Ödipus Rex skriven av Sofokles Engelsk litteraturuppsats

Sedan jag var barn har min mormor berättat många historier från det antika Grekland som har gått i arv från generation till generation. Den mest intressanta typen av grekiskt drama är enligt mig tragedin. Jag anser att det är den mest intressanta eftersom tragedin enligt Aristoteles ”skildrar en god människas undergång genom ett ödesdigert misstag, vilket skapar lidande och insikt hos huvudpersonen och omger medlidande och rädsla hos publiken”. Medlidande och rädsla är känslomässiga reaktioner på smärta och lidande. Effekten av en tragedi är att vi känner lättnad i slutet genom att våra känslor frigörs och att vi känner känslomässig spänning. Detta kan liknas vid att känna sig lättad efter att ha sett en skrämmande film.

”Oedipus Rex”, skriven av Sofokles, tros vara det bästa klassiska exemplet på en tragedi. Faktum är att Aristoteles hävdade att den var perfekt, och hans idéer om tragedier som skrevs i Poetik var modellerade utifrån tragedin ”Oedipus Rex”. Aristoteles menade att för att en pjäs ska vara en tragedi måste den ha dessa egenskaper: 1 – pjäsen har en mycket välkonstruerad handling som stimulerar känslorna medlidande och rädsla och uppnår katarsis, 2 – pjäsen visar undergången för en exceptionell människa som tillhör ett högt värde, 3 – handlingen innebär en omkastning av ödet (katastrof) och ett erkännande av vad som har hänt, huvudpersonen lider på grund av en hamartia (tragiskt misstag), 4 – huvudpersonens misstag orsakas av hybris (Î-θβÏÎιϒ), en form av stolthet som föregår ett fall. Även en perfekt tragedi kan delas in i sju delar som är intrig, karaktär, tanke, diktion, sång och skådespel. Oedipus Rex använder vart och ett av dessa element framgångsrikt och anses därför vara den ”perfekta tragedin.”

Vad som höll tragedier nyskapande är att ingen tragedi följde samma struktur helt och hållet. De avvek från den ideala strukturen på sitt eget sätt. De gjorde detta för att hålla berättelserna unika och intressanta. Vi kan se bevis på detta i moderna filmer som Spike Lees ”To do the Right thing”.

Spike Lee använder strukturerna från den antika grekiska tragedin i sin film ”To do the Right Thing”, vilket kan bevisas genom att jämföra den med Sofokles ”Oedipus Rex”.

Följande strukturen från en grekisk tragedi är Spike Lees ”Do the right thing” ett exempel på en modern grekisk tragedi eftersom den innehåller en kör, Aristoteles 3 enheter och innehåller en tragisk hjälte

Argument 1 – Oedipus Rex och Do the right thing använder BÅDE Aristoteles 3 enheter.

Aristoteles utarbetade tre enheter eller regler för hur man gör en perfekt tragedi. Den 1:a enheten är ”tidens enhet” som säger att historien inte bör överskrida en enda dag när det gäller handlingen. Nästa, ”platsens enhet”, säger att det bara bör finnas en enda miljö. Den sista är ”handlingens enhet”, som innebär att det endast bör finnas en handling med en början, en mitt och ett slut med orsaks- och verkningskedjor. Den innehåller inga sidohistorier eller underhandlingar som inte direkt bidrog till handlingen.

De tre enhetligheterna är inbäddade i Oedipus Rex. Berättelsen utspelar sig framför palatset i Thebe, inom en dagsbegränsning, och handlingen handlar om att söka efter identiteten på kung Laius mördare. Där är handlingen i en enda fast rörelse, utan underhandlingar, och en kör används för att ge och förkunskaper som publiken bör känna till för att förstå pjäsen på rätt sätt. Det är inte det att han dödar sin far eller gifter sig med sin mamma som är tragiskt, det är insikten om att han får reda på de brott han begått som är tragisk.

På samma sätt följer Spike Lee också de tre enheterna i Do the Right Thing. Spännvidden utspelar sig under cirka 24 timmars tid, Börjar med att Mookie räknar sina pengar till morgonen därpå där Mooking tar emot sin lön från Sal. Handlingen täcker ett område på ett kvarter i Bedford, New York med en gatuscen, lägenhetskomplex och pizzerian. Jag skulle till och med gå så långt som att säga att kvarteret kan betraktas som en scen. Det finns en gedigen handling som är uppbyggd kring en varm dag där rasistiska spänningar kokar liksom temperaturen. Detta visas genom flera kedjehändelser av orsak och verkan som gradvis byggs upp under filmens gång. (D.v.s. Hall of Fame och boom-boxen i pizzeria-scenerna)

Övergångssats

Argument 2 – Båda använder sig av en grekisk kör

En grekisk kör används i dramatik för att underhålla publiken, förstärka handlingens funktion och förklara karaktärer och händelser. Vissa medlemmar av kören hade muntliga interaktioner med andra karaktärer i pjäsen. De kommenterar karaktärer och situationer när dessa karaktärer dyker upp och när dessa situationer utvecklas i pjäsen. Ibland som komiska, observerande eller melodramatiska reagerar kören i grunden på händelserna på scenen. Deras reaktioner kan vara hur publiken bör eller inte bör tolka det den ser. Dessa kan ses i både ”Oedipus Rex” och ”Do the Right Thing”.

I Oedipus Rex består kören av dansare och sångare. I just denna pjäs är de äldre som representerar samhället i Thebe. I pjäsen har de tre huvudbudskap att berätta för publiken. I början ber kören till gudarna att Thebe ska räddas från pesten. I mitten undersöker kören vem Laius mördare är. I slutet kommenterar kören handlingsförloppet i dramat.

Till exempel berättar kören i början av pjäsen för publiken en förståelse för vad som har hänt i pjäsen. ”Thebes, dödens stad, en lång kortege och lidandet stiger rop på barmhärtighet stiger och den vilda hymnen till Helaren flammar upp krockar med våra snyftningar våra sorgeskrik- O Guds gyllene dotter, sänd räddning strålande som vänligheten i dina ögon! – Kören, 211-217 (Fagles)” Kören låter publiken veta att staden Thebe har problem. Den ger inte bara en kommentar, den sätter upp nästa scen.

Gubbarna i hörnet och de fyra barnen, och berättaren är barnen.

Den kloke gamle mannen är den ? Protagonist

Mookie är protagonist (han spelar på sätt och vis som en medlare mellan alla andra – kontaktperson)

Det sätt på vilket grekisk kör används i Do the Right Thing är för att illustrera sociala förhållanden. De karaktärer som är kören i den här filmen är de tre männen som kommenterar från gathörnet. De är inte så mycket individuella karaktärer som tre röster som representerar effekterna av vit rasism/underklasskultur på samhället. Även DJ Mister Senor Love Daddy fungerar som en berättare och ger aktuella kommentarer om vad som händer och anger tonen för hur publiken ska reagera på det. Till exempel ett citat från filmen ”Mookie: Du vitlökslukt, pizzaslunga, spaghettiböjare, Vic Damone, Perry Como, Luciano Pavarotti, Sole Mio, icke-sjungande jävel.”, ”Pino: Du guldtänder, guldkedjebärare, stekt kyckling- och kexätare, apa, apa, babian, stort lår, snabblöpare, höjdhoppare, spjutkastare, basketbolldunkare med trehundrasextiofem grader, titsun, spade, Moulan Yan. Ta din jävla pizza-pizza och gå tillbaka till Afrika.”, ”Stevie: Din lilla slentrianmässiga, jag-inte-speaky-amerikanska, äger-alla-frukter-och-växter-stånd-i-New-York, skitsnack, pastor Sun Myung Moon, sommar-OS ’88, koreanska kickboxningsjävel.”, ”Konstapel Long: Du Goya-bönor ätande, femton-i-en-bil, trettio-i-en-lägenhet, spetsiga skor, rödklädd, Menudo, meda-meda puertoricansk kuksugare. Ja, du!”” ”Sonny: Det är billigt, jag har ett bra pris för dig, borgmästare Koch, hur-är-det-som-gör, chokladäggskräm-drickande, bagel och lox, B’nai B’rith judisk skitstövel.”, ”Mister Señor Love Daddy: Yo! Vänta lite! Time out! Time out! Ta det lugnt! Ni måste lugna ner er! Och det är den dubbla sanningen, Ruth!”

I den här scenen är alla de olika etniciteterna ” där representanter från svarta, vita, koreanska, spansktalande, judiska och andra samhällen visas göra bittra rasistiska kommentarer om varandra. Montaget fungerar som en retorisk knutpunkt kring vilken resten av berättelsen kretsar och är tänkt att både visa att rasism finns i alla kulturer och visa dess absurditet.

Det finns också en hel del musik som spelas i filmen som ändrar stämningen i filmen – utveckla detta ytterligare. Inkludera hur Radio Raheem blåser på sin boom-box och spelar ”Fight the power” och varför det är betydelsefullt

– Musiken kommer på mellan scenerna och sätter stämningen för den kommande scenen,,,,,,

Kören kommer mellan scenerna, pratar om vad som händer och bidrar till den sociala kommentaren – rasister… etc. – Sociala kommentatorer som anger sina åsikter, de är liksom samhällets åsikt.

Slutsats

Övergångssats

Argument 3 – Båda har tragiska hjältar

Lika som kören innehåller tragedin tragiska hjältar. Hjälten är vanligtvis pjäsens huvudperson. Karaktären måste vara en god person för att effekten av tragedin ska fungera. Enligt Aristoteles finns det 4 egenskaper hos en tragisk hjälte. 1. Hjälten måste vara i en förhöjd position (dvs. högvärdig person som en kung) Han är en god person och respekterad. Faktum är att ju mer ”god” och ”beundransvärd” karaktären är, desto mer katharsis och sorg kommer publiken att känna inför karaktärens undergång. Den andra är att karaktären begår ett misstag som leder till att han eller hon faller, vilket vanligtvis beror på att han eller hon är övermodig. 3. På grund av det tragiska misstaget upplever hjälten en vändning från lycklig till ledsen, och slutligen 4. Karaktären har insett sitt eget misstag som orsakat hans vändning, och när detta sker är det för sent att rätta till det. Hjältens undergång måste vara ett resultat av något personligt fel eller beslut. (Undergången kan inte bara vara otur, hjälten måste alltid bära ett visst ansvar för sin egen undergång).

Oidipus kungen av Thebe är pjäsens huvudperson. Han är högt respekterad och erkänd för att han räddade staden från Sfinxen (citat?) Vi kan se exempel på detta från hur kören berömde honom i början på pjäsen. Hans största misstag (Hamartia) som ledde honom till olycka var hans överdrivna stolthet (hubris). Vi kan se exempel på detta övermod när Oidipus dödar sin far för att han bara stötte på honom i korsningen, och även när Oidipus försöker ändra sitt öde genom att Oraklet säger att han kommer att döda sin far och gifta sig med sin mor. Man skulle kunna säga att Ödipus kände att han stod över alla andra, inklusive gudarna. Hans omkastning av ödet och hans erkännande sker när han får reda på av budbärarna att han verkligen var adopterad. Han inser att han själv var den mördare som han sökt efter hela tiden, och den andra halvan av vad oraklet sa blev sann, han får reda på att han gifte sig med sin mamma.

Efter detta för att göra det ännu värre hänger Joscota sig sedan, och Ödipus blundar sina egna ögon eftersom han tror att han måste lida som ett resultat av denna olycka. Han blir utsparkad ur staden och hade förlorat allt inklusive sina barn. Publiken kan inte låta bli att känna känslor av medlidande och rädsla då vi är engagerade i karaktären Ödipus under större delen av pjäsen. Katarasis känns mest på grund av att han inte hade någon aning om att han dödade sin far och gifte sig med sin mor förrän i upptäcktsscenen. Publiken vet allt detta och det finns tragisk ironi, vilket gör pjäsen mycket mer intensiv när karaktärerna långsamt får reda på sanningen.

Karaktärsstrukturen i spike lees to do the right thing liknar den i en gammal grekisk pjäs. Det finns en tragisk hjälte, som vid första anblicken skulle vara Mookie, men om man tittar genom linsen av Aristoteles Poetik är den tragiska hjälten i den här filmen Sal. Sal följer de egenskaper som kännetecknar en tragisk hjälte. Sal är en respekterad man i grannskapet och har ägt den lokala pizzerian i över 20 år, medan de flesta i Bedford inte ens hade ett jobb. Han var mycket mer finansiellt och socialt mäktig än de flesta av karaktärerna.

Sal vill att hans butik ska fortsätta att drivas i framtiden. Han sa till och med att han skulle vilja ändra namnet på restaurangen till ”Sal and Son’s” till exempel. Men genom sin stolthet ”hubris” hamnar han i trubbel, vi kan exempel på hybris av Sal när genom sina överdrivet italienska egenskaper, som en mycket stolt pizzeriaägare. Ingen går över gränsen, till exempel när Radio Raheem blåser upp sin Boom-Box i butiken och när Bugging Out säger till Sal att han ska sätta en ”bror” på Hall of Fame, eftersom den för närvarande bara har bilder på italienare. Sals hybris som italienare vägrar att säga att det är hans egen butik och att han kan göra vad han vill. Det ödesdigra slutresultatet av detta hybris är Radio Raheems död och att Sals pizzeria brinner ner, vilket är okontrollerbart och publiken kan inte låta bli att känna katharsis. Sal verkade vara en bra kille och hade en vändning från bra till sorglig.

Dagen därpå hittar Mookie Sal framför sin förstörda pizzeria och kräver att få hans lönecheck. Sal ger sedan Mookie skulden för att stället brann ner. Hans anledning var att han kastade ett sopor, vilket krossade skyltfönstret och ledde en ingång för medlemmar av det arga samhället att storma in och förstöra pizzerian som vedergällning för händelsen. Mookies svar var i princip att någon dog och det går inte att jämföra med att pizzerian brändes ner. Sal tar ansvar för detta misstag (Hamartia) och de två männen visar respekt för varandra.

Slutsats

Övergångssats

Slutsats

Sammanfattning

These

Slutord

Slutord

.