L’art de peindre (détail), Johannes Vermeer, 1666
Vous pourriez penser que vous avez besoin de plus de temps, ou de la marque de peinture parfaite ou d’un nouveau pinceau.
Quand le week-end arrive et que vous avez enfin réussi à trouver un peu de temps « pour vous », la toile blanche vous regarde et le portrait fini, que vous vouliez si désespérément réaliser, semble être à un monde de distance.
Votre motivation est élevée, votre dessin est bon mais le saut du crayon à la peinture s’est heurté à un mur.
Feuiller un magazine d’art ou acheter une nouvelle couleur de peinture semble soudain une idée attrayante.
Vous commencerez la semaine prochaine quand vous aurez la couleur exacte dont vous avez besoin.
Mais si ces actions vous retiennent ?
Et si vous vous forciez à essayer de réaliser plus avec moins, à vous donner des contraintes et votre peinture de portrait pourrait faire des bonds de géant ?…
1. L’art du départ
L’un des plus grands regrets que vous pouvez avoir dans toute entreprise créative est de ne pas commencer.
Cela peut vous ronger et des jours, des mois et des années peuvent passer avant que vous ne vous donniez le temps, et la permission de commencer.
Le manque de temps peut sembler être l’excuse parfaite, les enfants, les engagements professionnels…la vie.
Mais se donner la permission peut être la vraie vérité.
La permission de commencer.
La permission d’échouer.
La permission de s’appeler artiste.
Avoir une méthode
J’ai toujours voulu peindre des portraits mais j’ai remis ça à plus tard, je m’inquiétais de ce qu’ils donneraient, et comparé aux maîtres anciens que j’avais tant admirés, cela semblait être un défi insurmontable.
Est-ce que tout le monde rirait quand ils ne ressemblent pas au modèle ?
J’ai donc continué à peindre des abstraits professionnellement, ils se vendaient bien et c’était ce pour quoi j’étais connu.
Mais le bug du portrait était juste enfoui plus profondément, c’était la plus grosse erreur que j’ai faite.
Puis un soir, moi et Vanessa sommes allés dîner chez des amis, tous deux collègues artistes.
Après le dessert, Warren nous a montré avec excitation un cadeau de mariage qu’ils attendaient depuis 10 ans. Il s’agissait d’un double portrait grandeur nature qu’un de leurs amis avait peint, mais dans un style bohème classique, l’artiste ne possédait qu’une moto et n’avait jamais réussi à remonter la M6 pour le livrer.
C’était tellement impressionnant qu’une personne réelle, vivante et ordinaire ait créé cette œuvre à une si grande échelle et cela a eu un tel impact émotionnel sur nos amis, cela ne pouvait que m’inspirer.
Le lendemain, je me suis rendu à mon studio et Vanessa est devenue ma première personne assise malgré elle pour un portrait en technicolor complet, mon approche était, pour le moins, erratique !
L’erreur de mes chemins
Etudier le portrait à vue au Sarum Studio avec Nick Beer
De la liste des couleurs de peinture d’un livre à la recommandation de pinceaux d’un autre tuteur, sans parler des nombreuses heures passées dans les musées à étudier les peintures de première main.
J’ai développé mon propre style… mais ils ont pris des heures et des heures et le processus était douloureux, les résultats…. juste o.k.
Alors j’ai alors pris une nouvelle approche créative, 20 couleurs, de la musique classique à fond et un livener de whisky, l’inspiration devrait prendre le dessus… enfin ça l’a fait en quelque sorte.
J’ai produit beaucoup de portraits, certains primés, donc pas trop minables – mais il manquait toujours quelque chose.
Les subtilités de ton et la fumée des vieux maîtres continuaient à m’échapper, alors j’ai décidé d’aller à la source et de me rendre à Florence, en Italie.
C’est là que j’ai eu une percée, grâce au maestro, Micheal John Angel fondateur de l’Académie d’art Angel, à Florence. J’avais eu la chance de gagner une bourse d’études Queen Elizabeth Craft pour y étudier et aussi le portrait à vue au Sarum Studio, Salisbury avec Nick Beer (instructeur principal au Charles Cecil Studio, Florence)
C’est au cours de ce voyage que j’ai appris l’erreur de mes méthodes.
La recette compliquée que je m’étais créée était fausse, j’avais utilisé trop de couleurs et travaillé trop dur.
Comment se fait-il que personne ne me l’ait dit avant ? J’avais perdu tellement de temps et d’énergie.
C’est ce qui m’a inspiré à créer cette ressource, pour aider d’autres artistes en herbe à ne pas faire les mêmes erreurs que moi.
Contraintes créatives
Le peintre réaliste américain Chuck Close voulait se mettre au défi au début de sa carrière de peintre, alors au début des années 1960, il a fait un choix.
Il a décidé de commencer une nouvelle série épique de peintures (certaines faisaient près de 9 pieds de haut) avec un ingrédient clé manquant…. il a jeté ses pinceaux.
Cela l’a forcé à travailler dans les limites de la création d’une image peinte sans utiliser le seul outil apparemment essentiel du métier.
Mais ses résultats étaient stupéfiants.
« Frank », Chuck Close, 1969, Acrylique sur toile.
Il a développé une technique proche de celle des graveurs, utilisant une gamme de 3 couleurs pour construire ses peintures et a utilisé un aérographe plutôt qu’un pinceau.
Il décomposait le processus et abordait le sujet avec une approche méthodique.
« Si vous êtes submergé par l’ensemble, décomposez-le en morceaux. »
Chuck Close
Cependant, cette contrainte auto-infligée n’était pas le seul obstacle qu’il rencontrait dans sa carrière de peintre. Au milieu des années 80, au sommet de son succès, il a souffert d’une maladie qui l’a confiné dans un fauteuil roulant.
Est-ce que cela a stoppé sa productivité ?
Non, il a appris à s’adapter. Il est revenu au pinceau, cette fois en l’ayant attaché à sa main.
Au lieu de travailler à une échelle plus petite et plus gérable, il a installé un chariot élévateur pour le soulever et le descendre. Chaque tableau prenant entre quatre mois et un an, il devait se présenter chaque jour pour peindre.
« Le conseil que j’aime donner aux jeunes artistes, ou vraiment à quiconque veut bien m’écouter, est de ne pas attendre l’inspiration. L’inspiration est pour les amateurs ; le reste d’entre nous se présente et se met au travail…. Vous avez l’impression d’avoir besoin de cette idée géniale avant de pouvoir vous mettre au travail, et je trouve que ce n’est presque jamais le cas. »
Chuck Close
Les contraintes créatives peuvent vous permettre de vous concentrer dans vos peintures.
Maîtriser le portrait en noir &blanc avec des huiles
Will Kemp, arrêt vidéo du cours
J’ai développé une ressource pour aider d’autres peintres de portraits en devenir qui commencent leur voyage.
‘The Essential Guide to Portraits – Mastering Black & White Portraiture with Oils’ est un cours vidéo téléchargeable qui vous guide dans le processus de création d’un autoportrait réaliste à l’huile, en utilisant une photographie en noir et blanc comme référence.
Vous apprendrez à travailler en toute confiance avec une palette limitée, à apprendre les techniques classiques avec les peintures à l’huile et à poser les bases de tous les succès futurs de portraits en couleur.
Si vous voulez comprendre la création de portraits puissants, vous devez comprendre le contraste et le ton. L’artiste préféré de Chuck Close est Vermeer, un autre maître du Chiaroscuro – le jeu de la lumière &obscurité.
Ce n’est pas facile, mais en suivant le processus étape par étape, vous pouvez obtenir des résultats remarquables.
J’ai pris soin de tout filmer de mon point de vue afin de m’assurer que vous puissiez voir exactement ce que je fais pendant que nous suivons le processus complet du portrait.
Cliquez ici pour en savoir plus sur ‘Le guide essentiel du portrait – Maîtriser le portrait en noir &blanc avec les huiles’
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