Save dit arbejde, selvfølgelig (det er cmd eller ctrl + S i de fleste programmer.) Og når du har samlet 10-20 værker, kan du vælge et eller to at rydde op i. Det betyder, at du skal bruge viskelæderet til at finpudse dine linjer. Det betyder, at du skal sænke opaciteten på skitselaget, lave et lag over det og forsøge at tegne mere præcist og tydeligt.
Det vil sikre, at du forfiner både dit arbejde og din proces, samt at du laver et ensartet arbejde.
9. Lær et nyt værktøj med få dages mellemrum
Gør dig en mental note om at arbejde med et nyt, brugbart værktøj fra dit program med få dages mellemrum. Implementer det i dine skitseringssessioner eller i din proces. Det vil sikre, at du åbner op for nye kreative muligheder, og at du bliver dygtigere i dit foretrukne program.
Sikkert, nogle værktøjer er ikke særlig almindeligt anvendelige og har kun en masse anvendelsesmuligheder i særlige tilfælde. I det tilfælde skal du altid vælge et værktøj, der har flere formål, og gradvist arbejde dig frem til de mere specialiserede værktøjer i stedet.
10. Skriv ned og afprøv genveje
Genveje er ting som cmd + z eller ctrl + x, som har specifikke anvendelser knyttet til dem. Disse genvejstaster giver dig mulighed for at fremskynde visse ting, som du normalt skal gå ind i en menu for at få fat i.
For det meste vil du kunne se, hvilken genvejstast eller genvej der udfører hvilken opgave ved at holde musen over et værktøj eller rulle gennem menuerne.
Hvis du bruger tid i programmet og udforsker disse førnævnte ting, vil det helt sikkert hjælpe dig til at vælge, hvilke funktioner du gerne vil bruge.
Det er under alle omstændigheder bedst at skrive dem ned på flashkort eller have dem ved hånden, så du kan huske dem udenad. Og en nem måde at integrere dem nemmere i din arbejdsgang er: “See, hear, Say, Do.”
11. Tilpas din arbejdsplads
Alle kunstnere har forskellige behov med hensyn til deres arbejdsplads. Hvis du har testet flere programmer, ved du, at der altid er ligheder og forskelle i alle de programmer, du støder på. Jeg anbefaler stærkt, at du holder dig til ét program i et stykke tid, når du begynder, og tilpasser det, så det passer til din foretrukne måde at arbejde på.
Ikke alle programmer er lige gode i denne egenskab. Nogle vil lade dig tilpasse en hel del, mens andre vil sørge for, at du kun har for få pixel råderum til at ændre brugergrænsefladen ud af boksen.
Under alle omstændigheder er et par gode tommelfingerregler:
-
Sluk alle de menuer og bokse, som du ikke bruger eller ikke vil bruge.
-
Åbn og indsæt dem, du finder ud af, at du bruger dem oftest.
-
Spar dit nye arbejdsområde som standardarbejdsområde – dette vil variere fra program til program, men hvis du ikke gemmer dit hårde arbejde, skal du spilde kostbar tid på at opsætte dit foretrukne arbejdsområde, hver gang du åbner programmet.
12. Lær dokument- og eksportindstillingerne at kende
Når du åbner et nyt dokument, vil der dukke en stribe dokumentindstillinger op, som du kan ændre.
Du vil gerne indstille dig selv til succes her, så sørg for at:
-
Hæv DPI til mindst 200
-
Sørg for, at dit lærred ikke er mindre end 2000px på den korteste side.
-
Hold din farvemodus RBG eller CMYK
-
Lad de fleste af de andre indstillinger være, hvis du ikke gør noget specifikt med den.
Med hensyn til eksport af dit kunstværk – et simpelt JPEG vil være fint nok. PNG er også godt, men højere i filstørrelse.
Hvis du arbejder med en virkelig høj opløsning, kan du sænke kvaliteten til 80 % og skalere billedet ned, før du eksporterer, for at reducere den oppustede filstørrelse. Ting, der er for tunge med hensyn til filstørrelse, kan gøre forskellen mellem, om nogen venter på, at dit billede skal indlæses, eller blot scroller forbi det.
Det gør det også lettere at sende til venner eller uploade.
Dette er ikke en udtømmende liste over alle de måder, du kan ændre et dokument og eksportere det på, men de er helt tilstrækkelige til at sikre, at du kan få et brugbart lærred samt en solid fileksport.
Summarum:
Disse tips vil tjene dig godt, selv hvis du kun anvender en eller to konsekvent. Men bare det at tage sig tid til at gense dette indlæg og prøve de andre, indtil de bliver rutine, vil øge dine evner mere over tid.
Digital kunst er et af de bedste medier at komme ind i, men det kræver lige så meget disciplin og engagement som traditionel kunst. Der er dem derude, der ikke ser digital kunst som et medie, der er sammenligneligt, men verden bliver ved med at dreje sig, og flere kunstnere vender sig dagligt mod digitale medier.
Hver som helst kan du bruge digitale kunstprogrammer til at supplere dit traditionelle arbejde, hvis du ikke ønsker at gå helt digitalt. Faktisk er det smart altid at have en skitsebog.
Under alle omstændigheder skal du blive ved med at tegne, skabe og forbedre dine færdigheder. På den måde kan du se tilbage efter se, at det hårde arbejde betaler sig. Det hjælper at have tips til at guide dig, men handling er en integreret del af processen.