Bienvenue dans Les 10 de StarWars.com, une rubrique où la rédaction de StarWars.com se réunit pour discuter – en comité – de divers sujets relatifs à une galaxie lointaine, très lointaine. Aujourd’hui, nous choisissons les meilleures compositions de John Williams pour les films Star Wars.
Note : Cette liste est basée sur la musique symphonique de type tent-pole (donc, pas de groupe de cantina, de » Jedi Rocks « , etc.) que l’on trouve sur les bandes-son officielles des films Star Wars. Nous avons choisi de ne compter que la composition principale, et non les arrangements alternatifs ou les remaniements – par exemple, « Yoda’s Theme » est utilisé à divers endroits et dans divers arrangements à la fois dans L’Empire contre-attaque et dans Le retour du Jedi, mais nous avons basé notre vote uniquement sur le morceau principal.
10. « Across the Stars, » Attack of the Clones
Le morceau de musique le plus mémorable composé pour Attack of the Clones, qui parvient à sonner comme un chef-d’œuvre classique perdu tout en restant très Star Wars. Œuvre grandiose et romantique, « Across the Stars » réussit à plusieurs niveaux – sa mélodie atteint un équilibre entre mélancolie et sentiment de nostalgie, et l’utilisation puissante des cordes traduit ce que l’amour interdit entre Anakin et Padmé signifie pour les deux personnages et la galaxie. L’idée d’une chanson ou d’une composition d’amour de Star Wars semble presque impossible, mais John Williams l’a réalisée avec aplomb.
9. « The Emperor Arrives », Return of the Jedi
Accompagnant notre première véritable vue de l’Empereur alors qu’il arrive sur l’Étoile de la Mort dans Return of the Jedi, il n’y a pas de vie ou de punch dans cette composition, comparée à l’iconique « Marche impériale » ou à d’autres musiques centrées sur l’Empire. La mélodie est ici simple, sombre et sinistre, animée par – pour la première fois dans Star Wars – un chœur d’hommes, ajoutant une nouvelle couleur sonore à Star Wars. Le morceau sera repris au point culminant du film et apparaîtra dans différents arrangements tout au long de la trilogie des préquelles. Totalement obsédant, « L’Empereur arrive » est le son du côté obscur.
8. « Le champ d’astéroïdes », L’Empire contre-attaque
La musique de Star Wars de John Williams tient autant de l’émotion et de l’humeur que de l’ingéniosité technique de la composition, et « Le champ d’astéroïdes » en est un parfait exemple. Essentiellement composée de cuivres, la musique a un rythme effréné, grâce à des notes qui montent et descendent et qui donnent à la musique l’aspect de montagnes russes (c’est probablement la raison pour laquelle elle a si bien fonctionné dans Star Tours). Il correspond au chaos que l’on imagine que la navigation dans un champ d’astéroïdes donnerait – et la tournure sereine que prend le morceau lorsque la séquence se termine est une récompense presque magique.
7. « Battle of the Heroes », Revenge of the Sith
En tant que bande-son du duel Anakin contre Obi-Wan de Revenge of the Sith, « Battle of the Heroes » est l’une des compositions les plus importantes de la saga Star Wars. Combinant un chœur, des cuivres staccato et des cordes luxuriantes, la musique est riche et pleine, mais a un ton solennel et anxieux. Elle est unique par rapport aux autres musiques de » duel » des films, mais rappelle également certains aspects de pièces plus anciennes – les voix de » Duel of the Fates « , les cuivres piquants de Luke contre Dark Vador dans L’Empire contre-attaque – donnant à la séquence le poids qu’elle mérite.
6. « Princess Leia’s Theme », A New Hope
Débutant dans A New Hope mais récurrent dans L’Empire contre-attaque, Le Retour du Jedi et La Revanche des Sith, « Princess Leia’s Theme » s’est imposé comme l’un des passages musicaux les plus reconnaissables de toute la Guerre des étoiles. À la fois doux et enveloppant, l’arrangement de cordes est unique dans la musique de Star Wars car il atténue l’énergie et les rythmes plus rapides des scènes d’action. Seul » Across the Stars » s’approche de l’émerveillement de ce morceau ; et lorsque vous pensez à Leia, vous entendez probablement cette composition dans votre tête – un véritable témoignage de sa puissance.
5. « Yoda’s Theme », The Empire Strikes Back
Si « The Emperor Arrives » est le son du côté obscur, voici le son du côté lumineux. Les cordes passent d’un murmure à un crescendo à plusieurs niveaux, mais toujours avec un air bienveillant. La musique est calme mais confiante, et forte mais pas agressive – elle reflète essentiellement ce qu’un Jedi doit être selon Yoda. Pour illustrer à quel point cette composition est brillante, notez son utilisation dans la séquence où Yoda soulève le X-wing coulé de Luke du marais de Dagobah, où elle est émouvante et puissante ; puis voyez la scène de la mort de Yoda dans Le retour du Jedi, où la même mélodie devient purement douce. Un travail étonnant.
4. « Coucher de soleil binaire », Un nouvel espoir
L’un des morceaux de musique les plus emblématiques de Star Wars, période. Pour beaucoup, la scène dans laquelle Luke contemple les soleils couchants de Tatooine est ce qui fait la Guerre des étoiles – mais peut-être plus que toute autre séquence des six films, la musique est essentielle. L’image des soleils couchants traduit le passage du temps ; Luke vieillit, et il y a des choses qu’il veut vivre et faire. Il y a une galaxie entière qui l’attend. La musique de Williams se construit et se construit encore, transmettant toute la nostalgie de Luke, et toutes les promesses qu’il a – mais elle est aussi teintée de tristesse. Pour un morceau de musique aussi court, son impact est encore plus impressionnant.
3. « Duel Of The Fates, » The Phantom Menace
Le morceau le plus unique de la trilogie préquel, et l’un des meilleurs morceaux de musique que l’on trouve dans tous les films Star Wars. Utilisé pendant le duel décisif entre Dark Maul, Obi-Wan et Qui-Gon dans La Menace Fantôme (et aussi pendant la quête d’Anakin pour sa mère dans L’Attaque des Clones), « Duel of the Fates » fait intervenir un chœur presque tout au long du morceau, ponctué de coups de cuivres et de cordes, d’un tempo qui ralentit puis s’accélère, et d’un mur de son qui ne cesse de croître. Ce qui est le plus intéressant, c’est que le morceau ne ressemble ni à un thème de bons ni à un thème de méchants – il est complexe, avec des sons sombres et clairs qui vont et viennent, sans prendre parti. En tant que tel, il n’y a vraiment rien d’autre de semblable dans la saga.
2. « La Marche impériale », L’Empire contre-attaque
Signifiant la puissance de l’Empire galactique, « La Marche impériale » est une œuvre sinistre qui est probablement devenue la musique la plus populaire de Star Wars ; en tant que leitmotiv symphonique, c’est l’un des plus réussis de tous les temps. La « Marche impériale » est utilisée tout au long de L’Empire contre-attaque (on l’entend pour la première fois dans son arrangement complet lors de la révélation de la flotte impériale) et du Retour du Jedi, et on la retrouve à certains moments dans la trilogie préquelle. Mais comme d’autres grands morceaux de Star Wars, il est versatile – notez la scène de la mort de Dark Vador, dans laquelle il est joué uniquement à la harpe et ressemble davantage à une berceuse. Pourtant, la version complète, avec sa mélodie sombre et son rythme militariste entraînant, est instantanément reconnaissable, et reste un classique aujourd’hui.
1. « Main Title », A New Hope
Le « Main Title » est synonyme de Star Wars, et pour une bonne raison. Il ouvre chaque film Star Wars avec une explosion de son, et est également utilisé tout au long de la saga comme thème général. Williams a déclaré qu’il voulait quelque chose « d’idéaliste, d’exaltant mais de militaire », et le « Main Title » est presque parfait – il est plein d’espoir et d’énergie, avec des cuivres et des cordes qui balaient le sol et une mélodie que l’on peut fredonner. Dès le début, vous savez que vous allez vivre une aventure romantique, et cela ne semble jamais forcé ou hypocrite. L’un des grands thèmes de tous les temps dans le cinéma.