”

Hvad var det egentlig for en fascination rapperne havde af stokke i 90’erne? Blev det set som et badass move at have en stok som en slags victoriansk gentleman, der gemte en lille klinge i håndtaget for at forpurre ruffianere? Stokken hos 3rd Bass’ hovedrapper, den nedslåede Pete Nice, gav ham et 90-årig mand blandet med Quasimodo look, der ikke gjorde noget for at overvinde manglen på badassery i deres hit fra 1991, “Pop Goes the Weasel”. Pete Nice’s underlige Jersey-knurren og MC Serch’s tilfældige indskud var næppe en brandert på Vanilla Ice’s ry. Det ligner mere et dårligt skrevet high school dis letter end noget andet. 3rd Bass syntes at bruge deres korte karriere på at angribe andre numre, der var mere populære end dem selv. Deres første album var et angreb på Beastie Boys og MC Hammer, og “Pop Goes the Weasel” var et angreb på Ice – Ice var “weasel”. I bund og grund er det en sang om at slå Vanilla Ice ihjel, og da alle i Amerika ønskede at gøre netop det, sprang sangen til nr. 1 på Hot Rap Songs-listen i to uger i sommeren 1991. -Nick Freed

Shaggy – “It Wasn’t Me”

Hvad er det mest uhyrlige, Shaggy har gjort: at ignorere Robb Bank$, som er hans eget barn, eller at udgive denne sang? Det er klart det med ikke at være opmærksom på sine børn, men for fanden, den her sang er sgu noget lort. Alle, der kan lide denne sang, er bare nostalgiske efter den æra, den kom ud i, en tid, hvor selv Baha Men havde et radiohit, og de er ikke klar over, at nummeret er en desperat bøn om aldrig at blive taget alvorligt igen. At instruere sin ven til at lyve om at være sin kæreste utro er slemt nok, men at bruge hele videoen på at rocke en grim, gennemsigtig pyjamasdragt og hænge ud i et palæ med en hemmelig hule, der ser ud som om den tilhører en Agent Cody Banks bad guy? Grusomt. Det her er virkelig det værste, en sang med næsten ingen forløsende kvaliteter ud over at give lytteren mulighed for at grine af det latterlige kvækken, der kommer ud af Shaggys hals. -Pat Levy

Dem Franchize Boyz – “Lean Wit It, Rock Wit It”

Hvorfor var der ingen, der kunne fortælle Dem Franchize Boyz, at snap rap ville få lige så mange ben som Tom Cruise i Born on the 4th of July? Midt i aughts bragte os denne ynkelige trend, og DFB var der for at sikre, at Atlanta både var repræsenteret og pinligt berørt. At referere til sit andet hit flere gange i et nyere nummer er ikke nogen måde at bevise sine lyriske evner på; jeg mener, Kanye rapper ikke stadigvæk om guldgravere og kæber, der er skruet sammen så mange år senere. Jeg er sikker på, at det dengang var noget, som nogen et eller andet sted syntes var nogenlunde anstændigt, men den nogen et eller andet sted nogen er en eller anden form for dum. Hvis jeg skulle sætte en egentlig franchise-ækvivalent til DFB, ville jeg vælge noget forældet og kun kortvarigt relevant, som Radioshack eller de der Jamster-ringetoner. Som om sangens middelmådighed i sig selv ikke var slem nok, blev sangen også mashed up med Korns “Coming Undone” for at skabe den mest uhyrlige raprock siden Linkin Park og Jay Z’s Collision Course. -Pat Levy

Mase – “Feel So Good”

Jeg er ikke sikker på, hvordan Mase blev så populær, som han gjorde. Hvis det ikke var for hans forbindelse til Puff Daddy, ville midten af 90’erne have været en meget anderledes tid for Mason Betha. De fleste af hans raps virkede som om et barn talte. Han havde ikke Diddys swagger eller Biggies autoritet, men på en eller anden måde kunne man ikke kaste en guldkæde ned ad en lang, oplyst tunnel uden at ramme et Mase-vers. “Feel So Good”, der udkom i Bad Boy Records’ år, 1997, lyder særligt doven, hvor Mase ligesom mumler og slingrer sig igennem hvert vers. Intro-fyrene til dit track bør ikke være mere spændende at høre end dig. Han virker så usikker, som Shy Ronnie foran klassen, og man tror ikke på, at han er i Waikiki og drikker DP til tv’et ser 3D. Han er på sit værelse i mørket, mens Diddy fester uden ham. Den frelsende nåde er “bad bad bad bad bad boy”-koret, som ikke er Mase, og det er derfor, det redder det. -Nick Freed

Chamillionaire ft. Krayzie Bone – “Ridin'”

Der er masser af sange, der bliver ødelagt på grund af, hvordan folk kører dem i sænk. “Drunk in Love” overlevede Jay Z’s vers bare for at blive trukket ned af de corny memes og Vines. “The Motto” ødelagde næsten Amerika, til dels fordi den var så uheldig at udkomme, da universitetsstuderende havde brug for en undskyldning for at drikke Four Lokos. Antallet af vanhelligelser, som Chamillionaires “Ridin'” blev udsat for i humorens navn, er stort. “Drunk in Love” er en god sang, og “The Motto” er god i små doser; “Ridin'” egner sig til yankovicisk parodi, fordi dens hårde snak er så uduelig bag det tonedøve hook og den hurtigt tunge levering. Ihængende er ikke ensbetydende med originale tanker … eller meget tanke, punktum. Se på disse tekster: “Police pull up right behind and it’s in his throat/ Windows down, got to stop pollution”, “40-ounce in my lap freezing my balls.” Chamillionaire har endda den frækhed at nævne Playstation og inkludere Xbox i videoen. -Brian Josephs

Marky Mark and the Funky Bunch – “Good Vibrations”

For dem af jer, der ikke var med i hiphop- og rapeksplosionen i slutningen af 80’erne/starten af 90’erne, var det en underlig, underlig tid. Især da landets nr. 1-rapnummer (eller et hvilket som helst nummer, for den sags skyld) var den stilfærdige stil fra Bostons egen Mark Wahlberg og Funky Bunch. “Good Vibrations”, der toppede, da Naughty by Nature var på vej op på hitlisterne med “O.P.P.”, var ikke bare et hit. Det var et kæmpehit, hvilket sikkert til dels skyldtes Wahlbergs skjortefri video til sangen og det smittende beat. Det kunne dog ikke dække over den hvide drengs akavethed fra Boston. Marky Mark blev helt og aldeles Mark Wahlberg i 1998 og skiftede til skuespil. Et meget bedre træk, Mark. -Nick Freed

2 Live Crew – “Banned in the U.S.A.”

2 Live Crew’s “Banned in the U.S.A.”, som hensynsløst interpolerer Bruce Springsteens meget misfortolkede klassiker “Born in the U.S.A.” fra 1984, er måske det mest usandsynlige hit på denne liste. Den ligner mere et essay end en sang, men det er ikke et særligt tankevækkende essay; i stedet består den af brudstykker af den notorisk liderlige gruppe fra Miami, der erklærer deres rettigheder i henhold til første forfatningsændringen. En del af det sjove ved 2 Live Crew er, at de sjældent syntes at bekymre sig om, hvor beskidte de egentlig var. “Banned in the U.S.A.” er derfor en unødvendig missiv. “Fight the Power” er det ikke. -Michael Madden

Eminem ft. Rihanna – “Love the Way You Lie”

Med et ord er “Love the Way You Lie” ubehagelig. Recovery fra 2010 er måske det mest polariserende Eminem-album blandt Eminem-fans, og “Love the Way You Lie” er en stor årsag til det. Det er nærmest videnskabeligt beviseligt, at Marshall Mathers er et lyrisk geni efter at have skrevet den oprigtigt motiverende “Lose Yourself”, “Stan”‘s narrative omfang og D12’s “My Band”‘s zingers, og at han er et lyrisk geni. Han ved, hvordan ord påvirker folk. Men “Love the Way You Lie” – som modigt sætter fokus på volden i hjemmet mellem Chris Brown og Rihanna – er alt for intens. Em og Ri er på samme side, og de får budskabet igennem, men det betyder ikke, at det hele ikke føles usammenhængende; hans vers er hurtige og vrede, hendes hooks er ikke katartiske nok. -Michael Madden

Psy – “Gangnam Style”

Man er næsten nødt til at elske tanken om, at denne fyr kommer ud af ingenting og laver et internationalt hit om sit fjerne land. Det skulle vise sig, at “Gangnam Style”, som Psy skrev om Gangnam-distriktet i Seoul, havde en betydelig social kommentar, men alt andet (dansen, hooket “HAYYYYYY SEXYYY LADAY”, “wup-wup-wup-wup-wup-wupwup”, selv det lynende EDM-influerede beat) blev hurtigt gammelt. Der er så mange cifre i dens YouTube-visninger i alt (2.000.000.000.000/two billion-with-a-b), at man kan komme ind i en rytme, mens man skriver det. Efter et stykke tid er det dog svært at groove med selve sangen. -Michael Madden

Snow – “Informer”

Den canadiske reggae-kunstner Snow udgav “Informer” i 1993, og den strøg ind på førstepladsen på Billboard Hot 100 og ind på top 10 på Hip-Hop/R&B-listen. Desuden er han en hvid fyr, selv om det er ligegyldigt, hvad angår hip-hop. Den noget uopfattelige rapid-fire-rap fortæller Snow’s historie med en dobbelt anholdelse for mordforsøg, og han var endda i fængsel for overfald i de første otte måneder, sangen var ude. God street cred for nogle, men den cred bliver slettet, når man hører de lette horn og den falske bravado i nummeret. Så ser man, at Snow senere kogte anklagerne ned til “et slagsmål i en bar”. Godt forsøg, dog. -Nick Freed

504 Boyz – “Wobble Wobble”

Der kom selvfølgelig noget godt ud af No Limit-supergruppen 504 Boyz’ “Wobble Wobble Wobble”: Det var endnu en påmindelse om, at kvinder med et overskud af skrammel i bagagerummet har mere at tilbyde på en god måde. Men at gentage verber igen og igen, som gruppen gør det her – “Won’t you wobble wobble, lemme see ya shake it shake it, now won’t you drop it drop it drop it” – er næppe kunst. Det hjælper heller ikke, at Macs vers, åbningsnummeret, er det eneste med en mildt sagt sjov linje (“Giving up them pesos, I thinks nada”). Alt med Mystikals virtuose gøen er normalt ret spændende, men i det store hele falder “Wobble Wobble” fladt. -Michael Madden

Wreckx-n-Effect – “Rump Shaker”

Man skulle tro, at en rap-sang om numsenes herligheder, der også giver en geografisk metafor, ville være en automatisk udelukkelse fra denne liste. Men når det kommer til drengene fra Wreckx-n-Effect, kunne ikke engang en tynd metafor redde dem. Den pågældende sangtekst: “Slidin ’em across from New York down by your Virginia/ Tickle you around Delaware before I enter.” Ja, det ved jeg heller ikke. Denne sang var også Pharrell Williams’ første smag af berømmelse, da han skrev Teddy Riley’s vers på sangen som blot 19-årig. Man kan bestemt sige, at det er et højdepunkt på sangen, med et smart tilbagekast til “I Like It” af DeBarge, men det er aldrig nok. Uanset hvad brugte sangen tre uger på toppen af Rap Songs-listen, og det var omtrent så godt, som det blev i vinteren 1992. Medmindre du hellere vil have den vrede kæreste-hymne “Not Gonna Be Able to Do It” af Double XX Posse. Ja, det troede jeg ikke, du gjorde. -Nick Freed

Will Smith ft. Kool Moe Dee og Dru Hill – “Wild Wild West”

I slutningen af 90’erne medvirkede Will Smith i blockbusterfilm og udgav samtidig multi-platin-album. Der havde ikke været nogen anden siden Elvis, der gjorde det. Dog syntes han, set i bakspejlet, at miste guldet med “Wild Wild West”, både sangen og filmen. Måske fordi denne sang lyder præcis som det andet filmsoundtrack-tema (“Men in Black”) og singler (“Gettin’ Jiggy Wit It”), som han tidligere har udgivet, men der er intet, der lyder mere som hiphop-glansen fra 1999 end denne sang. Eller måske fordi filmen var en ujævn, lidt racistisk, steam-punk-hyldest til en fantastisk tv-serie. Uanset hvad, så kunne ikke engang Kool Moe Dee og Dru Hill redde den. -Nick Freed

Crazytown – “Butterfly”

Kan det ikke bare være en universel aftale, at nu-metal/rap-rock bare var en dårlig idé? Kan vi vælge at ignorere årene 1998-2002, hvad angår populær rockmusik, ligesom vi gjorde med de år, hvor vi alle fik bowl cuts og gik i JNCO’er? Hvorfor taler jeg om rock i denne hiphop-artikel? Jo, fordi både rock- og rapmiljøerne gerne vil vide det: Hvad fanden var Crazytowns “Butterfly”? Complex listede den på deres liste over alle nr. 1-rap-singler på Hot 100, og den er også kvalificerende nok for os. For at være fair, er den mere hiphop end rock. Versene rappes med den største Ed Hardy-flair af Shifty Shellshock. Sangen lå kun nr. 1 i to uger, men den må have stået øverst på alle Clear Channel-lister over “sange, der skal spilles, indtil lytterne får lyst til at klø deres øjne ud”, for man kunne ikke undgå den. -Nick Freed

Macklemore – “Thrift Shop”

Det er alt for nemt at hade Macklemore. Det faktum, at han opnåede sin succes uafhængigt (sammen med hjælp fra sin Silent Bob, Ryan Lewis) er bestemt beundringsværdigt. “Same Love” er cheesy og forsigtig, men nok stadig socialt vigtig, og der er faktisk et par gode sange på “The Heist”. Det er muligt, at han endda fortjente alle de Grammys, fordi Grammys er en popmusik- og ikke en hiphop-konkurrence. Mens Macklemore selv fortjener en vis ros, så gør “Thrift Shop” det absolut ikke. Sangens succes kan tilskrives dens fængende karakter samt den bredere appel af dens (stadig en smule forældede) kritik af hiphoppens outrerede tendenser. Det er et klæbrigt nummer lavet af en gakkede kunstner, der på en eller anden måde har fanget en nation. Det er dog også så forbandet iørefaldende. Ligesom Macklemores Grammy-fejning er det ikke overraskende, at “Thrift Shop” blev nr. 1. Ligesom den prisuddeling er den dog i sidste ende meningsløs og bedst værd at ignorere i det store billede af tingene. -Will Hagle

Nelly ft. Paul Wall og Ali & Gipp – “Grillz”

“Call me George Foreman ’cause I’m selling everybody grills.” Sådan afslutter Houstons Paul Wall faktisk sit vers på Nellys “Grillz”, og det er lige der nok til at afvise dybden i denne ode til det mærkelige fænomen, at rappere bejler deres tænder. Jermaine Dupres beat og hook er begge småt, og selv Wall, der lejlighedsvis er en af Sydens klogeste punchline-rappere (se Get Ya Mind Correct, hans første album i samarbejde med Chamillionaire), formår ikke at imponere. Det er for ikke at nævne Ali & Gipp, medlemmer af henholdsvis St. Lunatics og Goodie Mob, som her bytter barer og mindsker lidt af deres undervældende individuelle bidrag. -Michael Madden

LMFAO – “Sexy and I Know It”

At gentage ordet “wiggle” er ikke det mest velskrevne rapvers. Selvfølgelig er lyrisk genialitet aldrig det, som LMFAO har forsøgt at opnå. Faktum er, at denne sang på et tidspunkt havde en plads på Billboards liste over de mest populære Hip-Hop/R&B-sange i USA. Teknisk set toppede den som nr. 93 på denne liste, men den lå nr. 1 samlet set og på Dance/Electronic-listerne. Første gang du hører den, synes du måske, at den er sjov og skør eller hylende morsom. De næste 100 gange er det ikke så meget. Selv om LMFAO ikke nødvendigvis er rappere, faldt LMFAO’s fremgang også sammen med EDM-eksplosionen i USA, som efterhånden begyndte at smelte sammen med hiphop og udviskede grænserne mellem disse genrer. For personer i en alder, hvor det stadig er muligt at “feste” regelmæssigt, har duoen en vis berettigelse. At anbefale en mere tålelig sang af LMFAO svarer til det råd, som disse festrockende personer måske giver sig selv på deres lokale vandhul: Det er bedst at holde sig til “Shots”. -Will Hagle

Mims – “This Is Why I’m Hot”

“I’m hot ’cause I’m fly, you ain’t ’cause you not,” beslutter Manhattan-rapperen Mims, også kendt som rapspillets Albert Einstein, på sit første og eneste hit i karrieren. Det er et minimalt (og overfladisk) sammenkog med Blackout Movement’s bleepy-bloopy beat, en stiv og gentagende hook og svage rim, der får Mims til at virke sørgeligt selvprofetisk (“I could sell a mil sayin’ nothing on the track”). Senere udtaler han: “I represent New York, I got it on my back”, og det er som om han er uvidende om østkystens ry for lyriske kneb og omhyggeligt konstruerede flows. Et eller andet sted sidder Ghostface Killah stadig og skælver. -Michael Madden

Soulja Boy Tell ‘Em ft. Sammie – “Kiss Me Thru the Phone”

Sange på Soulja Boy’s Souljaboytellem.com, som “Bapes” og “Yahhh!”, var udvandede versioner af hans tidlige virale hits. iSouljaBoyTellem, hans opfølgende LP, havde ikke engang den luksus at omarbejde tidligere udgivne numre. “Bird Walk”, “Kiss Me Thru the Phone” og “Turn My Swag On” var de tre singler fra dette album, og på en eller anden måde var det mest ringere nummer det mest ringe nummer, der rangerede højest på Billboard. Sangen, der to gange slog T.I. og Justin Timberlakes “Dead and Gone” fra førstepladsen, er også et godt eksempel på, hvor forfærdelig Soulja Boy blev, samtidig med at han stadig havde uforståelig stor succes. Han lader ikke engang som om han skriver sammenhængende tekster på denne her, og han snubler knap nok igennem en fortælling om at opretholde et forhold til en pige udelukkende via mobiltelefon (en tendens i det virkelige liv, som han muligvis forudsagde tidligere end de fleste), mens Sammie synger hook’en og giver et rigtigt telefonnummer, i Mike Jones-stil. Jeg vil stå ved min stærkt omstridte mening om, at Soulja Boy er en af de vigtigste kunstnere i min generation. Hvis “Kiss Me Thru the Phone” skal indgå i en diskussion om hans arv, så er det sådan, det skal være. -Will Hagle

Vanilla Ice – “Ice Ice Ice Baby”

Da jeg interviewede Minneapolis-rapperen Brother Ali for tre år siden, fortalte han mig, at Vanilla Ice’s “Ice Ice Ice Baby” var et af hiphoppens første skidtmærker. Hans og hans venners kollektive råd til Ice ved udgivelsen? Skrub af helvede til ud herfra. Ali henviste til Dallas-rapperens påståede udnyttelse af en genre – hiphop – hvis identitet stadig var uklar for langt de fleste amerikanere. Det er ikke fordi, Ice’s replikker ikke er mindeværdige; hvis “I’m cooking MCs like a pound of bacon” er corny, er der i det mindste et ton af bedre replikker som den andre steder i hiphop-historien. Det er bare det, at hans levering er så (øh) vaniljeagtig, at han vil være svær at genkende på senere singler. -Michael Madden

The Black Eyed Peas – “Boom Boom Pow”

Onomatopoeien i The Black Eyed Peas’ “Boom Boom Pow Pow” gør sangen direkte overflødig. “Boom boom boom boom,” lyder hooket lige når – du gættede det – nummeret ryster af bas. Disse dansegulvsplinterende lows er omtrent det eneste, sangen har at byde på, for synthesizerne, især den wiggly-wobbly, der kommer ind omkring 3:20, lød skrøbeligt, selv da den kom frem. Tekstmæssigt er der bare ingen hiphop-uddannelse at høre her, selv om jeg engang kendte en indædt indie-rap-knægt, der syntes, at Peas’ tidlige ting var fedt, selv om jeg tidligere har kendt en indædt indie-rap-knægt, der syntes, at Peas’ tidlige ting var fedt. “I’m so 3008 / You so two thousand late”, lyder det fra Fergie, der udviser omtrent lige så meget mikrofontalent, som man kan forvente af en pige ved navn Stacy Ferguson. Heldigvis ville ærterne forløse sig selv med “I Gotta Feeling”, en af tidens store festsange. “Boom Boom Pow”? Mere som bu-dum-chihhh. -Michael Madden

Shop Boyz – “Party Like a Rockstar”

“Yeeeeeeeah. Totally dude!” Sådan starter denne sang. Hvad siger du totalt til, Shop Boyz? Og hvem er denne usynlige dude? Følelsen bag denne sang er ret latterlig. Alle ved allerede, at rappere kan lide at feste, men at sætte rockstjerner på en festsokkel, som om det er noget, rappere bør stræbe efter, virker bare misforstået. Alle fester på deres egen måde, Shop Boyz. Kan du ikke forstå det? Det er ligesom den person til festen, der er helt vildt fuld og går rundt og siger til alle, at de skal “komme på mit niveau”. Og selv om jeg er næsten sikker på, at det ikke havde noget med det at gøre, giver jeg stadig denne sang skylden for Lil Waynes udflugt i “rock” med Rebirth. De brutalt middelmådige guitarriffs, der i videoen udspiller sig som om nogen spiller luftguitar med en rigtig guitar i hænderne, kan faktisk gøre dette til et værre rap-rock nummer end DFB og Korn mash-up’et. -Pat Levy