Dată starea lucrurilor în lume, cu fanii horror din întreaga lume blocați în carantină și în adăpost pe loc, nu ar putea fi un moment mai bun pentru a intra în locul altcuiva. Ce mod mai bun de a face acest lucru decât vizionând o grămadă de horror found footage? Când nu poți să ieși afară și să iei viața de frâu, ai putea la fel de bine să te uiți cum altcineva o ia de camera video și să o experimentezi pentru tine în toată minunăția ei neclară și nesigură.
Found Footage poate fi un subgen insesizabil. Pentru că are una dintre cele mai mici bariere de intrare dintre toate tipurile de lungmetraje narative, sute de filme found footage sunt produse de cineaștii independenți în fiecare an. Se fac atât de multe filme found footage încât acestea inundă Amazon Prime și pot copleși cu ușurință un spectator ocazional. Nu ajută faptul că multe dintre aceste intrări sunt gunoaie cu un efort scăzut, care în cel mai bun caz sunt plictisitoare și, în cel mai rău caz, ofensator de teribile.
Această dihotomie îi determină pe mulți fani ai horror-ului să ia în derâdere genul ca pe o chestiune de rutină, până la punctul în care recenziile filmelor found footage încep adesea cu o clauză de renunțare în care recenzentul afirmă acest lucru. În unele cazuri, aceasta ar putea fi o luare de poziție corectă, dar duce, de asemenea, la trecerea cu vederea a multor bijuterii, în special în marea masă de filme direct pe Amazon menționată mai sus.
Această listă este menită să celebreze aceste lansări, precum și filme found footage trecute cu vederea în mod similar, care merită atenția dumneavoastră. Nu vă așteptați ca lansări majore precum The Blair Witch Project sau Paranormal Activity să apară aici. Nu vă așteptați nici măcar la lansări minore precum Willow Creek al lui Bobcat Goldthwait, As Above, So Below al lui John Erick Dowdle sau The Sacrament al lui Ti West. În schimb, vreau cu adevărat să scot în evidență filme pe care le-ați putea găsi pe a treia sau a patra pagină a „Customers Also Watched” de pe Amazon, sau care ar putea apărea atunci când săpați printre filmele străine sau căutați adânc în filmografia unui regizor.
Sunt destul de norocos să primesc o doză neobișnuit de mare de found footage, prin amabilitatea Festivalului Unnamed Footage din San Francisco, un festival de film unic în felul său care se concentrează exclusiv pe horror found footage. Am descoperit multe dintre aceste filme prin programarea și recomandările lor, deși câteva provin și din afara acestei sfere.
Descent into Darkness (Rafael Cherkaski, Franța, 2013)
Cunoscut și ca Sorgoï Prakov, My European Dream și mai târziu ca Descent into Darkness: Coșmarul meu european, Descent into Darkness este un film francez care este cel mai ușor de descris ca fiind „Borat, dar horror found footage”. Inițial, filmul a fost lansat direct pe YouTube fără prea mult sau deloc context, dar a fost retras rapid pentru că includea imagini ilegale ale poliției franceze. Ulterior, a fost preluat de POVHorror.com, retușat, lansat pe Amazon, apoi retușat din nou și relansat.
Îl urmărește pe Sorgoi Prakov, un jurnalist din Sdorvie, o țară fictivă din Europa de Est. El se află la Paris ca parte a turneului „Visul european”, în cadrul căruia călătorește prin Europa în formă de inimă, văzând obiectivele turistice, întâlnindu-se cu localnicii și filmând un documentar pentru televiziunea de acces public din Sdorvie. Așa cum era de așteptat, lucrurile merg excepțional de prost pentru Sorgoï. Află rapid că obiectivele turistice pe care intenționează să le vadă nu îi permit să filmeze, iar localnicii parizieni sunt, în cel mai bun caz, friguroși și, în cel mai rău caz, ostili. Cei care îi acceptă misiunea îl îndoapă cu droguri și alcool.
El ia decizii din ce în ce mai proaste, ceea ce duce la pierderea aparatului de fotografiat, a pașaportului, a hotelului și a banilor. Pe măsură ce situația lui se înrăutățește, la fel se întâmplă și cu starea lui mentală, ceea ce duce la lipsa de adăpost, violență și depravare.
Este un film dur și inconfortabil. Este urât și crud, atât pentru protagonistul său, cât și pentru cei care cad în calea lui. Începe lent, iar prima jumătate se bazează pe o mulțime de umor inconfortabil, dar răsplata merită pe măsură ce filmul ajunge la cel de-al treilea act violent.
Rafael Cherkaski, care este și regizor, face o treabă excelentă în rolul principal al filmului. Pentru a vinde rolul, și coborârea titularului protagonistului, Charkaski a slăbit peste 50 de kilograme pe parcursul celor 3 luni de filmare a filmului. Este șocant când, la sfârșitul filmului, îl vedem pe protagonistul principal fără cămașă și ne dăm seama că protagonistul, cândva dolofan, este acum aproape subțire ca o șină și complet dezordonat.
A Record of Sweet Murder (Kōji Shiraishi, Coreea de Sud/Japonia, 2014)
Kōji Shiraishi s-ar putea să nu fie cel mai ușor de recunoscut nume printre regizorii de groază, dar filmele sale vă vor suna cu siguranță cunoscut. El este forța regizorală din spatele capodoperei found footage Noroi: The Curse, precum și a unei jumătăți de duzini de alte filme found footage, plus oferte mai mainstream precum Carved: The Slit Mouth Woman, Grotesque și, recent, Sadako vs. Kayako.
A Record of Sweet Murder este cel mai recent film found footage al său și, în ciuda datei de lansare din 2014, filmul nu a ajuns în State până în 2019, când a fost lansat de Unearthed Films (distribuitor al unor filme de groază extreme precum American Guinea Pig și A Serbian Film). Bănuiesc că eticheta a fost o piedică pentru spectatorii care nu sunt interesați de ofertele mai grotești ale Unearthed. Pot spune cu siguranță că A Record of Sweet Murder este mai blândă decât ofertele lor mai transgresive, dar totuși delicios de depravată.
A Record of Sweet Murder urmărește un reporter sud-coreean (Kkobbi Kim) și un cameraman japonez (interpretat de Shiraishi) care sunt invitați să intervieveze un criminal în serie în libertate. Când ajung, acesta îi încolțește într-un apartament abandonat și insistă să continue să filmeze. El mărturisește că efectuează un ritual în care, după ce va ucide 27 de persoane, prietenul său din copilărie va fi reînviat, împreună cu toate victimele sale.
A Record of Sweet Murder este, fără îndoială, cel mai bine produs film de pe această listă. Se desfășoară în ceea ce este, în esență, un singur cadru (sau cel puțin este extrem de bine montat pentru a arăta ca unul) și are o tensiune aproape non-stop, o violență sfâșietoare și o coregrafie incredibilă, mai ales având în vedere formatul. Shiraishi este cu adevărat un maestru în spatele camerei de filmat.
Acest film în special, totuși, ar trebui să vină cu o clauză de renunțare: există violență sexuală care va fi probabil declanșatoare pentru unii. Abordați cu prudență.
Gonjiam: Haunted Asylum (Jung Bum-shik, Coreea de Sud, 2018)
Aceasta este, în esență, o preluare sud-coreeană a filmului Grave Encounters de Colin Minihan și Stuart Ortiz. Echipa unui web-serial despre paranormal călătorește la spitalul psihiatric abandonat Gonjiam (unul dintre cele mai ciudate 10 locuri din lume, potrivit CNN travel) pentru a vâna niște fantome. Din nefericire pentru ei, fantomele nu sunt prea fericite că au fost găsite și își petrec cea mai mare parte a filmului chinuindu-i pe intruși.
În timp ce configurația nu este nimic nou, execuția este cea în care acest film strălucește. Found footage nu este chiar un gen în care să te gândești neapărat la montaj ca la un punct culminant. De multe ori poate fi dură, ciudată, inexistentă sau, și mai rău, acoperită de artefacte digitale adăugate. Cu toate acestea, unele dintre cele mai bune filme descoperite se bazează pe capacitatea de a explica montajele. Uneori, acestea sunt editări în cameră pe o cameră video, alteori cineva a găsit filmul și l-a editat, iar alteori creatorul a editat filmul în timp ce îl realiza (și apoi a murit, de obicei).
În Gonjiam ajungem să vedem cum lucrează editorul. În film, presupușii vânători de fantome se împart între cele patru etaje ale azilului, iar unul stă în spate pentru a gestiona transmisia în direct, luându-și timp pentru a tăia între diferiți vânători de la etajele respective. În cortul lor, editorul le coordonează acțiunile și face tăieturi între zecile de camere de filmat pe care le folosește echipa.
Este probabil cel mai mare film de pe această listă, cu un buget de aproximativ 2 milioane de dolari americani și un box office de zece ori mai mare, dar este rareori discutat cu alte filme found footage de calibrul său. 2020 se anunță a fi un an al poveștilor de succes din Coreea de Sud, așa că poate că acum este momentul ca Gonjiam să strălucească.
Butterfly Kisses (Erik Kristopher Myers, SUA, 2018)
După originile genului în Cannibal Holocaust, UFO Abduction: The MacPherson Tape și The Blair Witch Project, una dintre trăsăturile distinctive ale filmărilor găsite este capacitatea de a înșela. În ciuda includerii evidente a genericelor și a unor elemente deliberate de realizare a filmelor, toate filmele menționate mai sus i-au păcălit pe spectatori să creadă că sunt reale. Ruggero Deodato a fost acuzat de crimă și obscenitate pentru Cannibal Holocaust. UFO Abduction (Răpirea OZN) a fost transmis în cercurile OZN și de conspirație ca fiind o casetă autentică. Proiectul Blair Witch a convins publicul că protagoniștii săi erau persoane dispărute. Butterfly Kisses este încercarea lui Erik Kristopher’s Myers de a face ceva asemănător.
Să aveți răbdare cu mine, acesta este o durere de cap să îl rezumăm. Filmul urmărește o echipă de filmare care face un documentar despre un cineast și care găsește o cutie cu casete video aparținând unui student la film, care făcea un film despre Peeping Tom, un criptid originar din zona rurală din Maryland. Peeping Tom, bineînțeles, nu este un lucru real și nici nu era un criptid înainte de apariția filmului Butterfly Kisses, dar Myers a căutat să îl facă astfel, petrecând luni de zile postând pe forumuri paranormale despre creatură și dându-i o viață proprie.
Ca film, Butterfly Kisses reușește din pură ambiție. Este relativ lent și își petrece timpul construind lumea și tradiția, lăsându-te să îți cunoști personajele și pe Peeping Tom. Caracterul de film-în-film-în-film-în-film este pe cât de derutant, pe atât de captivant și servește pentru a te distra și a te menține captivat pe tot parcursul filmului. Filmul este filmat în mai multe stiluri diferite, ceea ce diferențiază straturile filmului unul de celălalt.
În timp ce filmul nu se vinde neapărat ca fiind „real”, este totuși foarte distractiv. Are câteva jump-scares bine meritate și oferă un sentiment constant de neliniște. De asemenea, fanii filmelor găsite vor fi încântați de un cameo al lui Eduardo Sanchez (co-regizorul filmului The Blair Witch Project), care apare pentru a-l lua în derâdere pe regizor și pentru a-i insulta presupusul film de found footage.
Tex Montana Will Survive (Jeremy Gardner și Christian Stella, SUA, 2016)
Iată o intrare non-horror care trăiește direct adiacentă lumii horror. Tex Montana Will Survive este continuarea lui Jeremy Gardner și Christian Stella după minunea lor fără buget, The Battery. Duo-ul de regizori se află deja în lumina reflectoarelor horror cu recenta lansare a filmului lor de monștri romantici, After Midnight, și este un moment excelent pentru a revedea aventurile lor anterioare.
Tex Montana Will Survive îl urmărește pe titularul Tex Montana, un doritor de Bear Grylls răsfățat și suprasexualizat, care tocmai a fost dat afară din emisiunea sa de supraviețuire în sălbăticie după ce a fost prins falsificându-și excursiile. Pentru a se răscumpăra, își propune să supraviețuiască singur 30 de zile în sălbăticie, în speranța de a salva emisiunea. Încă de la început, este evident că Tex este lamentabil de incompetent, dar că aroganța lui îl va ajuta să treacă peste șederea în sălbăticie sau îl va ucide.
Acesta este efectiv un one-man-show, iar Gardner este o încântare. Este un personaj absolut ridicol și este aproape caraghios cât de amuzant poate fi să-l privești cum țipă la copaci, cum își amenință editorul, cum se ghemuiește de frică noaptea și cum își bagă brațul în găuri întunecate. Este ușor să îl sărbătorim pe Jeremy Gardner doar pentru aprecierile sale de regizor cu ultra-microbugetare, dar ar trebui sărbătorită și interpretarea sa. Nu numai că se strecoară cu ușurință în roluri comice și dramatice, dar este și un actor fizic talentat, aruncându-se literalmente în roluri (și, în rolul lui Tex Montana, distrugând din greșeală fiecare adăpost pe care reușește să-l construiască).
Ca un bonus în timp ce vă aflați în izolarea COVID-19, Tex Montana are câteva imagini cu adevărat uimitoare din natură. Pe parcursul filmului, vedem cum superbul frunziș din zona rurală din Connecticut trece de la verde la portocaliu, apoi este acoperit de zăpada de iarnă.
The Lost Footage of Leah Sullivan (Anna Stromberg și Burt Grinstead, SUA, 2019)
Închei lista cu două intrări extrem de diferite luate direct de la Festivalul Unnamed Footage 2020. The Lost Footage of Leah Sullivan este cea mai convențională dintre cele două intrări și urmează o configurație destul de convențională de found footage. Leah Sullivan este o studentă la jurnalism care a călătorit înapoi în orașul ei natal pentru a realiza interviuri cu localnicii despre o crimă cvadruplă care a avut loc cu 30 de ani înainte.
Acesta este probabil cel mai „tradițional” film found footage de pe această listă. Este un film ușor de dat imediat la o parte, deoarece pornește cu trocul „cineast amator depășit de situație” (ala Blair Witch și nenumărate altele). De obicei, acesta nu este un semn bun, dar Leah Sullivan reușește să se ridice deasupra colegilor săi pentru a oferi o experiență tensionată, frenetică și distractivă.
În ochii mei, trei lucruri fac ca Leah Sullivan să fie special:
În primul rând, îl celebrează pe amator. Leah, eroina titulară, este cea mai amatoare cineastă pe care o poți găsi. Aproximativ prima jumătate a filmului o găsește realizând interviuri cu localnicii care știu ceva despre infama omucidere din oraș. Aceste interviuri sunt aproape dureros de ciudate, cu reluări ciudate, pauze ciudate și un gag repetat în care ea pune subiectul să privească în tăcere în cameră timp de cincisprezece secunde întregi, ceea ce pare o eternitate pe ecran.
În al doilea rând, cei doi protagoniști au o chimie minunată. Anna Stromberg și Burt Grinstead sunt un cuplu din viața reală (care se pare că au făcut acest film ca un fel de primă întâlnire), iar relația lor pe ecran este absolut fermecătoare. Stromberg o interpretează pe Leah, menționată mai sus, în timp ce Grinstead joacă rolul unui ofițer de poliție locală care acceptă să o ajute pe Leah după ce o invită la o întâlnire. Configurația în sine este puțin caraghioasă, dar flirtul lor este grozav.
În cele din urmă, finalul este de-a dreptul minunat. Pregătirea și dezvăluirea sunt realizate cu măiestrie și oferă tensiune și spaime non-stop.
Murder Death Koreatown (Anonymous, SUA, 2020)
În timp ce vorbeam despre Butterfly Kisses (Sărutări de fluture), am abordat filmul found footage care estompează linia dintre ficțiune și realitate. Butterfly Kisses nu reușește în totalitate să facă acest lucru, dar este o încercare inedită. Murder Death Koreatown (MDK de acum încolo), pe de altă parte, pare un pic prea real.
Este un film found footage ca niciun altul. Se concentrează în jurul crimei reale din 2017 a lui Tae Kyung Sung de către soția sa Misun Yoo în cartierul Koreatown din Los Angeles. În urma crimei, un șomer (Anonimul) care locuia într-un complex de apartamente vecin începe să investigheze crima și crede că lucrurile nu se leagă. Pe măsură ce cercetează mai adânc, descoperă o conspirație masivă care ar putea fi, de fapt, doar în capul lui.
MDK se remarcă prin devotamentul său pur și simplu pentru inducere în eroare. Creatorul său, care continuă să rămână anonim, a început să „promoveze” filmul printr-o serie de postări enigmatice pe forumul /x/ (paranormal) de pe 4chan. Aceste postări, făcute prin intermediul pseudonimului KAnon, îl urmăreau pe un prieten al creatorului filmului, care venise să verifice starea de bine a prietenului său după dispariția bruscă a acestuia. Este greu de rezumat, dar acest album Imgur face o treabă bună de urmărire și include majoritatea, dacă nu chiar toate postările lui KAnon.
Filmul în sine este o explozie. Este cel mai bine văzut cu cât mai puțin context posibil, dar înclină spre umor și suprarealism și descrie un efort masiv și nebunesc din partea creatorului său. Nu am de gând să vorbesc prea mult despre acesta, deoarece încă nu a primit o lansare oficială, dar este o bijuterie care merită verificată atunci când va ajunge pe VOD.