A primeira coisa que você precisa saber sobre Stella Adler, é que ela nunca foi dogmática sobre um método ou abordagem singular de atuação. O “sistema” ensinado no Stella Adler Studio of Acting visa fornecer aos actores as ferramentas, treino e disciplina para cultivar uma arte, e uma vida, que lhe permita aproveitar o potencial ilimitado da sua imaginação quando se aproxima de um guião.
Quando eu era um jovem ator em início de carreira, eu me mudei para Nova York para o verão para participar do Stella Adler Studio of Acting Summer Conservatory. Esta foi uma experiência que mudou a minha vida, e moldou para sempre a forma como me aproximei da representação. Abaixo estão alguns dos princípios fundamentais que aprendi nos poucos meses em que lá estive, juntamente com algumas das minhas citações favoritas da Stella Adler: A Arte de Representar. Esta é uma rápida visão geral de alguns dos principais termos e princípios que você encontrará ao fazer sua própria pesquisa sobre Stella Adler e seu “sistema” de atuação, e não é de forma alguma uma avaliação extensiva de tudo o que esta mulher maravilhosa, e o Estúdio atual em seu nome, tem a oferecer. Espero que isso desperte seu interesse e o inicie em uma jornada incrivelmente gratificante para crescer como ator, e de fato, como ser humano.
O método de atuação de Stella Adler
Conhecimento
Um princípio central do “sistema” de Stella Adler é que “crescimento como ator e crescimento como ser humano são sinônimos”. Essencialmente, este princípio é um lembrete de que o treinamento de ator não existe num vácuo ao lado da sua vida, mas que é a sua vida. Seu trabalho como ator vem da sua relação com a vida – seu contato com a humanidade e a natureza, sua relação consigo mesmo, e sua relação com os outros. Mas só podemos aprender com a vida, se trabalharmos a nossa consciência dela.
O trabalho de consciência mantém-te presente no mundo e pede-te que não faças suposições ou julgamentos, mas sim que observes o mundo à tua volta. Mas o que é realmente o trabalho de conscientização? No início de cada aula da Adler Technique, nosso professor nos fez a pergunta aparentemente simples: “O que você aprendeu?” Em resposta, dissemos aos nossos colegas algo que tínhamos aprendido desde a aula anterior em uma afirmação simples: uma afirmação livre de julgamento ou suposições pré-concebidas. Isso parece simples, mas você rapidamente descobre que navega pelo mundo enevoado pelo julgamento. O “sistema” de Stella Adler encoraja os atores a terem tamanho e uma profundidade de compreensão, e o julgamento impede o tamanho. Consciência é ver algo pelo que é, e não como você se sente sobre isso, e permite que um ator trabalhe a partir de um lugar de entendimento, e não de sentimento.
Personalização
Personalização é sobre como você interage com o seu próprio passado, e como você trabalha fora do passado para dar vida a um personagem no presente. Aos personagens faltarão detalhes que existem na sua própria vida. É por isso que é crucial que você personalize o papel que está desempenhando. Importante, isto é diferente do trabalho de “memória emocional” empregado por alguns contemporâneos de Adler, que envolve a substituição das suas próprias experiências pelas de um personagem. Os pensamentos de Adler sobre esse tipo de trabalho:
“Hoje em dia, muito do que passa por representar nada mais é do que encontrar-se em algum personagem. Isso não me interessa. É claro que você tem que trazer sua própria experiência para suportar os personagens que você interpreta, mas você tem que perceber desde o início que Hamlet não era “um cara como você”.
Em vez disso, o “sistema” pede aos actores que olhem para o seu passado com consciência (e não com julgamento) e a uma certa distância. O resultado é que você se traz, e suas experiências passadas, a um papel, ao invés de se colocar no passado para reviver memórias antigas. Ao fazer isso, você se mantém no presente; seu ego vive no passado e no futuro, e um ator precisa ficar no presente!
Este é um exercício de personalização que nos pediram para fazer no The Stella Adler Studio of Acting, que você também pode encontrar em seu livro:
“Quero que leias O Profeta de Kahlil Gibran Quero que pegues numa das suas ideias, parafrasee-a, escreve-a com as tuas próprias palavras, depois volta aqui, põe-te em palco e dá-ma”
Imaginação e Dadas as Circunstâncias
Reino do que uma fixação nas tuas próprias experiências e na tua vida interior, o “sistema” Stella Adler pede ao actor para examinar o guião para as circunstâncias dadas a um personagem. Então, o ator deve usar sua imaginação para se colocar naquelas circunstâncias dadas.
“Você tem que ir além de suas próprias experiências interiores preciosas agora Sua experiência não é a mesma de Hamlet – a menos que você também seja um príncipe real da Dinamarca. A verdade do personagem não é encontrada em você, mas nas circunstâncias dessa posição real. A ação de Hamlet, para decidir se vive ou morre, tem que corresponder às circunstâncias dele, não às tuas. A tua indecisão passada sobre quem levar para o baile não será suficiente.”
É aqui que o infame foco de Stella Adler nos detalhes entra em jogo. Ao imaginar as circunstâncias de um determinado momento, não é suficiente dizer, por exemplo, ‘eles estão jantando’. O que é que eles estão a jantar? Em que sala? Como é a toalha de mesa? Os talheres? As cadeiras? A mesa? Embora estas circunstâncias sejam ditadas pela peça, um actor precisa de ter uma imaginação que possa corresponder às exigências da peça: “Se precisa de um limoeiro mas nunca viu um, vai criar uma espécie de limoeiro para si, e quanto mais detalhes lhe der, mais aceitará que o viu.” Quanto mais detalhes você puder alimentar a sua imaginação, mais você será capaz de ‘de-ficcionalizar a ficção’.
Um exercício que me foi dado no estúdio, é escolher alguém com quem você está em uma relação. Examine as especificidades do seu passado com essa pessoa, e escolha um presente que você quer dar a ela no presente. Este presente precisa simbolizar a essência da relação. Desenhe-o, escreva sobre ele, descreva-o, imagine-o, até que você possa vê-lo, em todos os seus detalhes, em sua mente. Então, você deve descrever este presente para um público. Você verá que sua capacidade de vê-lo por si mesmo está diretamente ligada ao fato de um público acreditar em você e ser capaz de vê-lo por si mesmo.
Justifica e Ações
Justifica é o ‘porquê’ de tudo que seu personagem faz; é a causa subjacente de tudo. Para começar, um ator deve justificar como eles se movem no espaço, e, o que é importante, por que razão. Porque as especificidades do lugar estarão sempre ligadas às circunstâncias, as escolhas que fazemos sobre como se mover no espaço são informadas pelas circunstâncias da peça. Quando permitimos que as circunstâncias do espaço ditem o que a personagem faz, tudo terá uma razão.
No “sistema” Stella Adler, as acções são o método pelo qual um actor justifica o que a sua personagem diz; a forma como você interpreta a sua personagem é através de acções. Mas o que são ações? Simplificando, uma acção é um verbo que o seu personagem está a encenar para outro personagem. Stella Adler tem sido famosa por dizer “o teu talento está na tua escolha”; é aqui que essas escolhas, e portanto o teu talento, realmente brilham. Para desenvolver sua habilidade como ator, você precisa se familiarizar muito com os verbos. Aprender melhores verbos (verbos fora do seu vocabulário atual) irá ampliar a sua capacidade de criar ações específicas para os seus personagens. Você pode estar se perguntando por que as ações são sempre verbos. O importante é que as ações precisam ser ‘exequíveis’. E os verbos, especificamente na sua forma de gerúndio, são quase sempre exequíveis. Stella Adler enfatiza que um ator pode fazer coisas que o farão sentir o que você precisa sentir, mas você nunca pode trabalhar de outra forma. O sentimento é um subproduto do fazer, mas nunca deve ser o foco principal de um ator. Ao focalizar nas acções, um actor permanece ligado a outros actores, em vez de focalizar em si mesmo.
Bonus: Stella Adler Princípios Filosóficos
Humanidade
Uma das coisas mais incríveis sobre Stella Adler foi sua ênfase na conexão dos atores com o mundo maior, e a responsabilidade social que vem com isso. De acordo com Stella Adler, estar interessada e envolvida na cultura, história, política e sociedade é crucial para ser um ator e fazer um trabalho que seja significativo. Muitas vezes, como atores, podemos nos perder em nosso próprio mundo pequeno, cheio de introspecção e auto-foco. Stella Adler exigiu tamanho de seus atores; tamanho que só pode vir de uma conexão com a humanidade.
Independência
Em uma indústria que muitas vezes pode colocar os atores no fundo da hierarquia, Stella Adler encorajou os atores a serem independentes, trazendo seu próprio ponto de vista, e sua própria missão para seu trabalho como ator. Ela alertou contra as pressões sociais de sucesso e ofereceu ao invés disso uma versão de sucesso que é auto-definida; um ator só pode alcançar o sucesso quando eles podem pensar por si mesmos e buscar um trabalho significativo e bom:
“Hoje as influências da sua sociedade pressionam-no a ser bem sucedido antes do seu tempo. Elas estão a puxá-lo para baixo. Eles o estão puxando para baixo, seus grandes, doces, magníficos, jovens, artistas potenciais. Eu quero que vocês possam dizer “Eles podem me dar o papel ou eles podem tirar o papel”. Eu sei que sou uma actriz. Eu sei como viver com o meu trabalho, quer me dêem ou não o papel. Eu sei que sem eles me darem a oportunidade.”
Para mais informações sobre a Stella Adler:
Se está interessado em aprender sobre o “sistema” da Stella Adler, não posso recomendar o suficiente o seu livro “Stella Adler”: The Art of Acting” compilado & editado por Howard Kissel, prefaced by Marlon Brando.