4 Trucs de Pro pour peindre des portraits précis
Un accord parmi les meilleurs peintres de portraits est que la ressemblance d’une personne dépend des relations proportionnelles entre les traits du visage, et non de la forme spécifique du nez, de la bouche, des oreilles ou des yeux. Autrement dit, l’emplacement des yeux est plus important que leur couleur ou leur forme. La preuve de cette hypothèse peut être trouvée lorsque vous comparez les photos d’une personne à différents moments de sa vie. Elle peut avoir perdu ses cheveux, avoir pris des rides autour des yeux, avoir ajouté un deuxième menton ou avoir commencé à porter des lunettes, mais vous la reconnaîtrez toujours comme étant la même personne. Cela est dû au fait que les proportions sont restées largement inchangées. Bien que tous les portraitistes puissent s’accorder sur ce concept général, ils diffèrent sur la façon de le mettre en pratique.
Certains conseillent à leurs élèves d’utiliser des lignes droites pour établir le niveau des sourcils, du nez, du menton, des oreilles, du cou et des épaules. D’autres insistent sur le fait que la meilleure approche consiste à dessiner ou à peindre les grandes formes qui correspondent à la structure du crâne. La première de ces deux approches met l’accent sur les lignes définissant les bords extérieurs des traits. Alors que l’autre méthode utilise de grandes formes peintes qui indiquent l’orbite identifiée, la mâchoire angulaire, le nez proéminent, etc. Il y a aussi ces portraitistes qui ont développé une technique de combinaison de ces deux approches, en commençant par des marques linéaires brièvement dessinées, puis en passant directement aux grandes formes désignant le cadre de la tête.
D’une manière ou d’une autre, tous ces artistes trouvent des moyens de prendre des mesures visuelles des relations proportionnelles vers le bas de l’axe central de la tête. Ils utilisent les distances approximativement égales entre le haut du front et la ligne des sourcils, la distance de là au bas du nez, et l’espace du bas du nez au menton. Une autre relation proportionnelle courante veut que la longueur des oreilles soit égale à la distance entre le haut des sourcils et le bas du nez.
Utiliser des couleurs neutres pour marquer les traits
Lorsque l’artiste John Howard Sanden commence à évaluer ces relations pour peindre des portraits, il utilise un pinceau à poils chargés d’un mélange fin d’une couleur neutre (blanc de titane, noir d’ivoire et ocre jaune) pour marquer le haut et le bas de la tête, puis les côtés gauche et droit. Il continue à indiquer le cou et les épaules avant de tracer une ligne verticale au centre du visage qui suit la courbure de la tête si elle est tournée dans un sens ou dans l’autre. Sanden place ensuite une ligne horizontale au centre de la tête où apparaissent les yeux et fait d’autres courtes lignes horizontales pour marquer les sourcils, la mâchoire, et l’arête et le bas du nez.
Prioriser les valeurs d’abord
Everett Raymond Kinstler se réfère à lui-même comme un peintre de valeurs, ce qui signifie qu’il est plus préoccupé par la relation entre les valeurs sombres, moyennes et claires que par des lignes soigneusement dessinées ou des combinaisons de couleurs spécifiques. Il trouve que n’importe quel nombre de combinaisons de pigments différents peut ressembler à de la chair lorsqu’il peint des portraits, tant que les valeurs relatives sont correctes.
Utiliser des ‘tuiles’
Ann Manry Kenyon est une peintre directe, ou alla prima, ce qui signifie qu’elle aime terminer un portrait alors que les peintures à l’huile sont encore humides. Cela lui permet de déposer de fines taches de mélanges de couleurs, puis de les mélanger à mesure qu’elle affine le portrait. Certains artistes appellent ces coups de pinceau de couleur des tuiles – des marques déconnectées indiquant les formes, les valeurs et les couleurs appropriées qui peuvent éventuellement être rassemblées pour créer l’apparence de la peau, des cheveux, des vêtements, etc. Bien que Kenyon commence par une brève indication des lignes établissant le placement de la forme globale de la tête et la relation entre les traits, elle commence rapidement à accumuler les pigments à l’huile pour capturer la personnalité et la ressemblance de ses sujets de portrait.
Juger chaque forme par rapport aux points de repère proches du visage
Anthony Ryder est surtout connu pour ses étonnants dessins de modèles posés. Et, il démontre fréquemment ses procédures pour des groupes d’artistes. Il commence par juger les relations proportionnelles entre les traits à l’intérieur d’une tête grossièrement dessinée. Mais il passe la plupart de son temps à juger chaque forme par rapport aux autres qui ont déjà été posées. Ryder passe progressivement d’un œil à l’arête du nez, à l’autre œil, puis à la pommette et à la bouche, et ainsi de suite. Il ne saute pas du nez à l’oreille ou du front au menton parce qu’il doit mesurer tous les points de repère reliés entre eux. Pour Ryder, une ressemblance est obtenue en jugeant avec précision toutes les parties constitutives du visage, des cheveux, du cou, des épaules et des oreilles.
*Les informations figurant dans cet article ont été rédigées par l’ancien rédacteur en chef d’Artist Daily, M. Stephen Doherty
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