Hjem for mere end 2.500 stammer og etniske grupper, er en stor del af Indiens kulturelle mangfoldighed ætset i de varierede kunstformer fra landets oprindelige folk.
Igennem årene har disse gamle kunstformer undergået forandringer. Naturlige pigmenter og farvestoffer er blevet erstattet af akrylmaling og blæk, og mens de traditionelle malerier mest blev brugt til at dekorere husvægge, er de nu portrætteret på lærreder.
På trods af dette giver stammekunst og folkekunst os i dag et glimt af Indiens rige arv. Her er 5 af disse kunstformer, som du bør kende!
WARLI
Warlis er en gammel stamme, der bor i Gujarat og Maharashtra, og de er kendt for deres rudimentære vægmalerier, der afspejler en mangeårig tradition, der går tusinder af år tilbage.
Kendt for sin enkle, men unikke skildring af livet, har Warli-kunsten geometriske former, der repræsenterer mennesker og dyr. Malerierne skildrer jagt-, fiskeri- og landbrugsscener, festivaler og danse.
Afbildning af Modergudinden som symbol på frugtbarhed, samt “Tarpa-dansen” er et fælles tema. Tarpaen, et instrument, der spilles på skift, figurerer ofte i centrum, og omkring den bevæger mænd og kvinder, der er viklet ind i hinanden, sig i en cirkel. Dette menes at ligne livets cirkel.
Teknikken i Warli-kunsten er enkel. En bambuspind bruges som pensel, og hvid farve, der er lavet af rispasta, bruges på en rød okkerfarvet baggrund. Nogle gange bruges også akrylfarver i stedet for rispastaen sammen med kogødning og gerue (rød jord) til de jordagtige baggrunde.
SAURA
Saura-folket er en junglestamme med en særskilt kultur, som findes i Odisha, Jharkhand, Madhya Pradesh og Maharashtra.
Saura-kunst viser naturens herlighed. De fleste malerier er baseret på et centralt koncept kendt som “livets træ”, hvis grene er hjemsted for dyr og mennesker, hvilket formidler det smukke forhold mellem menneske og miljø.
Saura-malerier, kaldet ikons, har religiøs betydning og er normalt lavet som en dedikation til deres guddom, Idital. I traditionel Saura-kunst anvendes naturlige farver fra sisal, neem og andre urter og blomster.
Saura-kunst forveksles ofte med Warli-kunst i Vestindien. Der er dog subtile forskelle mellem de to. Ligesom Warli-kunsten viser Saura også figurer i geometriske former, men Saura-formerne er større og mere langstrakte. Endvidere anvender Saura-malerierne en fiske-net-metode, idet de først skaber kanten og derefter lukker sig indad om motiverne, i modsætning til Warli. Den fysiske differentiering mellem mænd og kvinder, som er meget fremtrædende i Warli-kunsten, er ikke så tydelig i Saura-kunsten.
BHIL
Bhils er en af de største stammer i Indien, der findes i Madhya Pradesh, Gujarat, Rajasthan og Maharashtra, og som kan føre deres forfædre tilbage til den magtfulde bueskytte Ekalavya fra Mahabharata.
Bhil-kunsten skildrer stammelivet i livlige farver. De afspejler skiftende årstider og naturfænomener, og alt, hvad der er forbundet med deres liv, er malet – solen, månen, dyrene, træerne, floderne, mytologiske figurer og deres guder.
Hvad enten det er på papir eller på væggene i deres hjem, er der ingen tvivl om, at Bhil-kunsten afspejler stammens medfødte sans for æstetik. Bhil-kunstnerne bruger urtefarver og vegetabilske farvestoffer, såsom kumkum, haldi, kajal, ris, mehendi og kalksten, samt akrylmaling.
MADHUBANI
Kendt for sine indviklede motiver og levende farver er Madhubani- eller Mithila-maleriet en indisk kunstform, der er udviklet af kvinder fra regionen Mithila i det nordlige Bihar. Selv om Madhubani-malerier har været praktiseret i flere hundrede år, var de relativt ukendte og blev først “opdaget” i 1934, da en britisk koloniofficer under en inspektion efter et jordskælv stødte på dem på husvæggene.
Madhubani-malerier, der traditionelt fremstilles ved særlige lejligheder og ceremonier, skildrer for det meste natur- og religiøse motiver. Temaerne kredser om guder som Krishna, Rama, Shiva, Durga, Lakshmi og Saraswati, og objekter som solen og månen males også i stor udstrækning. Det menes, at denne kunstform opstod på Ramayana-tiden, da kong Janak gav kunstnere til opgave at male billeder i anledning af sin datter Sitas bryllup.
Disse malerier udføres med fingre, kviste, pensler, penne og tændstik, og naturlige farvestoffer og pigmenter, såsom gurkemeje, sod, kogødning, indigo, rispulver, sandeltræ og rose, er stadig i brug. Et interessant træk ved denne kunstform er, at kunstnerne tilstræber at dække hver eneste centimeter af lærredet med mønstre og udfylde hullerne med blomster, dyr, fugle og geometriske mønstre.
GOND
Som en af de største stammer i Indien har Gonds en dokumenteret historie, der går 1400 år tilbage i tiden. De findes i betydeligt antal i Madhya Pradesh, Andhra Pradesh, Chhattisgarh og Odisha.
Gondes siges at sætte deres lid til en gammel tro, der siger, at et godt billede bringer held, og det er denne tro, der ligger til grund for denne kunstform. Gond’erne var optaget af at afværge det onde og indvarsle held og lykke, og derfor dekorerede de deres huse med traditionelle tatoveringer og motiver.
For Gond’erne er alting intimt forbundet med naturen, og deres kunst indeholder motiver, der skildrer deres tro og ritualer, livet i landsbyen og menneskets bemærkelsesværdige forhold til naturen. Gond-kunstværker, der er kendt for deres levende farver og fantasifulde brug af linjer og prikker, bruger i dag naturlige farver fra jord, planter, trækul og kogødning samt akrylmaling.