Primul lucru pe care trebuie să îl știți despre Stella Adler este că ea nu a fost niciodată dogmatică în privința unei metode sau abordări singulare a actului. „Sistemul” predat la Stella Adler Studio of Acting își propune să le ofere actorilor instrumentele, pregătirea și disciplina pentru a cultiva o meserie și o viață care să îți permită să valorifici potențialul nelimitat al imaginației tale atunci când abordezi un scenariu.
Când eram un tânăr actor în devenire, m-am dus vara la New York City pentru a participa la Conservatorul de vară al Stella Adler Studio of Acting. Aceasta a fost o experiență care mi-a schimbat viața și a modelat pentru totdeauna modul în care am abordat actoria. Mai jos sunt câteva dintre principiile fundamentale pe care le-am învățat în cele câteva luni prețioase pe care le-am petrecut acolo, împreună cu o parte din citatele mele preferate de la Stella Adler: The Art of Acting. Aceasta este o scurtă trecere în revistă a câtorva dintre termenii și principiile de bază pe care le veți întâlni atunci când veți face propriile cercetări despre Stella Adler și „sistemul” ei de actorie și nu reprezintă în niciun caz o evaluare extinsă a tot ceea ce are de oferit această femeie minunată și actualul Studio care îi poartă numele. Sper că acest lucru vă va stârni interesul și vă va începe o călătorie incredibil de plină de satisfacții pentru a crește ca actor și, într-adevăr, ca ființă umană.
Metoda de actorie Stella Adler
Conștientizare
Un principiu de bază al „sistemului” Stelei Adler este că „creșterea ca actor și creșterea ca ființă umană sunt sinonime”. În esență, acest principiu este un memento că antrenamentul actoricesc nu există într-un vid alături de viața ta, ci că el este viața ta. Munca ta ca actor vine din relația ta cu viața – contactul tău cu umanitatea și natura, relația ta cu tine însuți și relațiile tale cu ceilalți. Dar putem învăța din viață doar dacă lucrăm la conștientizarea ei.
Lucrarea de conștientizare vă menține prezent în lume și vă cere să nu faceți presupuneri sau judecăți, ci mai degrabă să observați lumea din jurul vostru. Dar ce este de fapt munca de conștientizare? La începutul fiecărui curs de Tehnică Adler, profesorul nostru ne punea o întrebare aparent simplă: „ce ați învățat?” Ca răspuns, le spuneam colegilor noștri ceva ce am învățat de la ora precedentă printr-o simplă afirmație: o afirmație lipsită de judecăți sau de presupuneri preconcepute. Sună simplu, dar vă dați seama rapid că navigați prin lume umbriți de judecăți. „Sistemul” Stelei Adler încurajează actorii să aibă dimensiune și o înțelegere profundă, iar judecata împiedică dimensiunea. Conștiința înseamnă să vezi ceva pentru ceea ce este, și nu pentru ceea ce simți în legătură cu acel lucru, și îi permite actorului să lucreze dintr-un loc al înțelegerii, și nu din sentimente.
Personalizarea
Personalizarea se referă la modul în care interacționați cu propriul trecut și cum lucrați pe baza trecutului pentru a da viață unui personaj în prezent. Personajelor le vor lipsi detalii care există în propria ta viață. Acesta este motivul pentru care este crucial să personalizați rolul pe care îl jucați. Este important de precizat că acest lucru este diferit de munca de „memorie emoțională” folosită de unii dintre contemporanii lui Adler, care implică înlocuirea propriilor experiențe cu cele ale unui personaj. Gândurile lui Adler despre acest tip de muncă:
„În zilele noastre, o mare parte din ceea ce trece drept actorie nu este altceva decât să te regăsești pe tine însuți în vreun personaj. Asta nu mă interesează. Bineînțeles că trebuie să-ți aduci propria experiență asupra personajelor pe care le joci, dar trebuie să-ți dai seama încă de la început că Hamlet nu era „un tip ca tine”.
În schimb, „sistemul” le cere actorilor să își privească trecutul cu conștientizare (și nu cu judecată) și la o oarecare distanță. Rezultatul este că te aduci pe tine însuți, și experiențele tale din trecut, într-un rol, mai degrabă decât să te plasezi în trecut pentru a retrăi amintiri vechi. Procedând astfel, te menții în prezent; ego-ul tău trăiește în trecut și în viitor, iar un actor trebuie să rămână în prezent!
Acesta este un exercițiu de personalizare pe care ni s-a cerut să îl facem la The Stella Adler Studio of Acting, pe care îl puteți găsi și în cartea ei:
„Vreau să citiți „Profetul” de Kahlil Gibran Vreau să luați una dintre ideile sale, să o parafrazați, să o scrieți cu propriile cuvinte, apoi să vă întoarceți aici, să stați pe scenă și să ne-o prezentați.”
Imaginația și circumstanțele date
Mai degrabă decât o fixare pe propriile experiențe și viața interioară, „sistemul” Stella Adler îi cere actorului să examineze scenariul pentru circumstanțele date ale unui personaj. Apoi, actorul trebuie să-și folosească imaginația pentru a se plasa pe sine în acele circumstanțe date.
„Trebuie să treci dincolo de propriile tale experiențe interioare prețioase acum Experiența ta nu este aceeași cu cea a lui Hamlet – cu excepția cazului în care și tu ești un prinț regal al Danemarcei. Adevărul personajului nu se găsește în tine, ci în circumstanțele acestei poziții regale. Acțiunea lui Hamlet, de a decide dacă să trăiască sau să moară, trebuie să corespundă circumstanțelor lui, nu ale tale. Indeciziile tale din trecut cu privire la cine să duci la balul de absolvire nu vor fi suficiente.”
Aici intervine infamul accent pe detalii al Stelei Adler. Atunci când ne imaginăm circumstanțele date ale unui moment, nu este suficient să spunem, de exemplu, „ei iau cina”. Ce iau ei la cină? În ce cameră? Cum este fața de masă? Tacâmurile? Scaunele? Masa? Deși aceste circumstanțe sunt dictate de piesă, actorul trebuie să aibă o imaginație care să corespundă cerințelor piesei: „Dacă ai nevoie de un lămâi, dar nu ai văzut niciodată unul, îți vei crea un fel de lămâiță și, cu cât îi vei da mai multe detalii, cu atât mai mult vei accepta că l-ai văzut.” Cu cât vă puteți hrăni imaginația cu mai multe detalii, cu atât mai mult veți fi capabili să „de-ficționalizați ficțiunea”.
Un exercițiu care mi-a fost dat la studio, este să alegi pe cineva cu care ești într-o relație. Examinați specificul trecutului dvs. cu această persoană și alegeți un cadou pe care doriți să i-l oferiți în prezent. Acest cadou trebuie să simbolizeze esența relației. Desenați-l, scrieți despre el, descrieți-l, imaginați-l, până când îl puteți vedea, în toate detaliile sale, în mintea dumneavoastră. Apoi, trebuie să descrieți acest cadou în fața unui public. Vei descoperi că abilitatea ta de a-l vedea pentru tine însuți este direct legată de faptul că publicul te va crede și îl va putea vedea pentru el însuși.
Justificarea și acțiunile
Justificarea este „de ce” a tot ceea ce face personajul tău; este cauza care stă la baza a tot. Pentru început, un actor trebuie să justifice modul în care se mișcă în spațiu și, important, pentru ce motiv. Deoarece specificul locului va fi întotdeauna legat de circumstanțe, alegerile pe care le facem despre cum să ne mișcăm în spațiu sunt informate de circumstanțele date ale piesei. Atunci când permitem circumstanțelor spațiului să dicteze ceea ce face personajul, totul va avea un motiv.
În „sistemul” Stella Adler, acțiunile sunt metoda prin care un actor justifică ceea ce spune personajul său; modul în care îți joci personajul este jucând acțiuni. Dar ce sunt acțiunile? Pe scurt, o acțiune este un verb pe care personajul tău îl pune în practică față de un alt personaj. Stella Adler a fost citată în mod faimos spunând că „talentul tău stă în alegerile tale”; aici este momentul în care aceste alegeri și, prin urmare, talentul tău, strălucesc cu adevărat. Pentru a vă dezvolta abilitatea de actor, trebuie să vă familiarizați foarte bine cu verbele. Învățarea unor verbe mai bune (verbe din afara vocabularului tău actual) îți va extinde abilitatea de a crea acțiuni specifice pentru personajele tale. S-ar putea să vă întrebați de ce acțiunile sunt întotdeauna verbe. Important este că acțiunile trebuie să fie „realizabile”. Iar verbele, în special în forma lor de gerunziu, sunt aproape întotdeauna realizabile. Stella Adler subliniază faptul că un actor poate face lucruri care te vor face să simți ceea ce trebuie să simți, dar niciodată nu poți lucra invers. Sentimentul este un produs secundar al acțiunii, dar nu ar trebui să fie niciodată obiectivul principal al unui actor. Concentrându-se pe acțiuni, un actor rămâne conectat cu ceilalți actori, mai degrabă decât să se concentreze asupra lui însuși.
Bonus: Principiile filosofice ale Stelei Adler
Umanitatea
Unul dintre cele mai incredibile lucruri despre Stella Adler a fost accentul pe care l-a pus pe conexiunea actorilor cu o lume mai mare și pe responsabilitatea socială care vine odată cu aceasta. Potrivit Stelei Adler, a fi interesat și implicat în cultură, istorie, politică și societate este crucial pentru a fi actor și pentru a face o muncă care să aibă sens. Adesea, în calitate de actori, ne putem pierde în propria noastră lume mică, plină de introspecție și autoconcentrare. Stella Adler cerea mărime de la actorii ei; mărime care poate veni doar dintr-o conexiune cu umanitatea.
Independență
Într-o industrie care de multe ori poate plasa actorii la baza ierarhiei, Stella Adler i-a încurajat pe actori să fie independenți, aducându-și propriul punct de vedere și propria misiune în munca lor de actor. Ea a avertizat împotriva presiunilor societale ale succesului și a oferit în schimb o versiune a succesului care este autodefinită; un actor poate atinge succesul doar atunci când poate gândi pentru sine și poate urmări o muncă semnificativă și bună:
„Astăzi, influențele societății voastre vă presează să aveți succes înainte de vreme. Ele vă trag în jos. Ei v-au tras în jos, voi, artiști mari, dulci, magnifici, tineri și potențiali. Vreau ca voi să fiți capabili să spuneți: „Ei îmi pot da rolul sau mi-l pot lua. Știu că sunt o actriță. Știu cum să trăiesc cu munca mea, indiferent dacă îmi dau sau nu rolul. Știu și fără ca ei să-mi dea această șansă.”
Pentru mai multe informații despre Stella Adler:
Dacă sunteți interesați să învățați despre „sistemul” Stella Adler, nu pot să vă recomand îndeajuns cartea ei „Stella Adler: The Art of Acting”, compilată & editată de Howard Kissel, prefațată de Marlon Brando.
.