Les 25 pires numéros 1 de chansons hip-hop

Artwork by Sam Moore. Titres par Steven Fiche.

Le hip-hop pourrait être plus susceptible d’être examiné que tout autre genre. Ils ne jouent même pas de vrais instruments, va un non-argument. Ils ne font que répéter la même chose encore et encore, dit un autre. Ça n’a même pas de sens. Il est facile de comprendre pourquoi de nombreux auditeurs ont complètement rejeté le Flockaveli de Waka Flocka Flame. Pour beaucoup, cependant, la force d’écrasement des os de cet improbable classique de 2010 l’emporte sur sa répétition abrutissante, même s’il est impossible de ne pas remarquer que les meilleurs crochets éclipsent à peine, par exemple, le « Bootybootybootybooty rockin’ everywhere » de Bubba Sparxxx. »

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Les plaisirs abrutissants du hip-hop sont nombreux, et nulle part cela n’est plus évident que lorsqu’on regarde l’histoire de son classement. Des chansons comme « Ice Ice Baby » de Vanilla Ice sont sorties avant que la plupart des Américains ne sachent ce qu’était le hip-hop, tandis que des titres comme « This Is Why I’m Hot » de Mims ne font que survoler la courte liste des traits caractéristiques du hip-hop sans tenter d’approfondir la formule. Il n’a pas fallu longtemps pour que des régions entières – en particulier Houston, Atlanta, la Nouvelle-Orléans et d’autres foyers du Sud – soient critiquées pour le manque de subtilité de leurs principaux rappeurs. Pendant que les masses ivres continuaient à danser, des termes comme « rap conscient » et « rap sac à dos » ont été inventés et défendus.

Les 25 chansons suivantes ont leurs charmes – ou, du moins, il n’est pas difficile de comprendre pourquoi elles ont vendu tant de disques/sonneries. Quelques-uns d’entre nous, écrivains, se souviennent de « Crank That (Soulja Boy ») comme étant sorti à un carrefour pour nous, fans de musique ; nous commencions à réaliser que la popularité d’une œuvre d’art n’est pas nécessairement proportionnelle à son mérite. Pourtant, j’ai de bons souvenirs de mon professeur d’arts du langage, à l’automne après sa sortie, apprenant les pas de la chanson et les montrant à quelques danses de l’école après qu’elle ait gonflé en popularité pendant l’été.

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En fin de compte, nous n’avons pas inclus « Crank That » ici, et pour la plupart, la nostalgie n’a pas été un facteur dans nos critères. Plutôt, ces chansons ont été sélectionnées en raison de leurs conceptions lyriques numbnuts, de leur production chintzy, de leur répétition sans vie, de leur exécution inadéquate, et/ou de la perpétuation de stéréotypes.

Maintenant, excusez-nous pendant que nous allons rechuter ce nouveau morceau de Busdriver.

-Michael Madden
Rédacteur associé

Positive K – « I Got a Man »

L’idée d’échanger des mesures au lieu de la structure couplet-crochet-verset a donné naissance à certaines des meilleures chansons du hip-hop. « The M.G.M. » du Wu-Tang Clan ? C’est génial. « Check the Rhime » d’A Tribe Called Quest ? Putain de merde. Le numéro 1 de Postive K, tiré de l’album The Skills Dat Pay Da Bills du rappeur du Bronx, est un non absolu, presque inéluctable. Vous pouvez vous étendre sur la façon dont l’incrédulité du protagoniste masculin et sa mentalité « Je vais te montrer ! » menacent l’agencement de la femme, mais les faiblesses de la chanson se situent à un niveau très basique. Vous avez probablement déjà entendu cette histoire ou l’avez vécue : Se faire rejeter parce que votre conquête féminine a, ou du moins prétend avoir, un homme. Entendre cette conversation clichée sur un rythme bâclé et répétitif ne peut pas être beaucoup plus agréable. Mais les années 90 étaient une époque très différente. Il a été en tête du Billboard Hot Rap Singles, donc Positive K avait les compétences pour être en tête du classement. Il n’en avait pas assez pour le faire deux fois, cependant ; « I Got a Man » fut son seul succès. -Brian Josephs

Pitbull ft. Ne-Yo, Afrojack, and Nayer – « Give Me Everything »

Est-ce le moment où le Pitbull vicieux que nous avions tous appris à aimer grâce à des chansons comme « Culo » au début des années 2000 s’est officiellement transformé en un mec qui fait des concerts d’entreprise dans des Walmarts d’Alaska et qui nomme Kodak deux fois dans les sept premières secondes d’une chanson ? Moins de Daddy Yankee et plus de Flo Rida, après cette chanson, il semblait qu’il y avait 100% moins de chance qu’insulter Pitbull en face conduise à se jeter la main. Je veux dire, le mec porte un costume de Pee-wee Herman dans la vidéo. Les synthés percolants donnent mal à la tête, et le refrain de Ne-Yo, dont la chanson tire son nom, ressemble à quelqu’un qui essaie de convaincre une fille d’essayer l’anal au cas où l’apocalypse arriverait demain. À un moment donné, Pitbull implore l’auditeur d' »atteindre les étoiles » parce que si vous ne les attrapez pas, alors « vous tomberez sur le monde ». C’est comme ça qu’il pense que le dicton s’applique ? Parce que si c’est le cas, il a besoin d’un cours de recyclage sur la façon d’être inspirant sans ressembler à Yogi Berra. -Pat Levy

Kid ‘n Play – « Ain’t Gonna Hurt Nobody »

C’est un appel à tous les artistes hip-hop : S’il vous plaît, ramenez le New Jack Swing. S’il vous plaît. Je ne pense pas que ce soit juste le facteur nostalgie. Ce n’est pas seulement le fait d’être un enfant des années 90. Vous imaginez Kanye, Tyler, the Creator ou Nicki Minaj sortir un album de New Jack Swing ? J’aime toujours le son du New Jack Swing. Cela dit, comme toute bonne chose, il est devenu sursaturé, et les Christopher de Kid’n Play étaient en plein dedans. Ils ont essayé de profiter de l’argent de l’acteur/rappeur Will Smith, mais ils ont fini par ressembler davantage à Keenan et Kel. « Ain’t Gonna Hurt Nobody », qui est apparu dans les charts aux côtés de chansons comme « Step in the Arena » de Gang Starr et « Check the Rhime » de A Tribe Called Quest, est une tentative d’hymne de fête hard, mais c’est Kid ‘n Play. On ne peut pas être dur avec un haut de forme, une salopette de couleur vive et le débit de Kid. Ils ne veulent pas faire la fête. Ils veulent vous emmener au cinéma, faire des blagues sur le parking du Burger King, puis vous ramener chez vous avant minuit. Désolé les gars. Ce n’est pas une fête de maison. -Nick Freed

3ème basse – « Pop Goes the Weasel »

Quelle était exactement la fascination des rappeurs pour les cannes dans les années 90 ? Était-ce considéré comme un geste badass que d’avoir une canne comme une sorte de gentleman victorien cachant une petite lame dans le manche pour déjouer les ruffians ? La canne du rappeur principal de 3rd Bass, Pete Nice, aux épaules affaissées, lui donnait un air d’homme de 90 ans mélangé à celui de Quasimodo, ce qui ne compensait en rien le manque de badasserie de leur tube de 1991, « Pop Goes the Weasel ». L’étrange grognement jersiais de Pete Nice et les interjections aléatoires de MC Serch n’ont guère entaché la réputation de Vanilla Ice. Cela ressemble plus à une lettre d’adieu de lycée mal écrite qu’à autre chose. 3rd Bass semble avoir consacré sa courte carrière à attaquer d’autres groupes qui étaient plus populaires qu’eux. Leur premier album était une attaque contre les Beastie Boys et MC Hammer, et « Pop Goes the Weasel » était une attaque contre Ice – Ice étant la « belette ». Il s’agit essentiellement d’une chanson sur le meurtre de Vanilla Ice, et comme tout le monde en Amérique voulait faire cette même chose, cette chanson a atteint la première place du classement Hot Rap Songs pendant deux semaines au cours de l’été 1991. -Nick Freed

Shaggy – « It Wasn’t Me »

Quelle est la chose la plus flagrante que Shaggy ait faite : ignorer Robb Bank$, qui est son propre enfant, ou sortir cette chanson ? Clairement le fait de ne pas faire attention à ses enfants, mais cette chanson est un putain de gâchis. Tous ceux qui aiment cette chanson sont simplement nostalgiques de l’époque à laquelle elle est sortie, une époque où même les Baha Men avaient un tube à la radio, et ils ne se rendent pas compte que ce morceau est un appel désespéré à ne plus jamais être pris au sérieux. Donner des instructions à son ami pour qu’il mente en trompant sa petite amie est déjà assez mauvais, mais passer toute la vidéo à porter un affreux pyjama transparent et à traîner dans un manoir dont la tanière secrète ressemble à celle d’un méchant de l’Agent Cody Banks ? Atroce. C’est vraiment le pire, une chanson qui n’a presque aucune qualité rédemptrice, à part permettre à l’auditeur de rire du croassement ridicule qui sort de la gorge de Shaggy. -Pat Levy

Dem Franchize Boyz – « Lean Wit It, Rock Wit It »

Pourquoi personne n’était là pour dire à Dem Franchize Boyz que le snap rap aurait à peu près autant de jambes que Tom Cruise dans Né un 4 juillet ? Le milieu des années 80 nous a apporté cette tendance pitoyable, et DFB était là pour s’assurer qu’Atlanta était à la fois représentée et embarrassée. Faire référence à votre autre tube plusieurs fois dans un morceau plus récent n’est pas une façon de prouver vos prouesses lyriques ; je veux dire, Kanye ne rappe pas encore sur les chercheurs d’or et les mâchoires fermées tant d’années après. Je suis sûr qu’à l’époque, c’était quelque chose que quelqu’un, quelque part, pensait être un peu décent, mais ce quelqu’un est une sorte de stupide. Si je devais mettre une franchise équivalente à DFB, je choisirais quelque chose d’obsolète et de brièvement pertinent, comme Radioshack ou les sonneries de Jamster. Comme si la médiocrité de la chanson en elle-même n’était pas assez mauvaise, la chanson a également été mixée avec « Coming Undone » de Korn pour créer le rap rock le plus flagrant depuis Collision Course de Linkin Park et Jay Z. -Pat Levy

Mase – « Feel So Good »

Je ne sais pas trop comment Mase est devenu aussi populaire. Si ce n’était pas pour sa connexion avec Puff Daddy, le milieu des années 90 aurait été une époque très différente pour Mason Betha. La plupart de ses raps ressemblaient à ceux d’un enfant. Il n’avait pas l’arrogance de Diddy ou l’autorité de Biggie, mais d’une certaine manière, vous ne pouviez pas lancer une chaîne en or dans un long tunnel éclairé sans tomber sur un couplet de Mase. « Feel So Good », qui est sorti l’année de Bad Boy Records, en 1997, semble particulièrement paresseux, avec Mase qui marmonne et titube à chaque couplet. Les gars de l’intro de ton morceau ne devraient pas être plus excitants à entendre que toi. Il a l’air si peu sûr de lui, comme Shy Ronnie devant la classe, et tu n’arrives pas à croire qu’il est à Waikiki en train de siroter des DP jusqu’à ce que la télé ait l’air en 3D. Il est dans sa chambre dans le noir pendant que Diddy fait la fête sans lui. La grâce salvatrice est le refrain « bad bad bad bad boy », qui n’est pas Mase, et c’est pourquoi il le sauve. -Nick Freed

Chamillionaire ft. Krayzie Bone – « Ridin' »

Il y a plein de chansons qui sont ruinées à cause de la façon dont les gens les écrasent. « Drunk in Love » a survécu au couplet de Jay Z juste pour être traînée vers le bas par les mèmes et les Vines ringards. « The Motto » a presque ruiné l’Amérique, en partie parce qu’elle a eu le malheur de tomber au moment où les étudiants avaient besoin d’une excuse pour se gaver de Four Lokos. Le nombre de profanations que le titre « Ridin' » de Chamillionaire a subi au nom de l’humour est considérable. « Drunk in Love » est une excellente chanson, et « The Motto » est bonne à petites doses ; « Ridin' » se prête à la parodie yankovicienne en raison de la faiblesse de son discours dur derrière l’accroche sourde et la voix rapide. L’accroche n’est pas synonyme de pensée originale… ou de pensée tout court. Regardez ces paroles : « La police arrive juste derrière et elle lui rentre dans la gorge/ Vitres baissées, il faut arrêter la pollution », « 40 onces sur mes genoux, je me gèle les couilles ». Chamillionaire a même l’audace de citer la Playstation et d’inclure la Xbox dans la vidéo. -Brian Josephs

Marky Mark and the Funky Bunch – « Good Vibrations »

Pour ceux d’entre vous qui n’étaient pas là lors de l’explosion du hip-hop et du rap de la fin des années 80/début des années 90, c’était une époque bizarre, bizarre. Surtout lorsque le morceau de rap numéro 1 (ou n’importe quel morceau, d’ailleurs) du pays était le style guindé de Mark Wahlberg et du Funky Bunch de Boston. « Good Vibrations », qui a atteint son apogée alors que Naughty by Nature était en train de monter dans les charts avec « O.P.P. », n’était pas seulement un tube. C’était un hit, je suis sûr que c’est dû en partie à la vidéo torse nu de Wahlberg pour la chanson et au rythme contagieux. Mais ça ne pouvait pas couvrir la maladresse du garçon blanc de Boston. Marky Mark est devenu un Mark Wahlberg à part entière en 1998 et est devenu acteur. Un bien meilleur choix, Mark. -Nick Freed

2 Live Crew – « Banned in the U.S.A. »

2 Live Crew’s « Banned in the U.S.A. », qui interpole imprudemment le classique de Bruce Springsteen « Born in the U.S.A. » de 1984, très mal interprété, pourrait être le hit le plus improbable de cette liste. Elle ressemble plus à un essai qu’à une chanson, mais ce n’est pas un essai particulièrement réfléchi ; elle est plutôt composée de bribes du groupe de Miami, notoirement excité, déclarant ses droits au Premier Amendement. Ce qui est amusant avec 2 Live Crew, c’est qu’ils ont rarement semblé se soucier de la façon dont ils étaient réellement dégoûtants. « Banned in the U.S.A. » est donc une missive inutile. Ce n’est pas « Fight the Power ». -Michael Madden

Eminem ft. Rihanna – « Love the Way You Lie »

En un mot, « Love the Way You Lie » est inconfortable. Recovery de 2010 pourrait être l’album d’Eminem le plus polarisé parmi les fans d’Eminem, et « Love the Way You Lie » en est une grande raison. Il est presque scientifiquement prouvé que Marshall Mathers, qui a écrit le très motivant « Lose Yourself », l’ampleur narrative de « Stan » et les piques de « My Band » de D12, est un génie du texte. Il sait comment les mots influencent les gens. Cependant, « Love the Way You Lie », qui met courageusement en lumière la violence domestique entre Chris Brown et Rihanna, est trop intense. Em et Ri sont sur la même longueur d’onde, et ils font passer le message, mais cela ne veut pas dire que la chose n’est pas décousue ; ses vers sont accélérés et en colère, ses accroches ne sont pas assez cathartiques. -Michael Madden

Psy – « Gangnam Style »

On doit presque aimer l’idée que ce mec sorte de nulle part et fasse un tube international sur son pays lointain. Il s’est avéré que « Gangnam Style », que Psy a écrit sur le district de Gangnam à Séoul, contenait un commentaire social considérable, mais tout le reste (la danse, le crochet « HAYYYY SEXY LADAY », le « wup-wup-wup-wupwup », même le rythme fulgurant influencé par l’EDM) a vieilli très vite. Il y a tellement de chiffres dans son total de vues sur YouTube (2 000 000 000/deux milliards-avec-un-b) que l’on peut prendre un rythme en le tapant. Au bout d’un moment, cependant, il est difficile de se laisser entraîner par la chanson elle-même. -Michael Madden

Snow – « Informer »

L’artiste reggae canadien Snow a sorti « Informer » en 1993, et il s’est hissé à la première place du Billboard Hot 100 et dans le top 10 du palmarès Hip-Hop/R&B. De plus, bien que cela n’ait aucune importance pour le hip-hop, c’est un blanc. Le rap à débit rapide quelque peu indéchiffrable raconte l’histoire de Snow, qui a été arrêté pour double tentative de meurtre, et qui a même été en prison pour agression pendant les huit premiers mois de la sortie de la chanson. Une bonne crédibilité pour certains, mais cette crédibilité s’efface quand on entend les cornes légères et la fausse bravade du morceau. Puis vous voyez que Snow a plus tard réduit les charges à « une bagarre de bar ». Bien essayé, cependant. -Nick Freed

504 Boyz – « Wobble Wobble »

Un certain bien est sorti du « Wobble Wobble » du supergroupe No Limit 504 Boyz, bien sûr : C’était un autre rappel que les femmes avec un surplus de junk dans le coffre ont plus à offrir dans le bon sens. Mais répéter des verbes encore et encore comme le groupe le fait ici – « Won’t you wobble wobble, lemme see ya shake it shake it, now won’t you drop it drop it » – n’est pas vraiment de l’art. Cela n’aide pas que le couplet de Mac, en ouverture, soit le seul avec une ligne légèrement drôle (« Giving up them pesos, I thinks nada »). Tout ce qui comporte les aboiements virtuoses de Mystikal est généralement assez excitant, mais dans l’ensemble, « Wobble Wobble » tombe à plat. -Michael Madden

Wreckx-n-Effect – « Rump Shaker »

On pourrait penser qu’une chanson de rap sur les gloires du cul qui vous donne aussi une métaphore géographique serait une exclusion automatique de cette liste. Cependant, lorsqu’il s’agit des garçons de Wreckx-n-Effect, même une fine métaphore n’a pas pu les sauver. Le texte en question : « Je les glisse de New York vers ta Virginie/ Je te chatouille autour du Delaware avant d’entrer. » Oui, je ne sais pas non plus. Cette chanson a également été le premier contact de Pharrell Williams avec la gloire, puisqu’il a écrit le couplet de Teddy Riley sur la chanson à seulement 19 ans. On peut dire que c’est un point fort de la chanson, avec un retour intelligent à « I Like It » de DeBarge, mais ce n’est jamais assez. Quoi qu’il en soit, la chanson a passé trois semaines en tête du classement des chansons rap, et c’était à peu près ce qu’il y avait de mieux à l’hiver 1992. A moins que vous ne préfériez l’hymne du petit ami en colère « Not Gonna Be Able to Do It » de Double XX Posse. Ouais, je ne pensais pas que tu le ferais. -Nick Freed

Will Smith ft. Kool Moe Dee et Dru Hill – « Wild Wild West »

À la fin des années 90, Will Smith jouait dans des films à succès et sortait des albums multi-platine en même temps. Personne d’autre depuis Elvis n’avait fait ça. Cependant, il semble, rétrospectivement, avoir perdu l’or avec « Wild Wild West », à la fois la chanson et le film. Peut-être parce que cette chanson sonne exactement comme l’autre thème de la bande originale du film (« Men in Black ») et les singles (« Gettin’ Jiggy Wit It ») qu’il a sortis précédemment, mais rien ne ressemble plus à l’éclat du hip-hop de 1999 que cette chanson. Ou peut-être parce que le film était un hommage inégal, légèrement raciste et steam-punk à une grande série télévisée. Dans tous les cas, même Kool Moe Dee et Dru Hill n’ont pas pu le sauver. Nick Freed

Crazytown – « Butterfly »

Peut-on s’accorder sur le fait que le nu-metal/rap-rock était une mauvaise idée ? Peut-on choisir d’ignorer les années 1998-2002 en ce qui concerne la musique rock populaire, comme nous l’avons fait avec les années où nous avons tous eu des coupes au bol et porté des JNCOs ? Pourquoi est-ce que je parle de rock dans cet article sur le hip-hop ? Eh bien, parce que les communautés rock et rap veulent savoir : C’est quoi ce putain de « Butterfly » de Crazytown ? Complex l’a listé dans sa liste de tous les singles rap n°1 du Hot 100, et il est assez qualifié pour nous aussi. Pour être juste, c’est plus hip-hop que rock. Les couplets sont rappés avec le plus grand style Ed Hardy par Shifty Shellshock. Cette chanson n’a été numéro un que pendant deux semaines, mais elle a dû figurer en tête de toutes les listes Clear Channel de « chansons à jouer jusqu’à ce que le public ait envie de s’arracher les yeux », car on ne pouvait pas y échapper. -Nick Freed

Macklemore – « Thrift Shop »

Il est bien trop facile de détester Macklemore. Le fait qu’il ait atteint son succès de manière indépendante (ainsi que l’aide de son Silent Bob, Ryan Lewis) est certainement admirable. « Same Love » est ringard et prudent mais sans doute encore important sur le plan social, et il y a en fait quelques bonnes chansons sur The Heist. Il est même possible qu’il ait mérité tous ces Grammys parce que les Grammys sont un concours de musique pop et non de hip-hop. Si Macklemore lui-même mérite quelques éloges, ce n’est absolument pas le cas de « Thrift Shop ». Le succès de la chanson peut être attribué à son caractère entraînant ainsi qu’à l’attrait plus large de ses critiques (encore un peu dépassées) des tendances farfelues du hip-hop. Il s’agit d’un morceau de pacotille réalisé par un artiste de pacotille qui a réussi à captiver une nation. Mais il est aussi sacrément accrocheur. Comme le balayage des Grammy de Macklemore, il n’est pas surprenant que « Thrift Shop » soit devenu numéro 1. Comme cette cérémonie de remise de prix, cependant, c’est finalement inutile et il vaut mieux l’ignorer dans le grand schéma des choses. -Will Hagle

Nelly ft. Paul Wall et Ali & Gipp – « Grillz »

« Appelez-moi George Foreman car je vends des grills à tout le monde. » C’est ainsi que Paul Wall, de Houston, termine réellement son couplet sur le « Grillz » de Nelly, et cela suffit à réfuter la profondeur de cette ode à l’étrange phénomène des rappeurs qui se bichonnent les dents. Le rythme et l’accroche de Jermaine Dupre sont tous deux minuscules, et même Wall, qui est parfois l’un des rappeurs les plus habiles du Sud en matière de punchlines (voir Get Ya Mind Correct, son premier album en collaboration avec Chamillionaire), ne parvient pas à impressionner. Sans parler d’Ali & Gipp, membres respectifs de St. Lunatics et de Goodie Mob, qui échangent des mesures ici et atténuent légèrement l’éclat de leurs contributions individuelles décevantes. -Michael Madden

LMFAO – « Sexy and I Know It »

Répéter le mot « wiggle » n’est pas le couplet rap le mieux écrit. Bien sûr, le génie lyrique n’est jamais ce que LMFAO a tenté d’atteindre. Le fait est que cette chanson, à un moment donné, a figuré sur la liste Billboard des chansons hip-hop/R&B les plus populaires aux États-Unis. Elle a techniquement atteint la 93e place de ce classement, mais elle s’est classée à la première place au total et dans les classements dance/électronique. La première fois que vous l’entendez, vous pouvez penser que c’est amusant, fou ou hilarant. Les 100 fois suivantes, pas vraiment. Bien qu’ils ne soient pas nécessairement des rappeurs, l’ascension de LMFAO a également correspondu à l’explosion de l’EDM aux États-Unis, qui a fini par fusionner avec le hip-hop et par brouiller les frontières entre ces genres. Pour les personnes d’un âge où il est encore possible de « faire la fête » de manière régulière, le duo a un certain mérite. Recommander une chanson plus tolérable de LMFAO est similaire au conseil que ces fêtards peuvent se donner à eux-mêmes dans leur bar local : Il est préférable de s’en tenir à « Shots ». -Will Hagle

Mims – « This Is Why I’m Hot »

« I’m hot ’cause I’m fly, you ain’t ’cause you not, » décide le rappeur de Manhattan Mims, alias l’Albert Einstein du rap game, sur son premier et seul tube en carrière. C’est une concoction minimale (et superficielle) avec le beat bleepy-bloopy de Blackout Movement, une accroche rigide et répétitive, et des rimes faibles qui font que Mims semble tristement auto-prophétique (« Je pourrais vendre un million en ne disant rien sur le morceau »). Plus tard, il déclare : « Je représente New York, je l’ai sur le dos », et c’est comme s’il n’était pas conscient de la réputation de la Côte Est en matière d’astuces lyriques et de flows soigneusement construits. Quelque part, Ghostface Killah est toujours en train de grimacer. -Michael Madden

Soulja Boy Tell ‘Em ft. Sammie – « Kiss Me Thru the Phone »

Les chansons du site Souljaboytellem.com de Soulja Boy, comme « Bapes » et « Yahhh ! », étaient des versions édulcorées de ses premiers succès viraux. iSouljaBoyTellem, son LP de suivi, n’a même pas eu le luxe de retravailler des morceaux déjà sortis. « Bird Walk », « Kiss Me Thru the Phone » et « Turn My Swag On » étaient les trois singles de cet album, et c’est le titre le plus médiocre qui a été le mieux classé au Billboard. Cette chanson, qui a détrôné à deux reprises le titre « Dead and Gone » de T.I. et Justin Timberlake de la première place, est également un exemple parfait de la façon dont Soulja Boy est devenu affreux tout en continuant à connaître un succès incompréhensible. Il ne fait même pas semblant d’écrire des paroles cohérentes sur cette chanson, trébuchant à peine sur un récit concernant le maintien d’une relation avec une fille exclusivement par téléphone portable (une tendance réelle qu’il a probablement prédite plus tôt que la plupart des gens) tandis que Sammie chante l’accroche et donne un véritable numéro de téléphone, à la Mike Jones. Je maintiens mon opinion très contestée selon laquelle Soulja Boy est l’un des artistes les plus importants de ma génération. Si « Kiss Me Thru the Phone » doit être inclus dans une discussion sur son héritage, alors il en est ainsi. -Will Hagle

Vanilla Ice – « Ice Ice Baby »

Lorsque j’ai interviewé le rappeur de Minneapolis Brother Ali il y a trois ans, il m’a dit que « Ice Ice Baby » de Vanilla Ice était l’une des premières marques de dérapage du hip-hop. Le conseil que lui et ses amis ont donné à Ice lors de sa sortie ? De se barrer d’ici. Ali faisait référence à la prétendue exploitation par le rappeur de Dallas d’un genre – le hip-hop – dont l’identité était encore incertaine pour la grande majorité des Américains. Ce n’est pas que les répliques d’Ice ne soient pas mémorables ; si « I’m cooking MCs like a pound of bacon » est ringard, il y a au moins une tonne de meilleures répliques comme celle-ci ailleurs dans l’histoire du hip-hop. C’est juste que sa livraison est si (hum) vanille qu’il serait difficile de le reconnaître sur les singles ultérieurs. -Michael Madden

The Black Eyed Peas – « Boom Boom Pow »

L’onomatopée de « Boom Boom Pow » des Black Eyed Peas rend la chanson carrément redondante. « Boom boom boom », dit l’accroche juste au moment où – vous l’avez deviné – le morceau est secoué de basses. Ces basses qui font trembler la piste de danse sont à peu près la seule chose que la chanson a de bien, parce que les synthés, en particulier celui qui se tortille vers 3:20, semblaient fragiles même quand ils sont sortis. Sur le plan des paroles, bien que j’aie connu un adepte de l’indie-rap qui trouvait que les premières chansons des Peas étaient géniales, il n’y a pas d’éducation hip-hop ici. « I’m so 3008 / You so two thousand late » (Je suis si 3008 / Tu as deux mille ans de retard), dit Fergie, faisant preuve d’autant de prouesses au micro que l’on peut s’attendre d’une fille nommée Stacy Ferguson. Heureusement, les Peas se rachètent avec « I Gotta Feeling », l’une des meilleures chansons de fête de l’époque. « Boom Boom Pow » ? Plutôt « bu-dum-chihhh ». -Michael Madden

Shop Boyz – « Party Like a Rockstar »

« Yeeeeeah. Totalement mec ! » C’est ainsi que commence cette chanson. A quoi vous dites « totalement », Shop Boyz ? Et qui est ce mec invisible ? Le sentiment derrière cette chanson est assez ridicule. Tout le monde sait déjà que les rappeurs aiment faire la fête, mais mettre les rock stars sur un piédestal de fête comme si c’était quelque chose à laquelle les rappeurs devraient aspirer semble juste malavisé. Chacun fait la fête à sa façon, Shop Boyz. Vous ne pouvez pas comprendre ça ? C’est comme la personne à la fête qui est complètement bourrée et qui dit à tout le monde de « se mettre à mon niveau ». Et même si je suis presque sûr que ça n’a rien à voir, je reproche à cette chanson l’incursion de Lil Wayne dans le « rock » avec Rebirth. Les riffs de guitare brutalement médiocres, joués dans la vidéo comme si quelqu’un jouait de l’air guitar avec une vraie guitare dans les mains, pourraient en fait en faire un morceau rap-rock pire que le mash-up de DFB et Korn. -Pat Levy