Michael Moore

JournalismeEdit

Moore abandonne l’université du Michigan-Flint après sa première année (où il écrit pour le journal étudiant The Michigan Times). À 22 ans, il a fondé l’hebdomadaire alternatif The Flint Voice, qui a rapidement changé de nom pour devenir The Michigan Voice en s’étendant à l’ensemble de l’État. C’est à la popstar Harry Chapin que l’on doit la création du magazine en donnant des concerts de charité et en reversant l’argent à Moore. Ce dernier s’est glissé dans les coulisses de la loge de Chapin après un concert et l’a convaincu de faire un concert et de lui donner l’argent. Chapin a par la suite fait un concert à Flint chaque année.En 1986, lorsque Moore est devenu rédacteur en chef de Mother Jones, un magazine politique libéral, The Michigan Voice a été fermé par les investisseurs et il a déménagé en Californie.

Moore au 66e Festival international du film de Venise en septembre 2009

Après quatre mois à Mother Jones, Moore a été licencié. Matt Labash de The Weekly Standard a rapporté que c’était pour avoir refusé d’imprimer un article de Paul Berman qui critiquait le bilan des droits de l’homme sandinistes au Nicaragua. Moore a refusé de publier l’article, estimant qu’il était inexact. « L’article était totalement faux et constituait la pire des conneries condescendantes. Vous auriez à peine pu savoir que les États-Unis étaient en guerre contre le Nicaragua depuis cinq ans. »

Moore pense que Mother Jones l’a licencié en raison du refus de l’éditeur de lui permettre de couvrir un sujet sur les fermetures d’usines GM dans sa ville natale de Flint, dans le Michigan. Il a répondu en mettant Ben Hamper, un travailleur licencié de GM (qui écrivait également pour le même magazine à l’époque), en couverture du magazine, ce qui a conduit à son licenciement. Moore a intenté un procès pour licenciement abusif, et s’est arrangé à l’amiable pour 58 000 dollars, ce qui lui a fourni un capital de départ pour son premier film, Roger &Moi.

Réalisation, production et scénarioEdit

Roger & MeEdit

Le film Roger & Me de 1989 était le premier documentaire de Moore sur ce qui est arrivé à Flint, dans le Michigan, après que General Motors ait fermé ses usines et en ait ouvert de nouvelles au Mexique où les ouvriers étaient payés moins cher. Le « Roger » est Roger B. Smith, ancien PDG et président de General Motors. Harlan Jacobson, rédacteur en chef du magazine Film Comment, a déclaré que Moore a brouillé la chronologie dans Roger & Me pour faire croire que des événements qui ont eu lieu avant les licenciements de G.M. en étaient la conséquence. Le critique Roger Ebert a défendu la gestion de la chronologie par Moore comme un choix artistique et stylistique qui avait moins à voir avec sa crédibilité en tant que cinéaste et plus à voir avec la flexibilité du film en tant que médium pour exprimer un point de vue satirique.

Pets or Meat : The Return to FlintEdit

Moore a fait un film documentaire de 23 minutes de suivi, Pets or Meat : The Return to Flint, qui a été diffusé sur PBS en 1992. Il est basé sur Roger &Moore. Le titre du film fait référence à Rhonda Britton, une résidente de Flint, Michigan, présente dans les films de 1989 et 1992, qui vend des lapins soit comme animaux de compagnie, soit comme viande.

Canadian BaconEdit

Le film satirique Canadian Bacon de 1995 de Moore met en scène un président américain fictif (joué par Alan Alda) qui organise une fausse guerre avec le Canada afin d’augmenter sa popularité. Le film est également l’un des derniers films mettant en vedette l’acteur d’origine canadienne John Candy. Certains commentateurs dans les médias ont estimé que le film était influencé par le film Dr. Strangelove de Stanley Kubrick.

The Big OneEdit

Le film The Big One de 1997 de Moore documente la tournée de promotion du livre de Moore, Downsize This ! Random Threats from an Unarmed American, dans lequel il critique les licenciements massifs malgré les bénéfices record des entreprises. Il cible notamment Nike pour avoir délocalisé la production de chaussures en Indonésie.

Bowling for ColumbineEdit

Le documentaire Bowling for Columbine sorti en 2002 sonde la culture des armes et de la violence aux États-Unis, en prenant comme point de départ le massacre du lycée Columbine en 1999. Bowling for Columbine a remporté le Prix Anniversaire au Festival de Cannes 2002 et le César du meilleur film étranger en France. Aux États-Unis, il a remporté l’Oscar 2002 du meilleur film documentaire. Il a également connu un grand succès commercial et critique pour un film de ce type, et a depuis été considéré comme l’un des plus grands films documentaires de tous les temps. Au moment de la sortie de Columbine, c’était le documentaire le plus rentable sorti dans le grand public (un record désormais détenu par Fahrenheit 9/11 de Moore).

Fahrenheit 9/11Edit

Le film de Moore, Fahrenheit 9/11, sorti en 2004, examine l’Amérique au lendemain des attentats du 11 septembre, en particulier le bilan de l’administration de George W. Bush et les liens présumés entre les familles de George W. Bush et d’Oussama ben Laden. Fahrenheit a reçu la Palme d’or, la plus haute distinction du Festival de Cannes 2004 ; c’était le premier film documentaire à remporter ce prix depuis 1956. Moore a ensuite annoncé que Fahrenheit 9/11 ne serait pas en lice pour l’Oscar 2005 du documentaire, mais pour l’Oscar du meilleur film. Il a déclaré qu’il souhaitait que le film soit vu par quelques millions de personnes supplémentaires via une diffusion télévisée avant le jour des élections. Selon Moore, « les règles de l’Académie interdisent la diffusion d’un documentaire à la télévision dans les neuf mois suivant sa sortie en salle », et comme l’élection du 2 novembre est survenue moins de neuf mois après la sortie du film, celui-ci aurait été disqualifié pour l’Oscar du documentaire. Quoi qu’il en soit, Fahrenheit n’a pas été nommé pour l’Oscar du meilleur film. Le titre du film fait allusion au livre classique Fahrenheit 451, qui raconte l’histoire d’un futur État totalitaire dans lequel les livres sont interdits ; selon le livre, le papier commence à brûler à 451 °F (233 °C). Le sous-titre de la prépublication du film confirme l’allusion : « La température à laquelle la liberté brûle. »

En août 2012, Fahrenheit 9/11 est le documentaire le plus rentable de tous les temps, rapportant plus de 200 millions de dollars américains dans le monde, dont des recettes au box-office américain de près de 120 millions de dollars américains. En février 2011, Moore a intenté un procès aux producteurs Bob et Harvey Weinstein pour 2,7 millions de dollars US de bénéfices non payés sur le film, affirmant qu’ils ont utilisé des « astuces comptables hollywoodiennes » pour éviter de lui verser l’argent. En février 2012, Moore et les Weinstein ont informé le tribunal qu’ils avaient réglé leur différend.

SickoEdit

Moore au Festival de Cannes 2007 recevant une ovation pour Sicko

Moore a réalisé le film Sicko en 2007, sur le système de santé américain, en se concentrant particulièrement sur les industries de soins gérés et pharmaceutiques. Au moins quatre grandes entreprises pharmaceutiques – Pfizer, Eli Lilly, AstraZeneca et GlaxoSmithKline – ont ordonné à leurs employés de ne pas accorder d’interviews ou d’aider Moore. Selon Moore, dans une lettre publiée sur son site Web, « les routes qui nous surprennent souvent et nous conduisent à de nouvelles idées – et nous poussent à reconsidérer celles que nous avions au départ – ont causé quelques retards mineurs. » Le film a été présenté en première au Festival de Cannes le 19 mai 2007, recevant une longue ovation, et est sorti aux États-Unis et au Canada le 29 juin 2007. Le film est actuellement classé comme le dixième documentaire le plus rentable de tous les temps et a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur documentaire.

Capitaine Mike à travers l’Amérique et Slacker UprisingEdit

Moore jette un regard sur la politique des étudiants universitaires dans ce qu’il appelle « l’Amérique de l’administration Bush » avec Captain Mike Across America, qui a été tourné pendant la tournée de Moore sur les campus universitaires de 60 villes dans les mois précédant l’élection présidentielle de 2004. Le film a été présenté au Festival international du film de Toronto le 7 septembre 2007. Il a ensuite été réédité par Moore en Slacker Uprising et publié gratuitement sur Internet le 23 septembre 2008.

Capitalisme : A Love StoryEdit

Ressorti le 23 septembre 2009, Capitalism : A Love Story s’intéresse à la crise financière de 2007-2008 et à l’économie américaine pendant la transition entre l’administration Obama entrante et l’administration Bush sortante. Lors d’une conférence de presse organisée à l’occasion de sa sortie, M. Moore a déclaré : « La démocratie n’est pas un sport de spectateur, c’est un événement participatif. Si nous n’y participons pas, elle cesse d’être une démocratie. Donc Obama s’élèvera ou tombera en fonction non pas tant de ce qu’il fait que de ce que nous faisons pour le soutenir. »

Where to Invade NextEdit

Where to Invade Next examine les avantages des politiques sociales progressistes dans divers pays. Le film a été présenté en première au Festival international du film de Toronto 2015. Godfrey Cheshire, écrivant pour Roger Ebert.com, a écrit que « le surprenant et extraordinairement gagnant Where to Invade Next de Moore jettera presque sûrement ses détracteurs à Fox News et autres gouffres similaires dans la consternation ».

Michael Moore in TrumpLandEdit

Dans Michael Moore in TrumpLand, Moore parle des campagnes électorales présidentielles de 2016. Il s’agit d’une performance solo montrant Moore sur scène s’adressant à un public assis. Le film consiste en l’opinion de Moore sur les candidats et met en évidence les forces de la candidate nationale démocrate Hillary Clinton et comporte également une longue section sur la façon dont le candidat national républicain Donald Trump pourrait gagner. Le film a été tourné à Wilmington, dans l’Ohio, au Murphy Theatre, au cours de deux nuits en octobre 2016. La première du film a eu lieu seulement onze jours après son tournage au IFC Center de New York.

Fahrenheit 11/9Edit

En mai 2017, il a été annoncé que Moore avait retrouvé Harvey Weinstein pour réaliser son nouveau film sur Donald Trump, intitulé Fahrenheit 11/9, qui est sorti dans environ 1 500 salles aux États-Unis et au Canada le 21 septembre 2018. Les allégations d’agression sexuelle contre Weinstein ont incité Moore à révoquer le projet de travailler avec The Weinstein Company, ce qui a bloqué la production. Le titre fait référence au jour où Donald Trump est officiellement devenu président élu des États-Unis. Dans un article de Variety intitulé « Comment Michael Moore a perdu son public », le critique de cinéma Owen Gleiberman a écrit : « Il est comme une rock star vieillissante qui sort des albums qui ne signifient plus grand-chose pour ceux qui étaient, et sont toujours, ses principaux fans ». Selon Glenn Greenwald, « ce qu’il essaie est d’une importance inégalée : ne pas prendre la voie bon marché de la dénonciation exclusive de Trump, mais prendre la voie plus compliquée, stimulante et productive de comprendre qui et quoi a créé le climat dans lequel Trump a pu prospérer. »

Planète des humainsModifier

Michael Moore était producteur exécutif du documentaire Planet of the Humans, réalisé par Jeff Gibbs et sorti le 31 juillet 2019. Le film avance l’argument selon lequel, depuis le premier Jour de la Terre, l’état de la planète s’est aggravé, et se demande si les approches courantes adoptées par l’industrie pour atténuer le changement climatique entraînent des impacts environnementaux dont les coûts sont comparables aux avantages, voire éventuellement supérieurs à ces derniers. Le film a reçu des critiques d’un certain nombre d’experts et d’activistes du changement climatique qui ont contesté ses affirmations et l’exactitude des chiffres cités dans le film et ont suggéré que le film pourrait faire le jeu de l’industrie des combustibles fossiles.

Michael Moore, Jeff Gibbs et le coproducteur Ozzie Zehner ont répondu aux critiques dans un épisode de Rising.

WritingEdit

Moore au Royce Hall, UCLA pour promouvoir son mémoire Here Comes Trouble, septembre 2011

Moore a écrit et coécrit huit livres de non-fiction, la plupart sur des sujets similaires à ses documentaires. Stupid White Men (2001) est ostensiblement une critique de la politique intérieure et étrangère américaine mais, de l’aveu même de Moore, c’est aussi « un livre d’humour politique ». Dude, Where’s My Country ? (2003) est un examen des relations de la famille Bush avec la royauté saoudienne, la famille Ben Laden et l’industrie énergétique, et un appel à l’action pour les libéraux lors des élections de 2004. Plusieurs de ses ouvrages ont figuré sur les listes de best-sellers.

ActionEdit

Moore a tâté de la comédie, suite à un second rôle dans Lucky Numbers (2000) en jouant le cousin du personnage de Lisa Kudrow, qui accepte de faire partie de la combine concoctée par le personnage de John Travolta. Il a également fait un caméo dans son Bacon canadien en tant que militant anti-Canada. En 2004, il a fait un caméo, en tant que journaliste d’information, dans The Fever, avec Vanessa Redgrave dans le rôle principal.

TélévisionEdit

Entre 1994 et 1995, il a réalisé et animé la série télévisée de la BBC TV Nation, qui suivait le format des émissions de magazines d’information mais couvrait des sujets qu’ils évitent. La série a été diffusée sur BBC2 au Royaume-Uni. La série a également été diffusée aux États-Unis sur NBC en 1994 pour 9 épisodes et à nouveau pour 8 épisodes sur Fox en 1995.

Son autre série majeure était The Awful Truth, qui faisait la satire des actions des grandes entreprises et des politiciens. Elle a été diffusée sur la chaîne britannique Channel 4, et sur le réseau Bravo aux États-Unis, en 1999 et 2000. Moore a remporté le Hugh M. Hefner First Amendment Award in Arts and Entertainment pour avoir été le producteur exécutif et l’animateur de The Awful Truth, où il a également été décrit comme « muckraker, auteur et réalisateur de documentaires ».

Une autre série de 1999, Michael Moore Live, a été diffusée au Royaume-Uni uniquement sur Channel 4, bien qu’elle ait été diffusée depuis New York. Cette émission avait un format similaire à The Awful Truth, mais incorporait également des appels téléphoniques et une cascade en direct chaque semaine.

En 2017, Moore prévoyait de revenir à la télévision de réseau aux heures de grande écoute sur Turner/TNT à la fin de 2017 ou au début de 2018 avec un programme appelé « Michael Moore Live from the Apocalypse ». En février 2019, cependant, le réseau a annoncé que l’émission ne serait pas produite.

Vidéos musicauxEdit

Moore a réalisé plusieurs clips musicaux, dont deux pour Rage Against the Machine pour des chansons de The Battle of Los Angeles : « Sleep Now in the Fire » et « Testify ». Il a été menacé d’arrestation pendant le tournage de « Sleep Now in the Fire », qui a été filmé sur Wall Street ; et par la suite, la ville de New York a refusé au groupe l’autorisation d’y jouer, même si le groupe et Moore avaient obtenu un permis fédéral pour se produire.

Moore a également réalisé les vidéos du single de R.E.M. « All the Way to Reno (You’re Gonna Be a Star) » en 2001 et de la chanson de System of a Down « Boom ! ».

Apparitions dans d’autres documentairesEdit

• Il apparaît dans The Drugging of Our Children, un documentaire de 2005 sur la prescription excessive de médicaments psychiatriques aux enfants et aux adolescents, réalisé par Gary Null, un partisan de la médecine alternative. Dans le film, Moore est d’accord avec Gary Null pour dire que le Ritalin et d’autres médicaments similaires sont prescrits de manière excessive, affirmant qu’ils sont considérés comme une « tétine ».
• Il est apparu dans l’épisode de Behind the Music de ses compatriotes originaires de Flint, Grand Funk Railroad.
• Il est apparu comme un intervieweur hors caméra dans Blood in the Face, un documentaire de 1991 sur les groupes de suprématie blanche. Au centre du film se trouve un rassemblement néo-nazi dans le Michigan.
• Moore est apparu dans le documovie de 2001 The Party’s Over discutant des démocrates et des républicains.
• Il apparaît dans The Yes Men, un documentaire de 2003 sur deux hommes qui se font passer pour l’Organisation mondiale du commerce. Il apparaît lors d’un segment concernant les conditions de travail au Mexique et en Amérique latine.
• Moore a été interviewé pour le documentaire de 2004, The Corporation. Une de ses citations marquantes était : « Le problème, c’est le motif du profit : pour les entreprises, il n’y en a jamais assez. »
• Il est apparu dans le documentaire de 2006 I’m Going to Tell You a Secret, qui relate la tournée mondiale Re-Invention 2004 de Madonna. Moore a assisté à son spectacle à New York, au Madison Square Garden.
• Il apparaît brièvement dans le documentaire Cameraperson de 2016, réalisé par Kirsten Johnson, qui était l’une de ses caméramans dans Fahrenheit 9/11

ThéâtreEdit

La première à Broadway de Moore, The Terms of My Surrender, un monologue dramatique anti-Trump, a été créée le 10 août 2017 au Belasco Theatre. Donald Trump a tweeté son aversion pour le spectacle et a faussement prétendu qu’il avait fermé plus tôt. Au cours de la première semaine, la production a rapporté 456 195 dollars de ventes et 367 634 dollars au cours de la dernière semaine, pour un total de 4,2 millions de dollars, ce qui est inférieur à son brut potentiel. Elle a duré 13 semaines avec 96 représentations jusqu’en octobre 2017, rapportant 49 % de son potentiel. Fox News lui a donné une critique négative, en accord avec les commentaires de Trump. Le spectacle a fait l’objet d’un éloge peu enthousiaste de la part de The Guardian, dont on dit qu’il « prêche à la chorale ». Le porte-parole de « The Terms of My Surrender » a déclaré que la production pourrait être présentée à San Francisco au début de 2018.