Vezi și:
*Cele mai mari 20 de cântece ale lui Vicente Fernández: The Complete List
Încercarea de a explica ce este muzica ranchera pentru cei care nu sunt mexicani îmi amintește de citatul apocrif atribuit – alegeți-lui – lui Louis Armstrong sau Duke Ellington, când cineva a întrebat ce este jazzul. Ranchera nu este atât de mult un gen, cât un sens – un mod de viață, de a privi lumea în toată frumusețea ei melancolică și grandioasă.
Nu este o surpriză, așadar, că ranchera este considerată genul muzical mexican prin excelență, într-o țară cu o varietate amețitoare de muzică. Ranchera întruchipează tot ceea ce mexicanii cred despre ei înșiși atunci când sunt în cea mai bună formă – macho, romantici, susținuți de mariachi, îmbrăcați în ținute splendide și încăpățânați într-un mit al unui Mexic bucolic care nu a existat niciodată cu adevărat. Nu există un corolar pentru el în cântecul american – nu este muzică country, nu este Tin Pan Alley, nu este nici măcar Western swing. Este ranchera, la naiba, și iată o listă pentru ustedes care nu vorbesc să învețe despre titani și pentru ca wabs să dezbată pentru totdeauna.
Criteriile pentru această listă: nu doar abilitatea vocală, ci și dacă ți-ai scris propriile cântece, dacă ai fost un pionier sau ai călcat pe urmele titanilor, și propriile mele prejudecăți (care vor deveni evidente în curând). O notă de procedură: am limitat această listă la artiștii care au cântat în principal rancheras de-a lungul carierei lor. Nu i-am inclus pe cei care au excelat în acest gen, precum Juan Gabriel, pentru că îi păstrez pentru o altă listă. Dați-i drumul și urâți – aceasta este lista mea haha.
Și acum…música, maestro!
]
20. Tito Guizar
Guizar a creat în esență genul ranchera, atât în muzică cât și în film, cu efortul său din 1936 Allá en el Rancho Grande. Acest film a stabilit șablonul pentru toți viitorii cântăreți de ranchera: teme pastorale, note alungite, priviri elegante, schimbări rapide ca fulgerul între bariton și falsettos și costumul de charro, care este acum atât de iconic încât până și hipsterii precum Mariachi the Bronx îl folosesc. Guizar a avut de fapt o carieră muzicală diversă, dar mexicanii îl vor asocia întotdeauna cu „Allá en el Rancho Grande”, fie și numai pentru că a reușit să strecoare cuvântul calzones („lenjerie intimă” în habla), făcând astfel să chicotească generații de mexicani.
19. Alejandro Fernández
Fiul icoanei ranchera Vicente Fernández (care va fi în partea a doua a acestei liste), Alejandro reprezintă o rasă pe cale de dispariție: cântărețul de ranchera. Pentru că, deși genul este încă îndrăgit în Mexic, puțini cântăreți din zilele noastre se dedică meseriei; în cazul lui Alejandro, este moștenirea sa, așa că nu a abordat niciodată alte genuri sau colaborări care să ieftinească genul. Plasat atât de jos pe listă doar pentru că este un pui de tânăr în comparație cu celelalte legende de aici, Fernández a preluat tot ce este mai bun din vocea tatălui său, dar cu jumătate din bragadoccio, tot machismul și o porție mai mare de fudulie, făcându-l colecționarul suprem de chonis al acestei generații.
18. Amalia Mendoza
Cu o voce mai fumegândă decât o oală de fum, Mendoza și-a lăsat amprenta cântând cântecele celor mai mari compozitori mexicani-José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez, Chucho Monge și alții. Personal, consider că vocea ei plângăcioasă este puțin exagerată, dar a fost una dintre cele trei mari cântărețe mexicane din genul ranchera, alături de… ei bine, le veți cunoaște destul de curând.
[
17. Juan/David Záizar
Los Hermanos Záizar a fost un grup popular în anii ’60 și ’70, dar au fost și o raritate: duo-ul de frați care au avut succes și cu cariere solo, în special în ranchera. David și-a lăsat amprenta prin faptul că a scris multe dintre cântecele sale, cântece pe care mulți dintre cei mai mari cântăreți de ranchera au continuat să le reia; Juan a cântat la quinceañera verișoarei mele Angie. Vremuri bune!
16. Lucha Villa
A doua dintre cele trei femei care au definit genul ranchera, Villa avea un vox puternic, care spărgea mingi Pe măsură ce cariera ei s-a întins din anii 1960 până în anii 1980, repertoriul ei a împins, de asemenea, ranchera în direcții mai moderniste, așa cum arată cântecul de mai sus.
15. Francisco „El Charro” Avitia
Dacă Vicente Fernández este Zeus al machismului mexican, atunci Avitia este Cronos al acestuia, ur-macho, un bărbat care a transpirat testosteron și nu a avut niciodată un cromozom de fricos – pentru fanii lui Howard Stern de acolo, el a fost Ronnie Mund al ranchera, fără a fi un măgar. Era specializat în coridoare, în povești bărbătești despre Revoluție, crimă, bravadă și haos, iar stilul său de cântat era echivalentul tonal al unei bătăi de joc. Doar tații și tíos îl pot aprecia cu adevărat pe Avitia, așa că nu e de mirare că singura dată când îi auziți muzica în prezent este pe KHJ-AM La Ranchera 930.
[
14. Chavela Vargas
Prea puțini cântăreți mexicani sunt remarcați de presa americană, cu atât mai puțin de New York Times, ca să nu mai vorbim de un necrolog complet în numărul anual al revistei New York Times Magazine dedicat vieții unor oameni extraordinari, totuși Vargas a primit acest lucru la sfârșitul anului trecut – scris de Sandra Cisneros, nu mai puțin. A fost preferata intelectualității mexicane și a regizorului spaniol Pedro Aldomovar (care a folosit frecvent interpretările ei torturate de cântece pentru filmele sale), pentru că a fost încântătoare în ceea ce privește sexul, pentru că a sedus aproape toate icoanele feminine mexicane, pentru că a cântat suficient de mult timp pentru a putea colabora cu José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel ȘI Pink Martini și pentru că avea un stil de cântat care suna ca cea mai fericită cântare de noapte din istorie. Nu e rău pentru o costaricană, nu-i așa? Cu toate acestea, nu a fost niciodată una dintre favoritele mele și cred că asta se datorează statutului ei de hipster – de ce nu-i poate iubi și intelighenția pe contemporanii ei mai talentați? Lila Downs înainte de Lila Downs.
13. Rocio Dúrcal
O altă străină – de data aceasta o spaniolă – care a cucerit lumea ranchera, Dúrcal a făcut, de asemenea, multe înregistrări pop grozave. Deci, de ce includerea ei aici? Pentru colaborarea ei îndelungată cu icoana muzicii mexicane Juan Gabriel. Într-o serie de albume din anii ’70 până în anii ’80, în care a preluat cântecele lui Gabriel, Dúrcal a redefinit ceea ce înseamnă ranchera, cântând numeroasele și excelentele cântece ale lui Gabriel acompaniate de mariachi, dintre care cel mai faimos este „Amor Eterno”, scris de Gabriel pentru a comemora moartea mamei sale. Ceea ce este uimitor este că un astfel de cântec aparent sacadat a devenit un standard al tuturor mariachis, al tuturor cântăreților de ranchera și, deși versiunea lui Gabriel este extraordinară, cea a lui Dúrcal rămâne standardul. Eroină pentru mamele de pretutindeni.
12. Pepe Aguilar
Al doilea fiu al unei legende care apare pe această listă, după eternul său rival Alejandro Fernández, părinții mei își amintesc că l-au văzut pe Pepe în copilărie la Centrul de Convenții din Anaheim în anii 1980, ca parte a show-ului legendarului său tată Antonio, pregătit să facă un solo… și a plâns în fața tuturor. Pepe avea să își revină de minune după acel episod, continuând să definească genul ranchera în anii 1990 până în prezent, scriind unele dintre propriile sale cântece, aducând un omagiu clasicilor, producând, organizând strângeri de fonduri și chiar lansând propria linie de adidași. Un chitarist bun de sine stătător, a cântat chiar și puțin rock en español la începuturile sale – slavă Domnului că a rămas la rancheras. Și era cât pe ce să uit: este din Zacatecas, ceea ce reprezintă biletul de aur pentru măreție în această lume.
[
11. Lucha Reyes
Dacă doar tații și unchii îl pot aprecia cu adevărat pe Francisco „El Charro” Avitia, doar abuelitas și tías îl pot aprecia pe deplin – sau chiar își pot aminti – pe Reyes, un pionier în împingerea rolurilor de gen în Mexic în anii 1930. Iată o artistă care bea în public, o femeie care a îndrăznit să cânte susținută de mariachi, care a îndrăznit să cânte ranchera. Poți simți urgența din vocea ei, plină de pasiune și bucurie de a trăi, pe care atât de mulți cântăreți de ranchera – bărbați și femei – vor încerca să o imite, dar nu o vor egala niciodată. Reyes a fost, de asemenea, un pionier într-un mod diferit și mai nefericit: a murit mult prea tânără, stabilind un model pe care prea mulți cântăreți mexicani îl vor urma în deceniile următoare.
10. Miguel Aceves Mejia
Mejia este cel mai bine amintit în societatea mexicană pentru două trăsături: o dungă impresionantă de gri în casca sa de păr, de altfel neagră, pe măsură ce a îmbătrânit, și cel mai mare falsetto din istoria masculină, unul care i-a permis să lase genul huapango și son huasteca să strălucească cu adevărat în muzica ranchera. Interpretarea sa din „La Malagueña” rămâne standardul pe care toți bărbații încearcă cu disperare să îl atingă. Chiar mai important? El a fost omul care l-a descoperit pe José Alfredo Jiménez, pe care îl vom cunoaște imediat…
9. Vicente Fernández
Bine, cabrones din Jalisco și toți ustedes care au căzut victime ale mitului tapatio: urlați la această nedreptate. Urlați, la naiba! De ce este Chente atât de jos? Cum îndrăznesc să-l retrogradăm pe El Rey Chente atât de jos pe listă? Dar reflectați la asta: Chente nu are ce căuta printre primii cinci în virtutea statutului celor care ocupă acele locuri. În ceea ce privește proiecția mândriei mexicane și a mândriei Jaliscane, el nu poate ține o sticlă de tequila în fața lui Jorge Negrete. Și, deși Chente și-a compus o parte din muzică, nu se compară cu ceilalți cântăreți-compozitori de pe listă. Așadar, nu am nimic împotriva lui Chente – de data aceasta nici măcar nu-i voi reproșa faptul că este din Jalisco – dar pur și simplu au existat oameni mai talentați decât el în fruntea listei. Gândiți-vă la el ca la Chris Mullen al ranchera-HA!
[
8. Cuco Sánchez
A fost un cântăreț fabulos de sine stătător, un tip dolofan și vulnerabil înainte ca Juan Gabriel să facă arhetipul lui și numai al lui, și a fost unul dintre cei mai buni interpreți ai cântecelor compozitorului Chucho Monge („Pa’ Que Me Sirve la Vida”) și Agustín Lara („Imposible”). Mai important, Sánchez a fost un compozitor fabulos; cele mai faimoase cântece ale sale – „El Mil Amores”, „Grítenme Piedras del Campo”, „No Soy Monedita de Oro” – sunt standarde în canonul mexican preluate de mulți. Și, așa cum am scris cu mult timp în urmă, „Cama de Piedra” a fost „There Is a Light That Never Goes Out” cu zeci de ani înainte ca Morrissey să întâlnească prima sa gladiolă. Subapreciat în mod criminal, dar nu la fel de mult ca…
7. Luis Perez Meza
„El Trovador del Campo” este cea mai subapreciată vedetă ranchera dintre toate, unul a cărui voce impunătoare este în mare parte amintită în zilele noastre doar de generația mai în vârstă, dar ale cărui compoziții au devenit standarde într-un alt gen-banda sinaloense. Faceți apelul! „El Sauce y La Palma”, „El Niño Perdido”, „El Barzón”, „Las Isabeles”, „El Toro Palomo”, „Cuando Salgo a Los Campos” – toate cântecele sale, toate interpretate pentru prima dată în tonurile blânde ale ranchera, toate imortalizate în banda. În afară de Antonio Aguilar, singurul cântăreț care a excelat cu adevărat în ambele.
6. Lola Beltrán
Cea mai faimoasă cântăreață mexicană dintre toate și una dintre cele mai bune, punct, „Lola la Grande” a fost probabil cea mai faimoasă pentru că nu a schimbat pronumele de gen în interpretările sale de cântece. Așa că atunci când a cântat „El Rey”, Beltrán a cântat cu atâta convingere încât toți au crezut că este cu adevărat regele lumii. Uimitoare în tinerețe, o mare doamnă în toamna anilor săi și o voce care putea trece prin oțel, fiecare cântăreață de ranchera își ia exemplul de la Beltrán, dar nu ajunge niciodată acolo. Cântecul de mai sus s-a dovedit atât de puternic încât legenda braziliană Caetano Veloso a înregistrat o versiune memorabilă în onoarea sa.
[
5. Jorge Negrete
„El Charro Cantor” a fost primul superstar ranchera din Mexic, un bărbat elegant, cu o voce antrenată la operă, care era, de asemenea, un actor fabulos. Din nefericire, steaua sa s-a diminuat de-a lungul anilor, filmele sale au fost rareori ecranizate, iar cântecele sale au fost de obicei uitate, cu excepția „México Lindo y Querido”, dar atât de mare a fost influența lui Negrete încât moștenirea sa încă reverberează de fiecare dată când un bărbat îmbracă un costum de charro. A murit mult prea tânăr, la 41 de ani, din cauza unei infecții cu hepatită C – așa se spune…
4. Pedro Infante
Cea mai mare vedetă ranchera dintre toate, Infante a pornit de acolo de unde bunul său prieten Jorge Negrete s-a oprit și a dominat filmul și cântecul într-un mod în care niciun artist din Statele Unite sau Mexic nu a făcut-o vreodată înainte, în timpul și după cariera sa. Succesele sale sunt prea numeroase pentru a le menționa, așa că ceea ce voi sublinia aici sunt multiplele genuri pe care le-a popularizat – bolero, cântecul de comedie, cântecul de beție (două genuri separate, atenție), cântecul de plâns și multe altele. Doar Javier Solís putea să poarte un costum de charro ȘI un smoching la fel de confortabil ca Infante. Talentul lui Infante era de așa natură încât putea să ia un clasic al lui Beny Moré, cum ar fi „Pare Que Va Llover”, și să-l transforme în ceva numai al lui. Așadar, de ce se află atât de jos pe locul 4? Pentru că, altfel, el ar putea ocupa doar locul trei, iar acesta îi revine lui…
3. Antonio Aguilar
Peste toate kilogramele, nativul din Zacatecan a fost cea mai bună vedetă ranchera dintre toate, dacă luăm în considerare toți factorii posibili. A scris câteva cântece și a fost propriul său producător, dar și-a lăsat amprenta cântând toate genurile din zona rurală din centrul Mexicului, făcând chiar și subgenuri în cadrul genurilor (numai în frontul corrido, a înregistrat albume dedicate coridoarelor despre revoluția mexicană, antieroi și chiar cai). A popularizat genul tamborazo din statul său natal, a înregistrat cu conjunto norteños, bandas și chiar a făcut câteva albume de cumbia, toate acestea cu o voce suavă și impunătoare care se înfășura în jurul cuvintelor ca un poncho bun și bine purtat. Doar Pedro Infante și El Piporro au cântat cântece de comedie mai bune decât Aguilar și nimeni nu a avut un spectacol live mai bun decât Aguilar, caii săi și întreaga sa familie (timp de zeci de ani, el trecea anual pe la Anaheim Convention Center).
Chiar și mai important pentru mine și pentru milioanele de fani ai săi a fost stilul de viață al lui Aguilar. El a fost macho în cea mai bună formă a sa – nu un pendejo afemeiat, ci un tată și un soț devotat care a pus accentul pe dragostea de familie, care a pus accentul pe un stil de viață curat (obțineți borracho, dar în mod responsabil) și care, din toate punctele de vedere, a fost cel mai umil superstar pe care Mexicul l-a produs vreodată. Un necrolog din Los Angeles Times nota odată că familia sa a zburat cu autocarul până la San Jose și și-a așteptat bagajele ca toți ceilalți, fiind recunoscută doar de muncitorii mexicani care se minunau cum idolul lor putea trăi la fel ca ei. Un idol demn în toate sensurile definiției – și cântărețul meu preferat de ranchera din toate timpurile. Nu cel mai mare, totuși.
[
2. José Alfredo Jiménez
Jiménez este regele de necontestat al genului – potrivit din moment ce el a scris „El Rey”. Aproape toți artiștii de pe această listă își datorează cariera cântecelor scrise de Jiménez, a cărui paradă de hituri face ca lucrările adunate de Gershwin, Porter, Leiber-Stoller, Brill Building ȘI Woody Guthrie să pară la fel de voluminoase ca producția lui Paper Lace. Chiar mai bine, a cântat toate compozițiile sale. Sigur, nu avea cea mai bună voce – Jiménez a fost primul care a recunoscut acest lucru – dar nimeni nu a cântat cântece cu mai multă convingere, mai multă vulnerabilitate, mai mult ego, pentru că își cânta viața. Poziția tuturor celorlalți pe această listă este discutabilă, dar Jiménez merită întotdeauna primul sau al doilea loc.
Dar cine primește primul loc în această iterație? Dacă ești mexican și încă nu ți-ai dat seama de asta, dă-mi înapoi nopalul tău. Este evident…
1. Javier Solís
Solís este cel mai mare what-if din muzica mexicană. A murit tragic de tânăr, la vârsta de 35 de ani, după abia un deceniu de activitate în industrie și chiar în momentul în care se dovedea cu adevărat un demn moștenitor al moștenirii lui Pedro Infante. Întotdeauna a fost aventuros cu aranjamentele sale, introducând orgi, dublu track (râsetele obsedante din „Payaso”) și alte instrumente alături de mariachi-ul tradițional de ranchera. Doar că nu a cântat despre zona rurală mexicană – „Fantasia Española” a lui Solís, un album de preluări ale unor cântece ale legendarului Agustín Lara, este una dintre cele mai romantice colecții de cântece pe care le veți auzi vreodată, dar o bijuterie uitată în canonul lui Solís. Și să luăm cântecul de mai sus – numai un titan al talentului precum Solís ar putea face ca un cântec despre un imigrant portorican care privește în urmă la viața sa să fie nu numai un cântec în întregime mexican, ci și o lamentație universală pentru patria tinereții (dacă vreți să faceți o comparație ciudată, să-l numim „It Was a Very Good Year” al cântecului mexican – chiar și eu m-am strâmbat la asta). Și fii atent la asta: Nu este nici măcar cel mai bun cântec al său.
Și vocea aceea! Nicio voce din ranchera nu a fost mai puternică și în același timp mai suavă – acolo unde Chente striga, Solís cânta cu aceeași putere, cu mai multă finețe. Porecla lui era „El Rey del Bolero Ranchero”, dar omul îi întrece pe toți cei din această listă. Și cine știe ce s-ar fi întâmplat dacă ar mai fi trăit măcar cinci ani?
Să ne urmăriți pe Twitter @OCWeeklyMusic și dați-ne like pe Facebook la Heard Mentality.
.