Viz také:
*20 nejlepších písní Vicente Fernándeze: Když se někdo zeptá, co je to jazz, připomíná mi to apokryfní citát, který se připisuje – vyberte si – Louisi Armstrongovi nebo Duku Ellingtonovi. Ranchera není ani tak žánr, jako spíš sentiment – způsob života, pohled na svět v celé jeho melancholické, velkolepé kráse.
Není tedy divu, že ranchera je považována za kvintesenci mexického hudebního žánru v zemi se závratnou rozmanitostí hudby. Ranchera ztělesňuje vše, co si o sobě Mexičané myslí, když je jim nejlépe – macho, romantiku, podporu mariachi, oblečení v nádherných šatech a tvrdošíjné setrvávání v mýtu o bukolickém Mexiku, které nikdy skutečně neexistovalo. V americké písni to nemá obdoby – není to country, není to Tin Pan Alley, není to ani western swing. Je to ranchera, sakra, a tady je seznam pro ustedes, kteří neumějí habla, aby se dozvěděli o titánech, a pro wabs, aby mohli věčně diskutovat.
Kritéria pro tento seznam: nejen hlasové schopnosti, ale i to, jestli jste napsali vlastní písně, jestli jste byli průkopníci, nebo jste šli ve stopách titánů, a moje vlastní předsudky (které se brzy projeví). Jedna procedurální poznámka: tento seznam jsem omezil na umělce, kteří během své kariéry zpívali především rančery. Nezahrnul jsem lidi, kteří v tomto žánru vynikali, jako například Juan Gabriel, protože ty si schovávám pro jiný seznam. Jen do toho a nenáviďte – tohle je můj seznam, haha.
A teď… música, maestro!
]
20. Tito Guizar
Guizar svým počinem Allá en el Rancho Grande z roku 1936 v podstatě vytvořil žánr ranchera, a to jak v hudbě, tak ve filmu. Tento film nastavil šablonu pro všechny budoucí zpěváky ranchery: pastorální témata, táhlé tóny, švihácké pohledy, bleskové změny mezi barytonem a falzetem a kostým charro, který je dnes tak ikonický, že ho používají i hipsteři jako Mariachi the Bronx. Guizar měl ve skutečnosti rozmanitou hudební kariéru, ale Mexičané si ho navždy budou spojovat s písní „Allá en el Rancho Grande“, už jen proto, že do ní dokázal propašovat slovo calzones („spodní prádlo“ v jazyce habla), čímž rozesmál celé generace Mexičanů.
19. Alejandro Fernández
Syn ikony ranchery Vicenteho Fernándeze (který bude v části dos tohoto seznamu), Alejandro představuje vymírající druh: zpěváka ranchery. Protože ačkoli je tento žánr v Mexiku stále oblíbený, jen málo zpěváků se dnes věnuje tomuto řemeslu; v Alejandrově případě je to jeho dědictví, takže se nikdy nepouštěl do jiných žánrů ani do spolupráce, která by tento žánr zlehčovala. Zařadil se tak nízko v seznamu jen proto, že je ve srovnání s ostatními zdejšími legendami mladým dorostencem, Fernández si vzal to nejlepší z hlasu svého otce, ale s polovinou bragadoccia, veškerým machismem a větší porcí srabáctví, což z něj dělá ultimátního sběratele chonis této generace.
18. Amalia Mendoza
S hlasem kouřovějším než šmolka se Mendoza prosadila zpěvem písní největších mexických skladatelů – Josého Alfreda Jiméneze, Cuca Sáncheze, Chucho Mongeho a dalších. Osobně považuji její plačtivý zpěv za poněkud přehnaný, ale byla jednou ze tří velkých mexických zpěvaček žánru ranchera spolu s… no, brzy se s nimi setkáte.
[
17. Juan/David Záizar
Los Hermanos Záizar byli v 60. a 70. letech populární skupinou, ale byli také raritou: bratrským duem, které našlo úspěch i na sólové dráze, konkrétně v rančeře. David se prosadil tím, že napsal mnoho vlastních písní, které pak převzalo mnoho velikánů ranchery; Juan zpíval na quinceañeře mé sestřenice Angie. Dobré časy!
16. Lucha Villa
Druhá z trojice žen, které definovaly žánr ranchera, Villa měla silný, kulervoucí vokál Její kariéra trvala od šedesátých do osmdesátých let a její repertoár také posunul rancheru modernějším směrem, jak ukazuje výše uvedená píseň.
15. Francisco „El Charro“ Avitia
Jestliže Vicente Fernández je Zeus mexického machismu, pak Avitia je jeho Kronos, ur-macho, muž, který potí testosteron a nikdy neměl chromozom slabocha – pro fanoušky Howarda Sterna to byl Ronnie Mund ranchery, bez prdelatosti. Specializoval se na corridos, na mužné příběhy o revoluci, vraždách, bravuře a chaosu, a jeho styl zpěvu byl tónovým ekvivalentem házení. Avitia dokážou skutečně ocenit jen tátové a tíos, takže není divu, že jeho hudbu v současnosti uslyšíte jen na KHJ-AM La Ranchera 930.
[
14. Chavela Vargasová
Málokteré mexické zpěvačky si všimnou americká média, natož New York Times, natož aby se jí dostalo plnohodnotného nekrologu ve výročním čísle časopisu New York Times věnovaném životním osudům výjimečných lidí, přesto se ho Vargasové koncem loňského roku dostalo – napsala ho Sandra Cisnerosová. Byla oblíbenkyní mexické inteligence a španělského režiséra Pedra Aldomovara (který často používal její zmučené písně pro své filmy) pro její rozkošný gender-fucking, pro její svádění prakticky všech mexických ženských ikon, pro to, že zpívala tak dlouho, že mohla spolupracovat s José Alfredem Jiménezem, Juanem Gabrielem A Pink Martini, a pro její styl zpěvu, který zněl jako nejšťastnější žalozpěv v historii. Na Kostaričanku to není špatné, ne? Nikdy však nebyla mou oblíbenkyní, a myslím, že je to kvůli jejímu hipsterskému statusu – proč by inteligence nemohla milovat i její talentovanější současníky? Lila Downsová před Lilou Downsovou.
13. Rocio Dúrcal
Další cizinka – tentokrát Španělka -, která dobyla svět ranchery, Dúrcal také natočila mnoho skvělých popových desek. Tak proč ji sem zařadit? Pro její dlouholetou spolupráci s mexickou hudební ikonou Juanem Gabrielem. V sérii alb ze sedmdesátých až osmdesátých let minulého století, na kterých coverovala jeho písně, Dúrcalová nově definovala, co je ranchera, když zpívala mnoho Gabrielových vynikajících písní za doprovodu mariachi, z nichž nejznámější je „Amor Eterno“, kterou Gabriel napsal na památku smrti své matky. Je úžasné, že taková zdánlivě sacharinová píseň se stala standardem všech mariachi, všech zpěváků ranchery, a přestože Gabrielova verze je výjimečná, Dúrcalovo provedení zůstává standardem. Hrdinka všech matek.
12. Pepe Aguilar
Druhý syn legendy, který se na tomto seznamu objevuje po svém věčném rivalovi Alejandru Fernándezovi, moji rodiče si pamatují, že Pepeho viděli jako dítě v Anaheim Convention Center v 80. letech v rámci show jeho legendárního otce Antonia, připraveného na sólo… a on se přede všemi rozplakal. Pepe se z této příhody báječně vzpamatoval, v 90. letech definoval žánr ranchera až do současnosti, napsal několik vlastních písní, vzdal hold klasikům, produkoval, pořádal benefiční akce a dokonce vydal vlastní řadu tenisek. Sám je výborný kytarista a ve svých začátcích dokonce hrál trochu rock en español – díky bohu, že zůstal u rancheras. A málem bych zapomněl: pochází ze Zacatecas, což je v tomto světě zlatá vstupenka k velikosti.
[
11. Lucha Reyes
Jestliže Francisco „El Charro“ Avitia dokáží doopravdy ocenit jen tatínkové a strýčkové, tak Reyese, průkopníka prosazování genderových rolí v Mexiku ve 30. letech 20. století, mohou plně docenit – nebo si ho dokonce pamatovat – jen abuelitas a tías. Byla to umělkyně, která pila na veřejnosti, žena, která se odvážila zpívat za doprovodu mariachi, která se odvážila zpívat rancheru. V jejím hlase je cítit naléhavost, vášeň a radost ze života, kterou se tolik zpěváků ranchery – mužů i žen – snažilo napodobit, ale nikdy se jí nevyrovnali. Reyesová byla průkopnicí i v jiném, nešťastnějším ohledu: zemřela příliš mladá, čímž určila vzor, který v následujících desetiletích následovalo příliš mnoho mexických zpěvaček.
10. Miguel Aceves Mejia
Mejia se do paměti mexické společnosti zapsal především dvěma vlastnostmi: úžasným proužkem šedin v jinak černé přilbě vlasů, který se mu s přibývajícím věkem objevil, a nejlepším falzetem v mužské historii, který mu umožnil nechat v hudbě ranchera skutečně zazářit žánr huapango a son huasteca. Jeho interpretace písně „La Malagueña“ zůstává standardem, kterého se všichni muži zoufale snaží dosáhnout. A co je ještě důležitější? Byl to on, kdo objevil José Alfreda Jiméneze, s nímž se seznámíme za chvíli…
9. Vicente Fernández
Tak, cabrones z Jalisca a všichni ustedes, kteří se stali obětí mýtu tapatio: vyte nad touto nespravedlností. Kvílejte, k čertu s vámi! Proč je Chente tak nízko? Jak se opovažuji odsunout El Rey Chente tak nízko na seznamu? Ale poslechněte si tohle: Chente nepatří do první pětky na základě postavení lidí, kteří tato místa obsadili. Co se týče projekce mexické hrdosti a jaliského bušení se do prsou, nedokáže udržet láhev tequily před Jorgem Negretem. A přestože Chente napsal část své hudby, s ostatními zpěváky a skladateli na seznamu se nedá srovnávat. Takže nic proti Chentemu – tentokrát mu nebudu mít za zlé ani to, že pochází z Jalisca -, ale před ním v seznamu prostě byli talentovanější lidé. Představte si ho jako Chrise Mullena ranchera-HA!
[
8. Cuco Sánchez
Byl to báječný zpěvák sám o sobě, obtloustlý, zranitelný chlapík ještě předtím, než Juan Gabriel udělal z tohoto archetypu svůj a jen svůj, a byl jedním z nejlepších interpretů písní písničkáře Chucho Mongeho („Pa‘ Que Me Sirve la Vida“) a Agustína Lary („Imposible“). A co je ještě důležitější, Sánchez byl báječný skladatel; jeho nejslavnější písně – „El Mil Amores“, „Grítenme Piedras del Campo“, „No Soy Monedita de Oro“ – patří ke standardům mexického kánonu, na které se vztahuje mnoho písní. A jak jsem napsal už dávno, jeho „Cama de Piedra“ byla „There Is a Light That Never Goes Out“ desítky let předtím, než se Morrissey setkal se svou první gladiolou. Je trestuhodně nedoceněný, ale ne tolik jako…
7. Luis Perez Meza
„El Trovador del Campo“ je nejvíce nedoceněnou hvězdou ranchery ze všech, na jehož zvučný hlas si dnes vzpomíná převážně jen starší generace, ale jehož skladby se staly standardy v jiném žánru – bandě sinaloense. Roll call! „El Sauce y La Palma“, „El Niño Perdido“, „El Barzón“, „Las Isabeles“, „El Toro Palomo“, „Cuando Salgo a Los Campos“ – všechny jeho písně, všechny poprvé interpretované jemnými tóny ranchery, všechny zvěčněné v banda. Vedle Antonia Aguilara jediný zpěvák, který skutečně vynikal v obojím.
6. Lola Beltrán
Nejslavnější mexická zpěvačka ze všech a jedna z nejlepších, dobově, „Lola la Grande“ se asi nejvíce proslavila tím, že při interpretaci písní neměnila zájmena pohlaví. Když tedy Beltrán zpívala „El Rey“, zpívala tak přesvědčivě, že všichni věřili, že je skutečně králem světa. Každá zpěvačka ranchery si z Beltrán bere příklad, dokud byla mladá, byla velkou dámou na podzim svých let a její hlas dokázal prorazit ocel, ale nikdy na ni nedosáhne. Výše uvedená píseň se ukázala být tak silná, že brazilská legenda Caetano Veloso na její počest natočil nezapomenutelnou verzi.
[
5. Jorge Negrete
„El Charro Cantor“ byl první mexickou rančerskou superhvězdou, švihákem se školeným operním hlasem, který byl také báječným hercem. Bohužel jeho hvězda v průběhu let pohasla, jeho filmy se promítají jen zřídka, jeho písně jsou většinou zapomenuty s výjimkou „México Lindo y Querido“, ale Negrete měl takový vliv, že jeho odkaz stále doznívá pokaždé, když si člověk oblékne charro kostým. Zemřel příliš mladý, ve 41 letech, na infekci žloutenkou typu C – jak se říká…
4. Pedro Infante
Největší hvězda ranchery ze všech, Infante nastoupil tam, kde jeho dobrý přítel Jorge Negrete skončil, a ovládl film i písně takovým způsobem, jako žádný umělec ve Spojených státech ani v Mexiku před ním, během jeho kariéry ani po ní. Jeho hity jsou příliš početné na to, abychom se o nich zmiňovali, takže zde poukážu na několik žánrů, které zpopularizoval – bolero, komediální píseň, opileckou píseň (dva samostatné žánry), plačtivou píseň a mnoho dalších. Jen Javier Solís dokázal nosit kostým charra a smoking tak pohodlně jako Infante. Infante měl takový talent, že dokázal vzít klasiku Benyho Moré jako „Parece Que Va Llover“ a udělat z ní něco vlastního. Tak proč je tak relativně nízko na 4. místě? Protože jinak by mohl obsadit pouze třetí místo, a to patří…
3. Antonio Aguilar
Pokud vezmeme v úvahu všechny možné faktory, byl tento rodák ze Zacatecu nejlepší hvězdou ranchery ze všech. Napsal několik písní a sám sloužil jako producent, ale prosadil se zpěvem všech žánrů středomexického venkova, přičemž dělal i subžánry uvnitř žánrů (jen na frontě corrida natočil alba věnovaná corridům o mexické revoluci, antihrdinech, a dokonce i koních). Popularizoval žánr tamborazo ve svém rodném státě, nahrával s conjunto norteños, bandas a dokonce natočil několik alb cumbia, to vše s měkkým, velitelským hlasem, který se ovíjel kolem slov jako dobré, dobře obnošené pončo. Pouze Pedro Infante a El Piporro zpívali lépe komediální písně než Aguilar a nikdo neměl lepší živou show než Aguilar, jeho koně a celá jeho rodina (po desetiletí se každoročně zastavoval v Anaheim Convention Center).
Ještě důležitější pro mě a miliony jeho fanoušků však byl Aguilarův životní styl. Byl to macho v celé své kráse – ne nějaký sukničkářský pendejo, ale oddaný otec a manžel, který kladl důraz na rodinnou lásku, zdůrazňoval čistý život (get borracho, ale zodpovědně) a podle všeho byl nejskromnější superstar, jakou kdy Mexiko vyprodukovalo. Nekrolog v Los Angeles Times kdysi poznamenal, že jeho rodina přiletěla autobusem do San José a čekala na svá zavazadla jako všichni ostatní, poznávali ji jen mexičtí dělníci, kteří žasli nad tím, jak jejich idol může žít stejně jako oni. Důstojný idol v každém slova smyslu – a můj nejoblíbenější zpěvák rančery všech dob. Ne však ten největší.
[
2. José Alfredo Jiménez
Jiménez je nesporným králem žánru – což se hodí, protože napsal „El Rey“. Téměř všichni umělci na tomto seznamu vděčí za svou kariéru písním napsaným Jiménezem, jehož hitparáda se zdá být stejně obsáhlá jako sebrané spisy Gershwina, Portera, Leibera-Stollera, Brill Building A Woodyho Guthrieho. A co víc, všechny své skladby nazpíval. Jistě, neměl nejlepší hlas – Jiménez to přiznal jako první – ale nikdo nezpíval písně s větší přesvědčivostí, zranitelností a egem, protože zpíval svůj život. Pozice všech ostatních na tomto seznamu je diskutabilní, ale Jiménez si vždy zaslouží první nebo druhé místo.
Ale kdo dostane první místo v této iteraci? Pokud jste Mexičan a ještě jste na to nepřišli, vraťte mi svůj nopál. Je to zřejmě…
1. Javier Solís
Solís je největší „co by kdyby“ v mexické hudbě. Zemřel tragicky mladý ve věku 35 let, po sotva deseti letech v hudební branži a právě ve chvíli, kdy se skutečně ukázal jako důstojný dědic odkazu Pedra Infanteho. Ve svých aranžích byl vždy odvážný, vedle tradiční mariachi ranchery do nich zapojoval varhany, double-tracking (strašidelný smích v „Payaso“) a další nástroje. Jen nezpíval o mexickém venkově – Solísova Fantasia Española, album coververzí písní legendárního Agustína Lary, je jednou z nejromantičtějších sbírek písní, které kdy uslyšíte, ale zapomenutým klenotem Solísova kánonu. A vezměte si výše uvedenou píseň – jen takový titán talentu, jako je Solís, dokáže z písně o portorikánském přistěhovalci, který se ohlíží za svým životem, udělat nejen zcela mexickou píseň, ale i univerzální nářek nad vlastí svého mládí (chcete-li trapné přirovnání, nazvěme ji „Byl to velmi dobrý rok“ mexické písně – i já jsem se při tom rozplakal). A podívejte se na tohle: Není to ani jeho nejlepší píseň.
A ten hlas! Žádný hlas v rančeře nebyl tak silný a zároveň jemnější – tam, kde Chente křičel, Solís skřehotal se stejnou silou, ale s větší jemností. Přezdívalo se mu „El Rey del Bolero Ranchero“, ale ten člověk v tomto seznamu překonává všechny. A kdo ví, co by se stalo, kdyby žil ještě o pět let déle?
Sledujte nás na Twitteru @OCWeeklyMusic a dejte nám like na Facebooku na Heard Mentality.
.