Cosplay-kostumer varierer meget og kan spænde fra enkle tema-tøj til meget detaljerede kostumer. Det anses generelt for at være forskelligt fra Halloween- og Mardi Gras-kostumer, da hensigten er at efterligne en bestemt karakter snarere end at afspejle kulturen og symbolikken ved en højtidsbegivenhed. Når de er udklædt, søger nogle cosplayere ofte at overtage den adfærd, de manerer og det kropssprog, der kendetegner de figurer, de portrætterer (med “out of character”-pauser). De figurer, der vælges til at blive cosplayet, kan stamme fra enhver film, tv-serie, bog, tegneserie, videospil, musikgruppe, anime eller manga. Nogle cosplayere vælger endda at cosplaye en original figur af deres eget design eller en sammensmeltning af forskellige genrer (f.eks. en steampunk-version af en figur), og det er en del af cosplay-ethoset, at alle kan være hvad som helst, som f.eks. i forbindelse med genderbending, crossplay eller drag, en cosplayer, der spiller en figur af en anden etnisk oprindelse, eller en hijabi, der portrætterer Captain America.
CostumesEdit
Cosplayere får deres beklædning gennem mange forskellige metoder. Producenter producerer og sælger pakket tøj til brug i cosplay, med varierende kvalitetsniveauer. Disse kostumer sælges ofte online, men kan også købes hos forhandlere på kongresser. Japanske producenter af cosplay-kostumer rapporterede et overskud på 35 mia. yen i 2008. En række enkeltpersoner arbejder også på bestilling og skaber skræddersyede kostumer, rekvisitter eller parykker, der er designet og tilpasset den enkelte person. Andre cosplayere, som foretrækker at skabe deres egne kostumer, skaber stadig et marked for individuelle elementer og forskellige råmaterialer, såsom ustilede parykker, hårfarve, stof og syartikler, flydende latex, kropsmaling, kostumesmykker og rekvisitvåben.
Cosplay repræsenterer en legemliggørelseshandling. Cosplay har været tæt forbundet med præsentation af sig selv, men cosplayers evne til at optræde er begrænset af deres fysiske egenskaber. Et cosplays nøjagtighed bedømmes ud fra evnen til præcist at repræsentere en karakter gennem kroppen, og den enkelte cosplayer står ofte over for sine egne “kropslige grænser” såsom graden af tiltrækningskraft, kropsstørrelse og handicap, der ofte begrænser og indskrænker, hvor nøjagtigt cosplayet opfattes som værende. Autenticitet måles på en cosplayers individuelle evne til at omsætte manifestationen på skærmen til selve cosplayet. Nogle har hævdet, at cosplay aldrig kan være en ægte repræsentation af karakteren; i stedet kan den kun aflæses gennem kroppen, og at ægte legemliggørelse af en karakter bedømmes ud fra nærhed til den oprindelige karakterform. Cosplaying kan også hjælpe nogle af dem med problemer med selvværd.
Mange cosplayere skaber deres eget tøj og refererer til billeder af karaktererne i processen. Ved skabelsen af outfittet bruges der meget tid på detaljer og kvaliteter, og en cosplayers dygtighed kan derfor måles på, hvor vanskelige detaljerne i outfittet er, og hvor godt de er blevet replikeret. På grund af vanskeligheden ved at replikere visse detaljer og materialer uddanner cosplayere sig ofte i håndværksspecialer såsom tekstiler, skulptur, ansigtsmaling, glasfiber, modedesign, træarbejde og anden brug af materialer i bestræbelserne på at gengive kostumets udseende og tekstur nøjagtigt. Cosplayere bærer ofte parykker i forbindelse med deres udklædning for yderligere at forbedre ligheden med karakteren. Dette er især nødvendigt for anime- og manga- eller videospilkarakterer, som ofte har unaturligt farvet og unikt stylet hår. Enklere outfits kan kompenseres for deres manglende kompleksitet ved at være opmærksom på materialevalg og generel høj kvalitet.
For at ligne de figurer, de portrætterer, kan cosplayere også foretage forskellige former for kropsmodifikation. Cosplayere kan vælge at ændre deres hudfarve ved hjælp af sminke for i højere grad at simulere den race, som den figur, de fremstiller, tilhører. Kontaktlinser, der matcher farven på deres figurs øjne, er en almindelig form for dette, især når det drejer sig om figurer med særligt unikke øjne som en del af deres karakteristiske udseende. Kontaktlinser, der får pupillen til at se forstørret ud for at give et visuelt ekko af de store øjne hos anime- og manga-figurer, anvendes også. En anden form for kropsmodifikation, som cosplayere benytter sig af, er at kopiere tatoveringer eller særlige markeringer, som deres figur måtte have. Midlertidige tatoveringer, permanente marker, kropsmaling og i sjældne tilfælde permanente tatoveringer er alle metoder, som cosplayere bruger for at opnå det ønskede udseende. Permanent og midlertidig hårfarve, spray-in hårfarve og specialiserede ekstreme stylingprodukter anvendes alle af nogle cosplayere, hvis naturlige hår kan opnå den ønskede frisure. Det er også almindeligt, at de barberer øjenbrynene af for at opnå et mere nøjagtigt udseende.
Somme anime- og videospilsfigurer har våben eller andet tilbehør, der er svære at efterligne, og kongresser har strenge regler for disse våben, men de fleste cosplayere benytter sig af en kombination af metoder for at få alle de nødvendige genstande til deres kostumer; de kan f.eks. bestille et rekvisitvåben, sy deres eget tøj, købe karaktersmykker fra en producent af cosplaytilbehør eller købe et par sko fra hylderne og ændre dem, så de passer til det ønskede udseende.
PræsentationRediger
Cosplay kan præsenteres på en række forskellige måder og steder. En delmængde af cosplay-kulturen er centreret om sexappeal, hvor cosplayere specifikt vælger figurer, der er kendt for deres tiltrækningskraft eller afslørende kostumer. Det kan dog være et følsomt emne at bære et afslørende kostume, når man optræder offentligt. Folk, der optrådte nøgne ved amerikanske science fiction-fandom-konventioner i 1970’erne, var så almindelige, at der blev indført en regel om, at “intet kostume er intet kostume”. Nogle kongresser i USA, såsom Phoenix Comicon og Penny Arcade Expo, har også udstedt regler, hvorefter de forbeholder sig ret til at bede deltagerne om at forlade stedet eller ændre deres kostumer, hvis de anses for at være upassende for et familievenligt miljø eller noget lignende.
KonventionerRediger
Den mest populære form for at præsentere et cosplay offentligt er ved at bære det til en fankonvention. Flere konventioner dedikeret til anime og manga, tegneserier, tv-serier, videospil, science fiction og fantasy kan findes over hele verden. Cosplay-centrerede konventioner omfatter Cosplay Mania i Filippinerne og EOY Cosplay Festival i Singapore.
Den største enkeltstående begivenhed med cosplay er det halvårlige doujinshi-marked, Comic Market (Comiket), der afholdes i Japan om sommeren og vinteren. Comiket tiltrækker hundredtusindvis af manga- og anime-fans, hvor tusindvis af cosplayere samles på taget af messecentret. I Nordamerika er de mest besøgte fankonventioner med cosplayere San Diego Comic-Con og New York Comic Con, der afholdes i USA, og de anime-specifikke Anime North i Toronto, Otakon, der afholdes i Baltimore MD, og Anime Expo, der afholdes i Los Angeles. Europas største begivenhed er Japan Expo, der afholdes i Paris, mens London MCM Expo og London Super Comic Convention er de mest bemærkelsesværdige i Storbritannien. Supanova Pop Culture Expo er Australiens største begivenhed.
Star Trek-konventioner har i mange årtier haft cosplay som tema i mange årtier. Det drejer sig bl.a. om Destination Star Trek, en britisk konvention, og Star Trek Las Vegas, en amerikansk konvention.
I forskellige tegneseriemesser er der indrettet “tematiske områder”, hvor cosplayere kan tage billeder i et miljø, der følger det spil eller animationsprodukt, som de er taget fra. Nogle gange er cosplayerne en del af området og spiller rollen som personale, der har til opgave at underholde de andre besøgende. Nogle eksempler er de tematiske områder, der er dedikeret til Star Wars eller Fallout. Områderne er oprettet af nonprofitforeninger af fans, men på nogle større messer er det muligt at besøge områder, der er oprettet direkte af udviklerne af videospillene eller producenterne af animefilmene.
PhotographyEdit
Cosplayers optræden ved offentlige arrangementer gør dem til et populært trækplaster for fotograferne. Da dette blev tydeligt i slutningen af 1980’erne, udviklede der sig en ny variant af cosplay, hvor cosplayere deltog i arrangementer hovedsageligt med det formål at modellere deres figurer til stillbilledefotografering i stedet for at deltage i kontinuerligt rollespil. Der blev udviklet regler for etikette for at minimere akavede situationer med grænser. Cosplayere poserer for fotografer, og fotograferne må ikke presse dem for at få personlige kontaktoplysninger eller private sessioner, følge dem ud af området eller tage billeder uden tilladelse. Reglerne gør det muligt for samarbejdsrelationen mellem fotografer og cosplayere at fortsætte med mindst mulig ulejlighed for hinanden.
Nogle cosplayere vælger at få en professionel fotograf til at tage billeder af høj kvalitet af dem i deres kostumer, hvor de poserer som karakteren. Cosplayere og fotografer udstiller ofte deres arbejde online og sælger undertiden deres billeder.
KonkurrencerRediger
I takt med at cosplay er blevet mere populært, er mange konventioner kommet til at indeholde en konkurrence omkring cosplay, der kan være konventionens hovedindslag. Konkurrenterne præsenterer deres cosplay, og ofte skal cosplayet være selvfremstillet for at blive bedømt til en pris. Deltagerne kan vælge at optræde med en sketch, som kan bestå af et kort manuskript eller en dans med valgfri ledsagende lyd, video eller billeder, der vises på en skærm over hovedet. Andre deltagere kan blot vælge at posere som deres figurer. Ofte bliver deltagerne kortvarigt interviewet på scenen af en ceremonimester. Publikum får mulighed for at tage billeder af cosplayerne. Cosplayere kan konkurrere alene eller i en gruppe. Der uddeles priser, og disse priser kan variere meget. Generelt gives der en pris for den bedste cosplayer, en pris for den bedste gruppe og præmier til de næstbedste. Der kan også gives priser til den bedste sketch og en række underkategorier af cosplay-færdigheder, f.eks. mester-skrædder, mester-våbenmager, mester-pansermester osv.
Den mest kendte cosplay-konkurrence er World Cosplay Summit, hvor cosplayere fra 40 lande udvælges til at konkurrere i finalerunden i Nagoya, Japan. Nogle andre internationale begivenheder omfatter European Cosplay Gathering (finalen finder sted på Japan Expo i Paris, Frankrig), EuroCosplay (finalen finder sted på London MCM Comic Con) og Nordic Cosplay Championship (finalen finder sted på NärCon i Linköping, Sverige).
Almindelige bedømmelseskriterier for CosplayRediger
Denne tabel indeholder en liste over de mest almindelige bedømmelseskriterier for Cosplay-konkurrencer, set fra World Cosplay Summit, Cyprus Comic Con og ReplayFX.
| Kriterier | Beskrivelse | Eksempel |
|---|---|---|
| Nøjagtighed | Lighed med den oprindelige figur med hensyn til udseende. |
|
| Håndværk | Kvaliteten og detaljerne i kostume og rekvisitter. |
|
| Præsentation | Lighed med hensyn til karakterskildring og optræden. |
|
| Publikumspåvirkning | Scenisk tilstedeværelse og forbindelse med publikum. |
|
KønsspørgsmålRediger
Det kaldes crossplay at portrættere en karakter af det modsatte køn. Den praktiske anvendelse af crossplay og crossdress stammer til dels fra mangaens overflod af mandlige figurer med sarte og noget androgyne træk i manga. Sådanne figurer, kendt som bishōnen (lit. “smuk dreng”), er den asiatiske pendant til den nissedrengs arketype, som i den vestlige tradition repræsenteres af figurer som Peter Pan og Ariel.
Mandlige til kvindelige cosplayere kan opleve problemer, når de forsøger at portrættere en kvindelig karakter, fordi det er svært at opretholde den seksualiserede femininitet af en karakter. Mandlige cosplayere kan også blive udsat for diskrimination, herunder homofobiske kommentarer og at blive rørt ved uden tilladelse. Dette påvirker mænd muligvis endnu oftere end det påvirker kvinder, på trods af at upassende berøring allerede er et problem for kvinder, der cosplayer, ligesom “slut-shaming”.
Animegao kigurumi-spillere, en nichegruppe inden for cosplay, er ofte mandlige cosplayere, der bruger zentai og stiliserede masker til at repræsentere kvindelige anime-figurer. Disse cosplayere skjuler fuldstændig deres virkelige træk, så deres karakterers oprindelige udseende kan gengives så bogstaveligt som muligt, og for at vise alle de abstraktioner og stiliseringer såsom overdimensionerede øjne og små munde, der ofte ses i japansk tegneseriekunst. Dette betyder ikke, at kun mænd udfører animegao, eller at masker kun er kvindelige.
Problemer med chikaneRediger
“Cosplay Is Not Consent”, en bevægelse, der blev startet i 2013 af Rochelle Keyhan, Erin Filson og Anna Kegler, bragte spørgsmålet om sexchikane i cosplay-miljøet, der deltager i kongresser, frem i lyset af mainstream. Chikane mod Cosplayers omfatter fotografering uden tilladelse, verbale overgreb, berøring og beføling. Chikane er ikke begrænset til kvinder i provokerende tøj, da mandlige cosplayere har fortalt om at blive mobbet, fordi de ikke passer til bestemte kostumer og figurer.
Siden 2014 placerede New York Comic Con store skilte ved indgangen, hvor der stod “Cosplay is Not Consent” (Cosplay er ikke samtykke). Deltagerne blev mindet om at spørge om lov til at tage billeder og respektere personens ret til at sige nej. Bevægelsen mod seksuel chikane mod cosplayere er fortsat med at vinde momentum og opmærksomhed, siden den blev offentliggjort. Traditionelle mainstream nyhedsmedier som Mercury News og Los Angeles Times har rapporteret om emnet, hvilket har bragt bevidstheden om seksuel chikane ud til dem uden for cosplay-fællesskabet.
EthnicitetsspørgsmålRediger
I takt med at cosplay er kommet mere ind i mainstream-medierne, bliver etnicitet et kontroversielt punkt. Cosplayere med en anden hudfarve end karakteren bliver ofte latterliggjort for ikke at være ‘nøjagtige’ eller ‘trofaste’. Mange cosplayere føler, at alle kan cosplaye en hvilken som helst karakter, men det bliver kompliceret, når cosplayere ikke respekterer karakterens etnicitet. Emner som blackface, brownface og yellowface er stadig kontroversielle, da en stor del af cosplay-fællesskabet ser disse som separate problemer eller blot som en acceptabel del af cosplay. Etnicitet er stadig et polariserende emne i dag, da diskussionen fortsætter både personligt og online.
Cosplay-modellerRediger
Cosplay har påvirket reklamebranchen, hvor cosplayere ofte bruges til eventarbejde, som tidligere var tildelt agenturmodeller. Nogle cosplayere har således forvandlet deres hobby til en indbringende, professionel karriere. Japans underholdningsindustri har været hjemsted for de professionelle cosplayere siden fremkomsten af Comiket og Tokyo Game Show. Fænomenet er mest tydeligt i Japan, men findes til en vis grad også i andre lande. Professionelle cosplayere, der tjener på deres kunst, kan opleve problemer i forbindelse med krænkelse af ophavsretten.
En cosplay-model, også kendt som et cosplay-idol, cosplayer kostumer for anime- og manga- eller videospilfirmaer. Gode cosplayere betragtes som fiktive figurer i kød og blod, på samme måde som filmskuespillere i offentligheden bliver identificeret med bestemte roller. Cosplayere har stået model for trykte magasiner som Cosmode, og en succesfuld cosplay-model kan blive brandambassadør for virksomheder som Cospa. Nogle cosplay-modeller kan opnå stor anerkendelse. Yaya Han blev for eksempel beskrevet som havende udviklet sig “som en velkendt figur både inden for og uden for cosplay-kredse”.