Guidet af den metode, der har sine rødder i det “system”, som Constantin Stanislavski har beskrevet i sine tre banebrydende bøger, An Actor Prepares, Building a Character og Creating a Role, omfatter Actors Studio Drama School tre års intensive studier i dramatisk kunst.
Systemet, der er under konstant udvikling, ligger til grund for læseplanen for dette unikke dramatiske kunstuddannelsesprogram. Uanset om du er en aspirerende skuespiller, instruktør eller dramatiker, vil du begynde din treårige udforskning ved at studere skuespillerens håndværk og udvikle et fælles sprog. I det første år vil du være optaget af at lære metodikken og sproget samt af at træne dit håndværk. I det andet år vil du og dine medstuderende MFA-kandidater fordybe jer i en unik og specialiseret uddannelse. I samarbejde som et ensemble – skuespillere, instruktører og dramatikere – vil du i dit tredje år anvende din viden og dine færdigheder i en Repertory Season.
År 1
I den første uge af deres første semester, Orienteringsugen, bliver de studerende introduceret til teatrets fælles verden, da studerende og undervisere bruger deres første uge på en uformel introduktion til programmets filosofi proces og intentioner. I disse første timer møder de studerende et andet unikt træk ved programmet: de begiver sig ud på en rejse side om side – som skuespillere, instruktører og dramatikere sammen – og lærer det fælles sprog, der vil sætte dem i stand til at samarbejde produktivt, harmonisk og problemfrit. Det er i løbet af denne orienteringsuge, at Actors Studio-processens ensemblekarakter kommer til udtryk, og, endnu vigtigere, at lærere og studerende begynder at lære hinanden at kende.
År 2
Med de tekniske grundprincipper, som de vil bruge i resten af deres uddannelsesmæssige og professionelle karriere, bevæger de studerende sig nu fra forberedelse af deres instrument (dem selv) til forberedelse af deres rolle. Nu træder en mystisk fremmed ind i elevens liv – en “karakter”, med sine egne behov og ønsker og sit eget liv og sin egen måde at gå igennem det på. At skabe denne karakter er opgaven for det andet år. Stanislavski har bevidst valgt et verbum, der lettere forbindes med håndværkeren end med kunstneren. “At opbygge en karakter” med dens betydning af mursten og mørtel og dens klare underforståethed af metodisk, håndværksmæssig opbygning er mandatet for andet år.
3. år
Fokus i dette år er dannelsen af alle eleverne i en repertoiregruppe. Mens de fortsætter deres fælles og specialiserede kurser, udvikler og samarbejder de studerende om det dramatiske materiale, som vil blive præsenteret i deres Third-Year Repertory Season, en ugentlig serie af scener, enaktere og, hvis det er muligt, helteaterstykker, hvoraf nogle er skrevet af vores dramatikere, og alle er instrueret af vores instruktører og spillet af vores skuespillere.
Acting Track
I løbet af det treårige skuespilprogram oplever vores skuespillerstuderende en intens træning, der består af et dybt og detaljeret personligt arbejde med det, vi kalder skuespillerens instrument. De studerende har mulighed for at udvikle deres håndværk ikke kun i undervisningen, men også i en række offentlige optrædener.
- Vores skuespilleruddannelse er baseret på Stanislavskis “System” og dets amerikanske udvikling gennem Group Theater og Actors Studio.
- Den treårige skuespilleruddannelse er fokuseret på at sensibilisere og åbne skuespillerens instrument og derved frigøre skuespillerens individuelle og unikke talent. Dette arbejde giver skuespillerne mulighed for at udtrykke sig selv på den dybeste og mest personlige måde i en række forskellige roller både i klassen og i forestillinger.
- Det treårige Movement-program er specielt designet til at udvikle udholdenhed, smidighed, ynde og kraft i skuespillerens fysiske instrument. Arbejdet byder på en række øvelser, improvisationer og bevægelsesstadier inspireret af eksperimenter og lærdom fra innovative teatermestre.
- Et andet aspekt af vores Movement-program består af danseklasser, der afholdes i Alvin Ailey American Dance Theater’s studier og undervises af deres fakultet.
- Det treårige stemmekursus er baseret på Kristin Linklaters tilgang, som vi betragter som den bedste stemmetræning for skuespillere.
Skuespilsmuligheder
- Igennem de tre år lærer skuespillere, instruktører og dramatikere at samarbejde med hinanden i klasser, hvor skuespillerne spiller, instruktørerne instruerer og dramatikerne skriver. Samarbejdet mellem disse tre spor er kernen i MFA-programmet og Repertory Season i slutningen af det tredje år.
- Ud over deres arbejde i skuespillerklasserne deltager de skuespillerstuderende også i projekter i instruktørklasserne og i projekter i Playwrights and Directors Unit, der består af originale stykker skrevet af de studerende dramatikere.
- Igennem de tre år præsenteres det bedste arbejde fra disse klasser for offentligheden i det, vi kalder “festivalerne” i slutningen af semestrene.”
- I løbet af tredje års repertoire-sæson optræder skuespillerstuderende i en række professionelt producerede stykker for offentligheden og teaterbranchen.
Directing Track
I løbet af det treårige instruktørprogram trænes vores instruktørstuderende i henhold til principperne i Stanislavski-Actors Studios instruktørproces, som omhandler alle elementer af sceneinstruktion, fra den første læsning til premiereaftenen.
- Gennem teori og praksis studerer instruktørstuderende instruktørens forhold til stykket, dramatikeren, skuespilleren, designerne og publikum.
- De lærer at fortælle historien, at skabe begivenhederne, at udvikle en adfærd fra øjeblik til øjeblik for at overbevise teatergængeren om, hvad der foregår på scenen.
- De trænes i at løse skuespilproblemer, gennemføre improvisationer og gøre den mest kreative brug af deres prøver.
- Gennem en dyb og intens proces lærer instruktørstuderende at arbejde sammen med skuespillerne for at bringe karaktererne til live på en dybt personlig måde.
- For at understøtte deres forståelse af skuespillerens kunst og skuespilprocessen studerer alle instruktørstuderende skuespil i løbet af de tre år. Desuden kan de instruktørstuderende vælge mellem vores stemmetræning og bevægelsestræning som valgfag.
- Igennem designprogrammet lærer instruktørstuderende at udvikle deres idéer sammen med designerne, at udarbejde produktionsdesigns, at lede tekniske prøver og at instruere i forskellige teaterrum.
- Igennem et to-semesters kursus i instruktionshistorie undersøger de studerende de centrale spørgsmål i udviklingen af de vigtigste innovative teaterinstruktører i den moderne periode.
- Igennem mange instruktørprojekter lærer instruktørstuderende at lede og samarbejde med skuespillere, dramatikere og designere.
Instruktionsmuligheder
- I løbet af de tre år af deres uddannelse oplever instruktørstuderende mange instruktørmuligheder. I deres instruktørklasser arbejder de med etableret dramatisk materiale, og i Playwrights and Directors Unit arbejder de med originale værker af deres dramatikerkolleger.
- Deres bedste arbejde i deres instruktørklasser og i Playwrights and Directors Unit præsenteres for offentligheden ved “festivaler” i slutningen af semestret.”
- I løbet af Third-Year Repertory Season instruerer instruktørstuderende en række professionelt producerede stykker for offentligheden og teaterbranchen.
Playwriting Track
I løbet af vores treårige Playwriting-program lærer vores dramatikerstuderende at arbejde og samarbejde med instruktører, skuespillere og designere i et sikkert og kreativt professionelt miljø, der er dybt engageret i Actors Studios filosofi, proces og tradition.
- De dramatikerstuderende lærer at skabe meningsfulde personlige historier og omdanne dem til dramatiske begivenheder og karakterer med et dybt menneskeligt og intenst liv fra øjeblik til øjeblik.
- De dramatikerstuderende lærer at skrive og udvikle enakter og hele skuespil, sammen med de grundlæggende principper for manuskriptskrivning.
- For at støtte deres dramatikerfærdigheder studerer alle dramatikerstuderende skuespil i løbet af deres tre år.
Playwriting-muligheder
- Deres arbejde bliver iscenesat af deres kolleger i instruktør- og skuespillerfaget, i klassen og for offentligheden.
- I det tredje år præsenteres deres bedste arbejde i en professionelt produceret Repertory Season for offentligheden og teaterbranchen.
- I den sidste måned af deres uddannelse præsenteres deres fuldlængde stykke professionelt som en iscenesat oplæsning, der er åben for offentligheden.