Les guitares à corps solide, les Strats, les Teles et les Les Paul de ce monde reçoivent beaucoup d’attention, mais il y a quelque chose de très spécial dans le son d’une guitare creuse ou semi-creuse.
Bien sûr, elle sonnera différemment – c’est tout l’intérêt, mais, il y a quelque chose de plus.
La première fois que nous avons rencontré une vraie hollow body, un nouveau guitariste nous a rejoints pour quelques semaines. La deuxième nuit, il a demandé s’il pouvait s’échauffer et a sorti cette hollow body, une guitare bien connue dans les milieux country mais nouvelle au Royaume-Uni. Oh, le son ? Tout simplement stupéfiant. Elles sont uniques.
Donc, jetons un coup d’œil à ce qui se trouve sur le marché aujourd’hui pour trouver laquelle de toutes les meilleures guitares creuses et semi-creuses est la parfaite pour vous….
- Top 10 Best Hollow And Semi-Hollow Guitars In 2021 Reviews
- 1 Gretsch G5420t Electromatic Hollow Body Guitar With Bigsby – Orange
- 2 Godin 5th Avenue CW Electric Guitar
- 3 Epiphone Wildkat Royale Semi-Hollowbody
- 4 Hagstrom Tremar Viking Deluxe Semi-Hollow Body
- 5 Epiphone Etz2vnnh1 Hollow-Body
- 6 Fender Modern Player Telecaster Thinline Deluxe
- 7 Gretsch G100ce Synchromatic Archtop
- 8 Epiphone Limited Edition Es-335
- 9 Guild Starfire Ii St Hollow Body
- 10 Ibanez Ag75bs Artcore Hollowbody
- Vous voulez acheter l’une des meilleures guitares à corps creux et semi-creux disponibles ?
- Ayant décidé de la raison de votre achat…
- Donc, quelles sont les meilleures guitares creuses et semi-creuses ?
Top 10 Best Hollow And Semi-Hollow Guitars In 2021 Reviews
1 Gretsch G5420t Electromatic Hollow Body Guitar With Bigsby – Orange
L’un des grands noms de la guitare à travers les années 50 et 60, Gretsch a créé une aura particulière autour de ses instruments.
Au début, c’était le mercuriel Chet Atkins, puis vint le rock ‘n’ roll et Eddie Cochran. Plus tard est venu George Harrison qui a utilisé une Gretsch pendant des années. Ce n’était pas seulement de grandes guitares, c’était un grand nom.
De nos jours, la Gretsch est fabriquée en Corée et le produit ajoute toujours une qualité épique non seulement par son son mais par sa présence même. Tout à son sujet dit – prenez note – et ce modèle particulier dit précisément cela.
Qu’en est-il de la construction…
Une forme classique Gretsch et un style single cutaway, le corps et le dessus sont fabriqués à partir d’érable 5 plis et donnent ce glorieux son profond et résonnant. Le manche de 22 frettes, 24,6 pouces d’échelle est fait d’érable avec la touche standard en palissandre. La base du pont est également en palissandre.
La disposition des commandes est intéressante avec un contrôle de tonalité principal et deux contrôles de volume séparés, un pour chaque micro. Il y a ensuite un volume principal. Cela vous permet de mélanger le son des deux micros ensemble et ensuite de contrôler le volume avec un seul cadran. Il dispose également d’un sélecteur de micros à 3 voies.
Des micros Filter’tron et un Bigsby…
Le son est généré par des micros Filter’tron, et l’unité Bigsby instantanément reconnaissable est la touche finale qui rappelle les souvenirs de Twenty Flight Rock et d’une foule d’autres chansons révolutionnaires.
Il y a certaines guitares qui rappelleront toujours ces jours grisants des juke-boxes et des cafés, et cette Gretsch fait exactement cela. Avec sa finition orange brillante, elle ressemble et est la partie.
Mais, ce n’est pas pour cela que vous en achèteriez une. Cette guitare est juste brillante dans tous les sens.
Bien construite avec de bons matériaux, un grand son avec ce twang essentiellement Gretsch et un look exceptionnel.
Il joue magnifiquement avec le pick ou le fingerstyle et est juste un excellent instrument. Et en plus de toute cette qualité, elle a un prix très compétitif. C’est un concurrent très précoce pour le titre des meilleures guitares creuses et semi- creuses. Pourrait-elle être la gagnante ? Lisez la suite pour le savoir…
- Une grande guitare avec un nom historique.
- Bien construite à partir de matériaux nobles.
- Joue magnifiquement avec ce son riche et résonnant.
- Fabriquée en Corée ce qui rebutera certaines personnes.
2 Godin 5th Avenue CW Electric Guitar
Cette Godin dégage l’aura et la sensation d’une guitare de tous nos jours d’antan. C’est un retour en arrière à l’époque où les guitares archtop étaient les patrons et étaient utilisées par tout le monde.
Construite en érable canadien pour son dos et ses côtés et l’archtop. Elle possède un manche en érable de 24 pouces avec une touche en palissandre. Le corps est fini dans une couleur de type sunburst appelée Cognac burst qui est très polie, et le style de corps fini avec une impressionnante reliure crème.
C’est un corps creux au look impressionnant…
Le design classique single cutaway permet l’accès jusqu’à la touche et augmente la jouabilité de cette guitare. Deux micros P-90 à simple bobinage génèrent le son qui est contrôlé par des commandes de volume et de tonalité et un sélecteur de micros à trois voies à bascule.
Tout est très soigné et discret, ce qui est une bonne description de cette guitare…
Elle n’est pas précoce et ne vous saute pas au visage pour attirer l’attention, et elle se contente de faire son travail. De même, les sonorités qu’elle crée ne sont pas conçues pour être autre chose que raffinées dans leurs sons et dans le contrôle et les variations de ces sons.
Quel que soit le style de musique que vous jouez que ce soit, du jazz, du blues ou même de la country cette guitare va bien sonner.
Elle n’a pas la taille de corps de certaines de ses concurrentes et donc peut-être manque-t-elle un peu de leur résonance, surtout si elle est jouée non branchée. Mais cette guitare est faite pour être branchée, et c’est là que vous entendrez sa vraie valeur.
Un avantage supplémentaire est l’étui rigide ajusté qui l’accompagne.
Prix sage, il n’est pas le moins cher, mais les considérations de prix doivent inclure ce qui est impliqué dans la construction, et il va toujours être plus de travail dans un corps creux.
Le prix alors est tout à fait raisonnable pour un instrument de qualité, et qu’il est!
- Bien faite avec de bons matériaux.
- Conception archtop classique.
- Certains peuvent le considérer comme cher.
3 Epiphone Wildkat Royale Semi-Hollowbody
Voici une guitare d’Epiphone qui pourrait difficilement être qualifiée de discrète. La Wildkat Royale est un instrument à corps semi-creux légèrement plus petit que la taille normale qui est fait pour attirer l’attention. Elle est conçue dans un single cutaway classique qui permet d’accéder au haut de la touche.
Le corps archtop est fabriqué en acajou et fini dans un blanc perle très brillant. Le design du corps est complété par des reliures dorées.
Le manche est en érable avec une touche en palissandre…
Les commandes sont simples mais très efficaces…
Il possède un contrôle de volume pour chaque micro et un contrôle de tonalité maître. Mais aussi, un volume maître vous permettant de régler le volume dont vous avez besoin pour chaque pickup individuellement et ensuite d’augmenter le volume des deux ensemble. Ce n’est pas une idée nouvelle mais une idée efficace dans certains cas.
Elle porte également une unité Bigsby qui est un must-have dans certains cercles musicaux…
Pour attirer davantage l’attention, elle a des garnitures dorées, les micros, le chevalet, le Bigsby et les tuners qui lui donnent un style très particulier que certains aimeront et d’autres pas.
Le son provient de deux micros P-90. Gibson produit ces micros à simple bobine depuis plus de 50 ans, et même s’il y a eu quelques modifications et améliorations au fil du temps, ils sont toujours connus pour avoir un certain bourdonnement de fond.
Ces P-90 particuliers sont fabriqués par Alnico et portent l’aimant de la série 5, ce qui est une amélioration. Ils produisent du mordant là où c’est nécessaire et peuvent être très doux et subtils là où c’est nécessaire. Cela en fait un bon choix pour cette guitare.
Le son est donc net et peut varier joliment.
Pas une guitare coûteuse mais qui va s’intégrer dans un certain style et un certain genre.
- Bon contrôle des options sonores.
- Prix réaliste.
- L’apparence peut ne pas être au goût de tous.
4 Hagstrom Tremar Viking Deluxe Semi-Hollow Body
Hagstrom est une société suédoise et existe depuis les années 50. Ils ont construit une réputation pour la fabrication de guitares de qualité mais dans un style très formel et traditionnel.
Cette offre, la Tremar Viking deluxe est typiquement leur style avec sa forme classique à double cutaway. Elle a un corps en érable qui a un contour qui donne une position de jeu assise très confortable.
Le manche est également en érable, mais au lieu d’une touche en palissandre, celle-ci est faite de bois Resonator. Hagstrom affirme que le bois Resonator est plus stable et donc un meilleur matériau que le palissandre. Les incrustations de blocs de perles donnent au manche un look très traditionnel.
Facile et confortable à jouer…
Le manche lui-même est assez mince et est facile et confortable à jouer. Ce style de manche existe depuis quelques années et a déjà valu aux guitares Hagstrom la réputation d’être les guitares les plus rapides à jouer.
Le truss rod conçu par Hagstrom exerce une tension aux deux extrémités et est considéré par beaucoup comme la tige la plus efficace de son genre. De même, le chevalet et le trémolo ont été spécialement conçus par le fabricant et garantissent que l’instrument est toujours bien accordé malgré la fréquence à laquelle il est joué.
Un son chaud et doux…
Deux micros bobinés sur mesure fournissent le son avec des contrôles de volume et de tonalité pour chacun. Les micros eux-mêmes sont joliment équilibrés et produisent un son chaud et doux qui est à des années-lumière de la plupart des micros » plus chauds » utilisés aujourd’hui. Ils sont moelleux et produisent une vraie qualité.
Il va rendre la pratique du jazz très amusante avec ces tonalités et un manche qui permet de jouer des accords à la barre avec facilité.
Fini en noir brillant, c’est un instrument au look impressionnant avec ses deux trous de f et son matériel chromé.
Bien construit, il joue en douceur et présente un excellent rapport qualité-prix.
- Bien fabriqué par un fabricant de qualité.
- Garde superbe.
- Prix compétitif.
- Certains peuvent être rebutés de ne pas connaître Hagstrom.
5 Epiphone Etz2vnnh1 Hollow-Body
Epiphone a pris le concept de vintage très au sérieux et est retourné à l’aube du temps de la fabrication des guitares avec ce modèle. Il a un style et un look qui va plaire à un grand nombre de personnes.
Epiphone a une histoire traditionnelle de fabrication de guitares archtop et étaient populaires pendant les années 30 et l’ère du big band. Cette guitare pourrait ne pas être une tentative de recréer ces jours, mais il va un long chemin pour nous rappeler.
Il a une construction assez traditionnelle. Le corps en érable avec une table en épicéa est un indicateur que cette guitare peut être jouée sans amplification si vous choisissez en raison de la résonance que ces bois créent.
Le corps est fini dans un style brillant vieilli pour lui donner cette sensation vintage…
Le manche est une affaire de 5 pièces en utilisant de l’érable et de l’acajou avec une touche en ébène et des incrustations perloïdes. Le manche est construit avec un profil arrondi en forme de ‘c’.
La quincaillerie est nickelée, avec un cordier trapézoïdal vintage et les tuners sont Epiphone avec des boutons Crown. Le micro Shadow nanoflex est situé sous la selle, et il est doté d’un préamplificateur E-sonic. Celui-ci fonctionne avec une pile 9v. Il dispose d’un contrôle du volume principal et d’un égaliseur pour contrôler votre son.
Considéré comme une œuvre d’art…
Le design de l’incrustation de la poupée fixe pourrait être considéré comme une œuvre d’art. C’est une guitare très unique qui encouragera les souvenirs d’une époque révolue et pour cette raison, elle sera populaire. Le son cependant est vraiment spécial.
Débranchée, elle est aussi résonnante qu’une semi-acoustique et branchée, elle a une sensation de jazzy chaud. C’est un instrument remarquable à bien des égards et dans le bon cadre, il prouvera sa valeur et son héritage.
Prix fixé de manière réaliste, il constitue un bon achat si c’est le style que vous recherchez.
- Grande sonorité jazz moelleuse.
- Style vintage remontant aux années 30.
- Bien fait avec de bons matériaux.
- On peut considérer que les options d’utilisation sont limitées.
6 Fender Modern Player Telecaster Thinline Deluxe
Prenez l’un des fabricants de guitares les plus réputés au monde et demandez-lui de produire une semi-hollow et attendez le résultat.
Le résultat est une Telecaster avec un look époustouflant et une grande jouabilité. Une guitare qui fera tourner les têtes non seulement par son apparence mais aussi par son son.
Elle a tous les attributs habituels de la Telecaster, un corps en acajou et un manche en érable avec une touche en érable, une forme en ‘C’ avec un manche de vingt-cinq pouces d’échelle et 22 frettes. Ils ont ajouté des têtes de machine de style vintage qui sont nickelées et ont inclus un pont à travers le corps avec six selles pour vous donner un réglage individuel de la hauteur des cordes.
Tout cela est tout à fait régulier pour l’une des guitares les plus vendues au monde…
Quatre commandes, deux pour le volume et deux pour la tonalité contrôlant le son, un interrupteur à bascule pour passer d’un micro à l’autre et un trou de f conçu avec goût, soulignant son corps semi-creux, complètent la guitare ainsi que sa finition noire transparente.
Tout à fait normal donc. Le beau manche signifie qu’il sera bon à jouer, et il a l’air génial avec sa sensation Telecaster, mais, avec ses changements semi-hollow.
Mais, alors vous le branchez!
Deux micros à bobine simple MP-90 grondent à vous comme vous l’enroulez et vous réalisez soudainement que ce n’est pas une Telecaster ordinaire. La gamme de tonalités à portée de main est tout à fait stupéfiante. Il sera doux et chaud et si facile à l’oreille en utilisant le micro de manche, vous offrant des changements de tonalité subtils.
Mais ensuite, si vous ouvrez la cage, il attaquera, et le micro de pont fait ce que les micros Telecaster de pont sont censés faire. Ils ne font pas de prisonniers.
De superbes sons, pleins de mordant mais clairs et nets, ils se mélangent si bien sur les tons plus chauds du micro de manche.
Les sons ne sont pas aussi pleins et riches que certaines guitares avec des corps plus grands, mais ce son vaut la peine d’être considéré. Prix très compétitif.
- Qualité de fabrication Fender.
- Thinline semi-hollow.
- Superbes sons provenant de la configuration des micros.
- La résonance n’est pas aussi forte que celle des guitares à corps plus grand.
7 Gretsch G100ce Synchromatic Archtop
Une fois de plus, Gretsch fouille dans les archives et sort un classique vintage.
Cette guitare ressemble tellement à la Gretsch synchromatic classique des années 1940 qu’il n’est pas difficile de revivre des souvenirs de Glenn Miller rien qu’en la regardant. Tout comme son prédécesseur, elle possède un corps arqué en érable laminé avec une table en épicéa laminé avec des barrettes de tonalité parallèles. Il a un single cutaway.
Le manche est en érable 3 pièces avec une touche en palissandre. Dans le vrai style vintage, il y a des incrustations faites de perloïde. C’est un manche massif de 26 pouces avec 20 frettes. La tête est vraiment un ‘old-timer’ revenu pour dire bonjour avec son incrustation traditionnelle du logo vintage Gretsch.
Les reliures attrayantes et les deux trous de f sculptés…
Le son est produit par un micro de manche à bobine simple avec contrôle du volume et de la tonalité. Le pont lui-même est en palissandre et réglable en hauteur, et le matériel est chromé. L’ensemble de l’effet est fini avec quelques reliures attrayantes et deux trous de f sculptés.
C’est une guitare conçue avec un certain style et une certaine période à l’esprit et extrêmement bien construite.
Elle est fabriquée en Corée, ce qui rebutera certaines personnes, mais avec leurs performances toujours croissantes en matière de qualité de fabrication, les jours de la mauvaise qualité asiatique sont pratiquement révolus. Nous avons vu des créations occidentales assez médiocres au fil des ans également.
Des cris des années 40 et 50…
L’atmosphère de cette guitare ainsi que son beau son moelleux de pickup de cou jazz vous crient les années 40 et 50. Si vous recherchez une guitare qui vous donnera cette sensation de l’ère du jazz, alors celle-ci pourrait être la bonne.
C’est une grosse guitare et il faudra un joueur expérimenté, mais le manche est facile et confortable, et il est bien équilibré pour le jeu assis.
C’est une beauté et vaut bien la peine d’être considérée étant donné son prix dans la moyenne pour une telle guitare.
- Superbe look et sensation jazz vintage.
- A un son très jazz.
- Bien fabriqué avec des matériaux de qualité.
- La fabrication coréenne pourrait rebuter certaines personnes.
8 Epiphone Limited Edition Es-335
Y a-t-il trois autres chiffres qui évoquent de grandes guitares que 335 ? J’en doute. Synonyme de certains des plus grands joueurs que nous ayons jamais connus.
La 335 est une semi-hollow alors jetons un coup d’œil…
C’était un design qui apportait une sensation classique à la guitare. Corps archtop, trous découpés en forme de f comme pour un violon, mais classique ce n’était certainement pas.
Le style n’a pas changé. Corps archtop en bois d’érable et de bouleau et un manche en acajou qui est un profil mince vintage. Une longueur de 24 pouces avec 22 frettes avec des incrustations de petits blocs.
Il a toujours l’air classique…
Corps à double pan coupé dans ce style inimitable donnant un accès complet à la touche et le design terminé par ce fameux binding crème. Elle a toujours l’air classique.
Mais, à quoi ressemble-t-elle ?
Ses humbuckers Alnico Classic au pont et au manche vous donnent un indice que cette guitare va être soignée et jazzy si vous voulez qu’elle le soit mais pour toujours vous rappeler qu’il y a une bête qui attend de s’échapper.
Un contrôle de volume pour chaque pickup avec push/pull coil-splitting et une tonalité pour chacun. Également un sélecteur de micros à trois voies. Un pont Locktone et des têtes de machine Wilkinson complètent le matériel et créent une sensation et un style vintage.
Il y aura des puristes qui se plaindront ‘ce n’est pas une Gibson’, mais ce n’est pas nécessaire. Epiphone a fait un excellent travail avec cela. Bien sûr, ce n’est pas un modèle du début des années 60, mais alors rien d’autre ne l’est. Même Gibson ne peut pas le faire.
C’est une guitare de qualité, avec un super son et un super look.
La taille du corps détermine qu’elle n’a pas la plus grande résonance donc en jouant sans amplificateur le son est un peu mince mais quand vous le branchez, joyeux.
Il devrait être sur la liste de n’importe qui des meilleures guitares creuses et semi creuses actuellement disponibles.
- Un look et un son superbes.
- Bien fait avec de bons matériaux.
- Prix très compétitif.
- Certains diront que ce n’est pas une Gibson.
9 Guild Starfire Ii St Hollow Body
Guild fait de grandes guitares, depuis toujours. Il est vrai qu’elles correspondent à un certain marché et à un certain genre, mais ce sont des instruments de qualité et instantanément reconnaissables.
La Starfire 11 n’est pas une hollow body full-size en termes de profondeur. Elle correspond plus confortablement à la description Thinline, mais elle a un super son non branché. Elle n’est pas profonde et résonnante comme les modèles plus grands, mais il y a quelque chose qui dit Guild à son sujet.
Un cutaway élégant qui rappelle tellement les jours passés…
Les guitares Guild ont aidé à définir une génération de guitaristes, et cet instrument crée toujours les mêmes sons et les mêmes sensations qu’à l’époque. Il a cette élégante cutaway qui rappelle tellement les jours passés coupés dans le corps en acajou. Le manche est en acajou avec une touche en ébène.
La finition est naturelle mais brillante, et la reliure blanche lui donne un look très élégant et typique de l’époque qu’elle définit.
Elle est équipée de micros ‘Little Bucker’ qui se situent sur le plan sonore entre les humbuckers de taille normale et les versions plus petites. Il a, par conséquent, un son très distinctif. Il y a des contrôles de volume et de tonalité pour chaque micro et un sélecteur de micro à bascule.
Facile et jazzy…
Ce son peut être facile et jazzy mais les gammes tonales de cette guitare sont assez larges, et elle passera à travers les différents styles sans effort même au point où vous commencez à pousser les humbuckers pour un peu d’overdrive.
La quincaillerie est de haut niveau avec un pont Tune-o-Matic et un cordier à barre d’arrêt.
C’est certainement une guitare facile à jouer assis, ou debout et son corps léger est bien équilibré.
C’est définitivement une guitare qui a l’air et joue bien. Il a un certain style et le son à elle rappelant les jours passés quand les guitaristes se sont appuyés sur la technique.
Il est une ligne mince donc unplugged il produit un peu d’un son mince, mais il si vous aimez un peu de nostalgie dans votre guitare de qualité alors c’est certainement la valeur d’une visite.
Pas le moins cher sur le marché.
- Design vintage et bien construit.
- Apprécie une large gamme de sons.
- Assez cher.
10 Ibanez Ag75bs Artcore Hollowbody
Ibanez a produit avec cette guitare un véritable corps creux. Certaines guitares que nous avons examinées étaient semi- creuses et même dans ce cas, elles avaient du bois sous les micros et comme supports centraux, mais celle-ci est un vrai corps creux.
Avec cela viennent des sons gros, chauds et résonnants – qu’ils soient branchés ou non.
Il est construit à partir de matériaux fins avec une table, des côtés et un dos en érable et possède un manche en acajou avec une touche en palissandre avec des incrustations de blocs.
Les commandes comprennent un volume et une tonalité pour chaque micro et un sélecteur de micro. Les micros eux-mêmes sont des humbuckers au niveau du manche et du pont, ce qui vous donnera un son vibrant qui porte un peu de poids.
C’est une guitare bien construite et bien finie avec un bon matériel et des accessoires, mais soyons clairs sur une chose… Ce n’est pas une guitare pour un joueur qui veut ou a besoin qu’elle se double d’autre chose. C’est une guitare de jazz, pure et simple.
Tout en elle crie le jazz et certains styles de musique traditionnelle.
Elle ne va pas fonctionner dans un groupe de rock…
Elle est à un excellent niveau lorsqu’elle est utilisée pour des styles de picking ou qu’elle est grattée, mais elle n’est pas faite pour jouer à plein volume. Les tons sont subtils et le style facile.
Si vous voulez un corps creux pour jouer dans ce style, alors c’est une excellente guitare avec un super son.
Prix réaliste, elle remplit magnifiquement le travail pour lequel elle a été conçue, et elle est plutôt jolie aussi.
- Grande guitare à influence jazz.
- Bien faite avec de bons raccords.
- Ne prendra pas bien que bien à certains genres alternatifs.
Vous voulez acheter l’une des meilleures guitares à corps creux et semi-creux disponibles ?
Nous en avons entendu certains dire parce qu’elles sont belles et oui, c’est vrai. D’autres parce qu’elles ont une résonance profonde à leur sujet. Eh bien, les corps creux le font, pas si sûr pour les semi-hollow.
Certains parce qu’ils ont une sensation traditionnelle à leur sujet, et ils le font. Mais, parmi les quelques personnes à qui nous avons parlé, personne n’a mentionné en raison du style de jeu auquel la guitare se prête le mieux.
Ce ne sont pas des guitares à volume élevé et à thrash the daylights out of it, bien que Robert Smith des Cure ait fait le sien plein de t-shirts pour réduire le feedback.
Elles s’adaptent cependant parfaitement au jazz, ayant des tonalités douces et chaudes, claires et pleines de résonance.
Elles conviennent également au style de fingerpicking quasi country d’un Chet Atkins, ce qui est la première fois que nous avons vraiment remarqué ces guitares » reliques du passé « .
Nous avons eu un nouveau guitariste qui nous a rejoints et dont l’échauffement d’avant-concert consistait à sortir sa guitare hollow body de grande marque de son étui et à nous donner une brillante interprétation en fingerpicking de » Freight Train « .’
À partir de ce moment, nous avons aimé la hollow body et ce qu’elle pouvait faire.
Ayant décidé de la raison de votre achat…
Bien sûr, l’étape suivante est de savoir quoi acheter. Est-ce du pur jazz ou un style country pour vous ? Peut-être pour un usage domestique uniquement.
Nous avons passé en revue dix guitares, et toutes sont les meilleures des meilleures guitares creuses et semi creuses du moment. Certaines avec leurs propres idées sur le son, d’autres semi- creuses qui ont besoin d’être amplifiées pour en tirer le meilleur, et d’autres purement creuses avec ce » gros » son.
C’est un choix difficile et ne peut être décidé que si vous savez exactement ce que vous voulez en faire.
Il y a quelques guitares passées en revue qui peuvent traverser les frontières de genre, mais celles-là sont semi- creuses plutôt que creuses. Comme nous le disons, cela dépend de l’usage que vous voulez en faire.
Une chose est certaine, c’est que l’ère de la guitare archtop, classique, avec son gros corps et ses trous de f classiques est bien vivante. Et, les fabricants continuent de sortir de grands instruments qui produisent de superbes sons et de la musique.
Donc, quelles sont les meilleures guitares creuses et semi-creuses ?
Décider laquelle de ces guitares est la meilleure guitare creuse ou semi-creuse a été difficile.
Il aurait été si facile d’aller avec les Fenders Thinline ou la Guild. La 335 nous a rempli de nostalgie aussi, mais nous nous sommes souvenus pourquoi nous voulions obtenir un corps creux que nous pourrions jouer n’importe où.
Nous avons donc choisi comme meilleure guitare à corps creux ou semi-creux la…
Gretsch G5420T Electromatic Hollow Body Guitar with Bigsby – Orange
Purement et simplement une grande guitare avec une grande histoire qui nous donne tout à un grand prix.
Tout ensemble maintenant… « Freight train, freight train… »