The Cure

1973-1979: Oprichting en beginjarenEdit

De oprichters van the Cure waren schoolvrienden op de Notre Dame Middle School in Crawley, West Sussex. Ze traden voor het eerst op in het openbaar tijdens een eindejaarsshow in april 1973 als leden van een eenmalige school-band genaamd Obelisk. Die band bestond uit Robert Smith op piano, Michael “Mick” Dempsey op gitaar, Laurence “Lol” Tolhurst op percussie, Marc Ceccagno op lead gitaar en Alan Hill op basgitaar. In januari 1976, toen hij op de St Wilfrid’s Comprehensive School zat, vormde Ceccagno een 5-koppige rock band met Smith op gitaar en Dempsey op bas, samen met twee andere schoolvrienden. Ze noemden zichzelf Malice, en repeteerden nummers van David Bowie, Jimi Hendrix en Alex Harvey in een plaatselijke kerkzaal. Tegen eind april 1976 waren Ceccagno en de andere twee schoolvrienden vertrokken, en Tolhurst (drums), Martin Creasy (zang), en Porl Thompson (gitaar) waren bij de band gekomen. Deze line-up speelde alle drie van Malice’s enige gedocumenteerde live-shows in december 1976. In januari 1977, na het vertrek van Martin Creasy, en in toenemende mate beïnvloed door de opkomst van punk rock, werden de overgebleven leden van Malice bekend als Easy Cure – naar een nummer geschreven door Tolhurst.

Na het winnen van een talentenjacht, tekende Easy Cure een platencontract met het Duitse platenlabel Ariola-Hansa op 18 mei 1977. In september 1977 verliet Peter O’Toole (geen relatie tot de acteur), die enkele maanden zanger van de groep was geweest, de groep om op een kibboets in Israël te gaan wonen. Zowel Malice als Easy Cure deden die maand audities voor verschillende vocalisten voordat Smith de rol overnam. Het nieuwe viertal Dempsey, Smith, Thompson, en Tolhurst namen hun eerste studio demo sessies op als Easy Cure voor Hansa in de SAV Studios in Londen tussen oktober en november 1977. Geen enkele werd ooit uitgebracht.

De band bleef regelmatig optreden rond Crawley (waaronder The Rocket, St Edward’s, en Queen’s Square in het bijzonder) gedurende 1977 en 1978. Op 19 februari 1978 werden ze in The Rocket voor de eerste keer vergezeld door een support band uit Horley genaamd Lockjaw, met bassist Simon Gallup. Hansa, ontevreden over de demo’s van de groep, wilde “Killing an Arab” niet uitbrengen. Het label stelde voor dat de band in plaats daarvan coverversies zou proberen. Ze weigerden, en in maart 1978 was het contract van Easy Cure met het label ontbonden. Smith herinnerde zich later: “We waren erg jong. Ze dachten gewoon dat ze ons in een tienergroep konden veranderen. Ze wilden eigenlijk dat we coverversies zouden doen en dat hebben we altijd geweigerd.”

Op 22 april 1978 speelde Easy Cure hun laatste optreden in de Montefiore Institute Hall (in de wijk Three Bridges in Crawley) voordat gitarist Porl Thompson uit de line-up werd gezet omdat zijn lead-gitaar stijl in strijd was met Smith’s groeiende voorkeur voor minimalistische songwriting. Smith doopte het overgebleven trio al snel om tot “The Cure”. Later die maand nam de band hun eerste sessies als trio op in de Chestnut Studios in Sussex, en produceerde een demo tape voor distributie aan een dozijn grote platenlabels. De demo vond zijn weg naar Polydor Records scout Chris Parry, die The Cure tekende op zijn nieuw opgerichte Fiction label-distributie door Polydor-in september 1978. The Cure brachten hun debuutsingle “Killing an Arab” uit in december 1978 op het Small Wonder label als een noodoplossing totdat Fiction de distributie regelingen met Polydor had afgerond. “Killing an Arab” oogstte zowel bijval als controverse: terwijl de provocerende titel van de single leidde tot beschuldigingen van racisme, is het nummer eigenlijk gebaseerd op de Franse existentialist Albert Camus’s roman The Stranger. De band plaatste een sticker label dat de racistische connotaties ontkende op de single’s 1979 heruitgave op Fiction. Een vroeg NME-artikel over de band schreef dat the Cure “als een adem van frisse voorstedelijke lucht in het door smog geteisterde pub-en-clubcircuit van de hoofdstad”, en merkte op: “Met een John Peel sessie en meer uitgebreide optredens in Londen op hun onmiddellijke agenda, valt het nog te bezien of de Cure hun verfrissende joie de vivre kunnen behouden.”

The Cure bracht hun debuutalbum Three Imaginary Boys uit in mei 1979. Vanwege de onervarenheid van de band in de studio, namen Parry en technicus Mike Hedges de leiding over de opnamen. De band, met name Smith, was ontevreden over het album; in een interview in 1987 gaf hij toe: “veel ervan was erg oppervlakkig – ik vond het toen niet eens goed. Er werd kritiek geuit dat het erg licht was, en ik dacht dat die terecht was. Zelfs toen we het hadden gemaakt, wilde ik iets doen waarvan ik dacht dat het meer inhoud had.” De tweede single van de band, “Boys Don’t Cry”, werd in juni uitgebracht. The Cure trad daarna op als voorprogramma van Siouxsie and the Banshees’ promotietournee Join Hands door Engeland, Noord-Ierland, Schotland en Wales tussen augustus en oktober. Tijdens de tournee draaide Smith elke avond dubbele diensten door op te treden met de Cure en als gitarist bij de Banshees toen John McKay de groep in Aberdeen verliet. Die muzikale ervaring had een sterke impact op hem: “Op het podium, die eerste avond met de Banshees, werd ik weggeblazen door hoe krachtig ik me voelde toen ik dat soort muziek speelde. Het was zo anders dan wat we met the Cure deden. Daarvoor wilde ik dat we zoals de Buzzcocks of Elvis Costello waren; de punk Beatles. Banshee zijn veranderde echt mijn houding ten opzichte van wat ik aan het doen was.”

De derde single van The Cure, “Jumping Someone Else’s Train”, werd begin oktober 1979 uitgebracht. Kort daarna werd Dempsey uit de band gezet vanwege zijn koude ontvangst van materiaal dat Smith had geschreven voor het komende album. Dempsey sloot zich aan bij de Associates, terwijl Simon Gallup (bas) en Matthieu Hartley (keyboards) van de Magspies zich bij de Cure aansloten. De Associates toerden als voorprogramma van de Cure en de Passions op de Future Pastimes Tour door Engeland tussen november en december – alle drie de bands stonden op het rooster van Fiction Records – met de nieuwe Cure bezetting die al een aantal nieuwe nummers voor het geplande tweede album uitvoerde. Ondertussen, een spin-off band bestaande uit Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley, en Thompson, met achtergrondzang van diverse familie en vrienden en leadzang verzorgd door hun lokale postbode Frankie Bell, bracht een 7-inch single uit in december onder de naam Cult Hero.

1980-1982: Vroege gothic faseEdit

Problemen met het afspelen van dit bestand? Raadpleeg de mediahulp.

Door het gebrek aan creatieve controle van de band op het eerste album, oefende Smith een grotere invloed uit op de opnames van het tweede album van The Cure, Seventeen Seconds, dat hij samen met Mike Hedges produceerde. Het album werd uitgebracht in 1980 en bereikte nummer 20 in de UK charts. Een single van het album, “A Forest”, werd de eerste UK hit single van de band en bereikte nummer 31 in de singles chart. Het album was een afwijking van het geluid van de Cure tot op dat moment, met Hedges die het beschreef als “somber, atmosferisch, heel anders dan Three Imaginary Boys.” In zijn recensie van Seventeen Seconds zei de NME: “Voor een groep zo jong als the Cure, lijkt het verbazingwekkend dat ze zoveel terrein hebben bestreken in zo’n korte tijd.” Tegelijkertijd werd Smith onder druk gezet over het concept van een vermeend “anti-imago”. Smith vertelde de pers dat hij genoeg had van de anti-imago associatie die sommigen beschouwden als “het uitgebreid verhullen van hun gewoonheid”, verklarend: “We moesten weg van dat anti-imago ding, dat we in de eerste plaats niet eens hebben gecreëerd. En het leek alsof we probeerden om meer obscuur te zijn. We hielden gewoon niet van het standaard rock ding. De hele zaak liep echt uit de hand.” Datzelfde jaar werd Three Imaginary Boys herverpakt voor de Amerikaanse markt als Boys Don’t Cry, met nieuw artwork en een aangepaste tracklist. The Cure begon aan hun eerste wereldtournee om beide releases te promoten. Aan het einde van de tournee verliet Matthieu Hartley de band. Hartley zei: “Ik realiseerde me dat de groep in de richting van suïcidale, sombere muziek ging – het soort muziek dat me helemaal niet interesseerde.”

De band kwam opnieuw samen met Hedges om hun derde album, Faith (1981), te produceren, dat de sombere stemming van Seventeen Seconds voortzette. Het album bereikte een hoogtepunt op nummer 14 in de UK charts. Bijgesloten bij cassette-exemplaren van Faith was een instrumentale soundtrack voor Carnage Visors, een animatiefilm die werd vertoond in plaats van een openingsact voor de band’s 1981 Picture Tour. Eind 1981 bracht The Cure de non-album single “Charlotte Sometimes” uit. Tegen die tijd had de sombere stemming van de muziek een diepgaand effect op de houding van de band en zaten ze “vast in een griezelige sleur”. Soms werd Smith zo geabsorbeerd door het personage dat hij op het podium projecteerde dat hij aan het eind in tranen wegging.

In 1982 nam de Cure Pornography op en bracht het uit, het derde en laatste album van een “beklemmend ontmoedigd” trio dat de statuur van de Cure cementeerde als leveranciers van het opkomende gothic rock genre. Smith heeft gezegd dat hij tijdens de opnamen van Pornography “veel mentale stress had. Maar het had niets te maken met de groep, het had gewoon te maken met hoe ik was, mijn leeftijd en zo. Ik denk dat ik op mijn slechtst was rond Pornography. Als ik terugkijk en de mening van andere mensen hoor over wat er gebeurde, was ik een behoorlijk monsterlijk persoon in die tijd”. Gallup beschreef het album door te zeggen: “Nihilisme nam het over We zongen ‘It doesn’t matter if we all die’ en dat is precies wat we op dat moment dachten.” Parry was bezorgd dat het album geen hitsong had voor de radio en gaf Smith en producer Phil Thornalley de opdracht om het nummer “The Hanging Garden” op te poetsen voor release als single. Ondanks de bezorgdheid over het oncommerciële geluid van het album, werd Pornography het eerste UK Top 10 album van de band, met een notering op nummer acht.

De release van Pornography werd gevolgd door de Fourteen Explicit Moments tour, waar de band eindelijk de anti-imago invalshoek liet vallen en voor het eerst hun kenmerkende look aannam van groot, torenhoog haar en uitgesmeerde lippenstift op hun gezichten. Tijdens de tournee deden zich ook een aantal incidenten voor die Simon Gallup ertoe brachten de Cure aan het eind van de tournee te verlaten. Gallup en Smith spraken elkaar anderhalf jaar niet na zijn vertrek. Smith sloot zich in november 1982 weer aan bij Siouxsie and the Banshees als hun leadgitarist. Hij werd vervolgens een full-time lid van de band, en was te zien op de live video en het album Nocturne. Hij nam vervolgens het album Hyæna met hen op, maar verliet de groep twee weken voor de release in juni 1984 om zich te concentreren op The Cure.

1983-1988: Commercieel succesEdit

Problemen met het afspelen van dit bestand? Raadpleeg de mediahulp.

Met het vertrek van Gallup uit de Cure en het werk van Smith met Siouxsie and the Banshees, verspreidden zich geruchten dat de Cure uit elkaar was gegaan. In december 1982 zei Smith tegen Melody Maker: “Bestaat the Cure eigenlijk nog wel? Ik heb zelf over die vraag nagedacht, het is tot een punt gekomen waarop ik er geen zin meer in heb om weer in dat formaat te werken.” Hij voegde eraan toe: “Wat er ook gebeurt, het zal niet meer ik, Laurence en Simon samen zijn. Dat weet ik.”

Parry was bezorgd over de toestand van de topband van zijn label, en raakte ervan overtuigd dat de oplossing voor de Cure was om zijn muzikale stijl opnieuw uit te vinden. Parry wist Smith en Tolhurst van het idee te overtuigen; Parry zei: “Het sprak Robert aan omdat hij de Cure toch al wilde vernietigen.” Met Tolhurst die nu keyboards speelde in plaats van drums, bracht het duo eind 1982 de single “Let’s Go to Bed” uit. Terwijl Smith de single schreef als een wegwerp, “dom” popliedje voor de pers, werd het een kleine hit in de UK, bereikte nummer 44 in de singles chart, maar kwam binnen in de Top 20 in Australië en Nieuw-Zeeland. Het werd gevolgd in 1983 door twee meer succesvolle nummers: het synthesizer-gebaseerde “The Walk” (nummer 12), en “The Love Cats”, dat de band’s eerste Britse Top 10 hit werd, tot nummer zeven. Deze singles en hun B-kantjes werden gecompileerd op de Japanese Whispers compilatie, die werd uitgebracht in december 1983.

Smith in 1985

In 1984 bracht de Cure The Top uit, een over het algemeen psychedelisch album waarop Smith de meeste instrumenten bespeelde, behalve de drums (bespeeld door Andy Anderson) en de saxofoon (bespeeld door Porl Thompson). Het album werd een Top 10 hit in het Verenigd Koninkrijk, en was hun eerste studio-album dat de Billboard 200 in de VS haalde, tot nummer 180. Melody Maker prees het album als “psychedelica die niet gedateerd kan worden”, terwijl hij overwoog: “Ik moet nog iemand ontmoeten die me kan vertellen waarom The Cure juist nu hits heeft.” The Cure begon toen aan hun wereldwijde Top Tour met Thompson, Anderson en producer-bassist Phil Thornalley aan boord. Het eerste live album van The Cure, Concert, werd eind 1984 uitgebracht en bestond uit optredens van deze tour. Tegen het einde van de tour werd Anderson ontslagen voor het vernielen van een hotelkamer en werd vervangen door Boris Williams. Thornalley vertrok ook vanwege de stress van het touren. Het bassistengat was echter niet lang vacant, want een Cure roadie genaamd Gary Biddles had een reünie bewerkstelligd tussen Smith en voormalig bassist Simon Gallup, die in de band Fools Dance had gespeeld. Kort na de verzoening vroeg Smith Gallup om terug in de band te komen. Smith was extatisch over Gallup’s terugkeer en verklaarde aan Melody Maker: “It’s a group again.”

In 1985 bracht de nieuwe bezetting van Smith, Tolhurst, Gallup, Thompson en Williams The Head on the Door uit, een album dat erin slaagde om de optimistische en pessimistische aspecten van de muziek van de band, waartussen ze eerder hadden geschoven, te verenigen. The Head on the Door bereikte nummer zeven in de UK en was de eerste binnenkomst van de band in de Amerikaanse Top 75 op nummer 59, een succes dat deels te danken was aan de internationale impact van de twee singles van de LP, “In Between Days” en “Close to Me”. Na het album en de wereldtournee, bracht de band in 1986 de singles compilatie Standing on a Beach uit in drie formaten (elk met een andere track listing en een specifieke naam). Deze compilatie haalde de US Top 50, en zag de heruitgave van drie eerdere singles: “Boys Don’t Cry” (in een nieuwe vorm), “Let’s Go to Bed” en, later, “Charlotte Sometimes”. Deze uitgave ging vergezeld van een VHS en LaserDisc genaamd Staring at the Sea, die video’s bevatte voor elk nummer op de compilatie. The Cure toerde om de compilatie te ondersteunen en bracht een live concert VHS uit van de show, gefilmd in het zuiden van Frankrijk genaamd The Cure in Orange. In deze periode werd The Cure een zeer populaire band in Europa (vooral in Frankrijk, Duitsland en de Benelux) en steeds populairder in de VS.

In 1987 bracht the Cure de muzikaal eclectische dubbel LP Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me uit, die nummer zes bereikte in de UK, de Top 10 in verschillende landen en de eerste binnenkomst van de band in de US Top 40 op nummer 35 (waar het platina werd gecertificeerd), wat de stijgende populariteit van de band weerspiegelde. De derde single van het album, “Just Like Heaven”, was de meest succesvolle single van de band tot nu toe in de VS, het was hun eerste die de Billboard Top 40 binnenkwam. Het album leverde nog drie andere singles op. Na de release van het album, nam de band de Psychedelic Furs toetsenist Roger O’Donnell aan en toerde met succes als een zestal, maar tijdens de Europese tak van de tournee, begon Lol Tolhurst’s alcoholgebruik zijn vermogen om op te treden te belemmeren.

1989-1993: Disintegration en wereldwijd sterrendomEdit

Problemen met het afspelen van deze bestanden? Raadpleeg de mediahulp.

In 1989 bracht The Cure het album Disintegration uit, dat door de critici werd geprezen en hun hoogst genoteerde album tot nu toe werd. Het kwam binnen op nummer drie in het Verenigd Koninkrijk en bevatte drie Top 30-singles in het Verenigd Koninkrijk en Duitsland: “Lullaby”, “Lovesong” en “Pictures of You”. Disintegration bereikte ook nummer twaalf in de Amerikaanse hitlijsten. De eerste single in de VS, “Fascination Street”, bereikte nummer één in de Amerikaanse Modern Rock chart, maar werd snel overschaduwd toen de derde US single, “Lovesong”, nummer twee bereikte in de Amerikaanse pop charts (de enige Cure single die de US Top 10 bereikte). Tegen 1992 waren van Disintegration wereldwijd meer dan drie miljoen exemplaren verkocht.

Tijdens de Disintegration-sessies stelde de band Smith voor een ultimatum: Tolhurst zou de band moeten verlaten of zij zouden het doen. In februari 1989 werd Tolhurst’s vertrek officieel gemaakt en aan de pers aangekondigd; dit resulteerde in O’Donnell die een volwaardig lid van de band werd en Smith overbleef als het enige overgebleven stichtende lid van de Cure. Smith schreef Tolhurst’s ontslag toe aan een onvermogen om zich in te spannen en problemen met alcohol, en concludeerde: “Hij was niet meer in de pas met alles. Het was gewoon schadelijk geworden voor alles wat we deden.” Omdat Tolhurst nog steeds op de loonlijst stond tijdens de opnames van Disintegration, wordt hij in de liner notes van het album gecrediteerd als het spelen van “ander instrument” (sic) en wordt hij vermeld als een medeschrijver van elk nummer; sindsdien is echter onthuld dat Tolhurst weliswaar had bijgedragen aan het nummer “Homesick”, maar dat zijn bijdragen aan de rest van het album minimaal waren als gevolg van zijn alcoholisme. The Cure begon vervolgens aan een succesvolle tournee waarbij de band stadions in de VS aandeed. Op 6 september 1989, de Cure uitgevoerd “Just Like Heaven” op de 1989 MTV Video Music Awards in het Universal Amphitheatre in Los Angeles.

In mei 1990, O’Donnell ontslag genomen en werd vervangen door de band’s gitaar technicus, Perry Bamonte. Die november, de Cure bracht een verzameling van remixen genaamd Mixed Up. Het enige nieuwe nummer op de collectie, “Never Enough”, werd uitgebracht als single. In 1991 werd The Cure bekroond met de Brit Award voor Beste Britse Groep. Datzelfde jaar spande Tolhurst in 1991 een rechtszaak aan tegen Smith en Fiction Records over de betaling van royalty’s en beweerde dat hij en Smith samen eigenaar waren van de naam “the Cure”; het vonnis werd in september 1994 in het voordeel van Smith uitgesproken. In respijt van de rechtszaak, keerde de band terug naar de studio om hun volgende album op te nemen. Wish (1992) bereikte nummer één in de UK en nummer twee in de US en leverde de internationale hits “High” en “Friday I’m in Love” op. Het album werd ook genomineerd voor de Grammy Award voor Best Alternative Music Album in 1993. In de herfst van 1993 bracht de band twee live-albums uit, Show en Paris, met opnamen van concerten tijdens hun wereldtournee Wish.

Tussen de release van Wish en het begin van de sessies voor het volgende studio-album van de Cure, veranderde de bezetting van de band opnieuw. Thompson verliet de band om te gaan spelen met Robert Plant en Jimmy Page van Led Zeppelin, Bamonte nam de leiding over als gitarist, en O’Donnell keerde terug om keyboards te spelen. Boris Williams verliet ook de band en werd vervangen door Jason Cooper (voorheen van My Life Story).

1994-1998: TransitionEdit

In 1994 componeerde de band het originele nummer “Burn” voor de soundtrack van de film The Crow, die naar nummer 1 ging in de Billboard 200 album charts.

De sessies voor het nieuwe album begonnen in 1994 met alleen Smith en Bamonte aanwezig; het paar werd later vergezeld door Gallup (die herstellende was van fysieke problemen) en toetsenist O’Donnell, die was gevraagd om zich eind 1994 weer bij de band aan te sluiten. Cooper nam ook deel aan de opnames van het album.

Wild Mood Swings, uiteindelijk uitgebracht in 1996, werd slecht ontvangen in vergelijking met voorgaande albums en betekende het einde van de commerciële piek van de band. Begin 1996 speelde The Cure festivals in Zuid-Amerika, gevolgd door een wereldtournee ter ondersteuning van het album. In 1997 bracht de band Galore uit, een compilatiealbum met alle singles van de Cure die tussen 1987 en 1997 waren uitgebracht, alsmede de nieuwe single “Wrong Number”, waarop de oude David Bowie-gitarist Reeves Gabrels te horen was.

In 1998 droeg the Cure het nummer “More Than This” bij aan de soundtrack voor The X-Files film, evenals een cover van “World in My Eyes” voor het Depeche Mode tribute album For the Masses.

Problemen met het afspelen van dit bestand? Raadpleeg de mediahulp.

1999-2005: The Trilogy en bezettingswisselingenEdit

Met nog maar één album in hun platencontract en met weinig commerciële respons op Wild Mood Swings en de Galore-compilatie, overwoog Smith opnieuw dat het einde van de Cure misschien nabij was en wilde hij een album maken dat de serieuzere kant van de band weerspiegelde. Het voor een Grammy genomineerde album Bloodflowers kwam uit in 2000, na te zijn uitgesteld sinds 1998. Volgens Smith was het album samen met Pornography en Disintegration het derde deel van een trilogie. De band begon ook aan de negen maanden durende Dream Tour, die 20 data in de Verenigde Staten omvatte. In 2001 verliet The Cure Fiction en brachten ze hun Greatest Hits album en DVD uit, met daarop de muziekvideo’s voor een aantal klassieke Cure nummers. De band bracht The Cure: Trilogy uit als een dubbele live album video, op twee dubbellaagse DVD-9 discs, en later op een enkele Blu-ray disc. Het documenteert The Trilogy Concerts, waarin de drie albums, Pornography, Disintegration en Bloodflowers elke avond in hun geheel live werden gespeeld, de nummers werden gespeeld in de volgorde waarin ze op de albums verschenen. Trilogy werd opgenomen op twee opeenvolgende avonden, 11-12 november 2002, in de Tempodrom Arena in Berlijn.

The Cure in concert in 2004. Van links naar rechts: Robert Smith, Jason Cooper, en Simon Gallup

In 2003 tekende The Cure bij Geffen Records. In 2004 brachten ze een nieuwe vier-disc boxed set uit op Fiction Records getiteld Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years). Het album bereikte een hoogtepunt op nummer 106 in de Billboard 200 albums chart. De band bracht hun twaalfde album, The Cure, uit op Geffen in 2004. Het album debuteerde in juli 2004 in de top tien aan beide zijden van de Atlantische Oceaan. Om het album te promoten trad de band in mei op als headliner van het Coachella Valley Music and Arts Festival. Van 24 juli tot 29 augustus speelde The Cure de hoofdrol op de Curiosa-tournee door Noord-Amerika, die was opgezet als een rondreizend festival en waar onder meer Interpol, The Rapture, Mogwai, Muse en Thursday optraden. Hoewel het aantal bezoekers lager was dan verwacht, was Curiosa toch een van de meer succesvolle Amerikaanse zomerfestivals van 2004. Hetzelfde jaar werd de band geëerd met een MTV Icon award in een televisiespecial gepresenteerd door Marilyn Manson.In mei 2005 werden O’Donnell en Bamonte ontslagen uit de band. O’Donnell beweert dat Smith hem had laten weten dat hij de band tot een driemansformatie wilde terugbrengen. Eerder zei O’Donnell dat hij pas via een fansite op de hoogte was gekomen van de komende tourdata van de band en voegde eraan toe: “Het was triest om er na bijna twintig jaar achter te komen op de manier waarop ik dat deed, maar dan had ik ook niet minder of meer mogen verwachten.” De overgebleven leden van de band-Smith, Gallup en Cooper maakten een aantal optredens als trio voordat Porl Thompson terugkeerde in de line-up van de Cure voor hun zomer 2005 tour. In juli 2005 speelde de band een set op het concert in Parijs van de Live 8 serie van benefietconcerten.

2006-2015: 4:13 Dream and ReflectionsEdit

The Cure begon in 2006 met het schrijven en opnemen van materiaal voor hun dertiende album. The Cure stelde hun Noord-Amerikaanse 4Tour in augustus 2007 uit om verder te werken aan het album, en verschoof de data naar de lente van 2008. De groep bracht vier singles en een EP uit-“The Only One”, “Freakshow”, “Sleep When I’m Dead”, “The Perfect Boy” en Hypnagogic States respectievelijk op of in de buurt van de 13e van elke maand, in de maanden voorafgaand aan de release van het album. Uitgebracht in oktober 2008, 4:13 Dream was een commerciële mislukking in het Verenigd Koninkrijk in vergelijking met hun vorige album releases, slechts twee weken in de hitlijsten en niet hoger dan nummer 33. In februari 2009 ontving the Cure de 2009 Shockwaves NME Award for Godlike Genius.

Robert Smith optredend op het Roskilde Festival in 2012

O’Donnell sloot zich officieel weer aan bij the Cure in 2011 voordat de band optrad op het Vivid Sydney festival in Australië. Dit concert was het eerste in hun Reflections concertreeks, waarin ze hun eerste drie albums integraal uitvoerden. De band gaf nog zeven Reflections concerten in 2011, één in Londen, drie in New York City en drie in Los Angeles. Op 27 september werd bekend dat The Cure genomineerd was voor de Rock and Roll Hall of Fame.

In NME’s coverartikel van maart 2012 kondigde The Cure aan dat ze het hoofd zouden zijn van een reeks zomermuziekfestivals in Europa, waaronder het Leeds/Reading Festival. Op 1 mei kondigde Porl Thompson, nu bekend als Pearl Thompson, aan dat ze de Cure hadden verlaten. Op 26 mei begon The Cure aan een 19-daagse zomertournee door Europa, die begon op het Pinkpop Festival, met Reeves Gabrels als gitarist, een voormalige medewerker van The Cure/COGASM. Op dezelfde dag werd aangekondigd dat Gabrels zou invallen tijdens de tour, maar op dat moment nog geen volwaardig lid van de band was. Enkele weken in de tour nodigde de band Gabrels uit om lid te worden en hij accepteerde.

The Cure bracht een eerbetoon aan Paul McCartney op het album getiteld The Art of McCartney, dat werd uitgebracht op 18 november 2014. The Cure coverde het Beatles-nummer “Hello, Goodbye” dat gastvocalen en keyboards bevatte van Pauls zoon, James McCartney. Een video van de band en James die het nummer uitvoeren werd vrijgegeven op 9 september 2014 gefilmd in de Brighton Electric Studio in Brighton. Robert Smith coverde ook McCartney’s “C Moon” op de bonus disc van het album. In de zomer van 2015 kwam het Disintegration-nummer “Plainsong” voor in een humoristisch moment in de film Ant-Man, maar verscheen niet op de soundtrack van de film.

2017-heden: 40-jarig jubileumEdit

In juni 2018 was The Cure headliner van het 25e jaarlijkse Meltdown Festival in Londen. Smith selecteerde ook de line-up van het festival, die verschillende van zijn persoonlijke favoriete artiesten bevatte, waaronder Nine Inch Nails, My Bloody Valentine, Deftones, Placebo, Manic Street Preachers, en Kristin Hersh, onder anderen. Op 7 juli 2018 gaf Cure een 40-jarig jubileumconcert in Hyde Park als onderdeel van de concertreeks British Summer Time. Voor Record Store Day 2018, de Cure bracht een geremasterde, deluxe editie van Mixed Up, samen met een vervolg getiteld Torn Down met 16 nieuwe remixen allemaal gemaakt door Robert Smith.

In een interview van 30 maart 2019 met Rolling Stone, gaf Smith commentaar op het volgende album van de band, zeggende: “Voor de eerste keer in 20 jaar, gingen we een studio in – we gingen eigenlijk in de studio waar ze (Queen) ‘Bohemian Rhapsody’ deden. De nummers zijn zo’n 10 minuten, 12 minuten lang. We hebben 19 nummers opgenomen. Dus ik heb geen idee wat ik nu moet doen… We zullen het afmaken voordat we in de zomer beginnen, en het zal worden gemixt door de zomer. En dan dus release datum, ik weet het niet, oktober? Halloween! Kom op!” In een interview gepubliceerd op 5 juli in NME, merkte hij op dat de band 3 of 4 nummers opnieuw zou opnemen in augustus 2019, maar dat, “Ik voel me vastbesloten om het een 2019 release te laten zijn en zou extreem bitter zijn als het niet zo is.” Het jaar ging echter voorbij zonder release.

In 2019 begon de Cure aan een 23-daagse zomertournee, die voornamelijk bestond uit festivaloptredens, samen met vier data in Sydney, Australië. De laatste show in Sydney op 30 mei werd live gestreamd. De band trad op tijdens het Austin City Limits Music Festival in oktober 2019. Later diezelfde maand gaf de band 40 Live uit: CURÆTION-25 + Anniversary, een Blu-ray, dvd en cd-box met hun Meltdown- en Hyde Park-optredens uit 2018 in hun geheel.