私が子供の頃から、祖母は私に古代ギリシャから代々伝わる話をたくさんしてくれました。 私が思うに、ギリシャ劇の中で最も興味深いのは「悲劇」である。 なぜなら、アリストテレスが考えるように、悲劇は「善良な人間が何らかの致命的な過ちによって没落し、主人公の側に苦しみと洞察をもたらし、観客の側に同情と恐怖を囲い込む」ことを描いているからである。 同情と恐怖は、痛みや苦しみに対する感情的な反応である。 悲劇の効果は、感情の解放、感情の緊張が感じられるが、最後に安堵を感じることである。 これは、怖い映画を見た後にホッとするのと同じような感覚だろう。
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ソフィクレスが書いた「Oedipus Rex」は悲劇の最高の古典例と信じられています。 実はアリストテレスもこの悲劇を完璧だと言っており、『詩学』に書かれた彼の悲劇についての考え方は、この『オイディプス王』の悲劇をモデルにしている。 アリストテレスは、演劇が悲劇であるためには、次のような特徴を備えていなければならないと述べている。 1-同情と恐怖の感情を刺激し、カタルシスをもたらす非常によく構成されたプロットを持つ、2-高い価値に属する特別な人間の没落を示す、3-運命の逆転（カタストロフィ）と何が起こったかの認識を伴うプロット、主人公はハマティア（悲劇の誤り）のために苦しむ、4主人公の誤りは傲慢（Î -θβιϒ ）によって引き起こされ、落ちる前にあるプライドの一種となる、である。 また、完璧な悲劇は、プロット、キャラクター、思考、ディクション、歌、スペクタクルの7つの要素に分けることができる。 オイディプス王』はこれらの要素の一つひとつをうまく使っているので、「完璧な悲劇」とみなされている。
悲劇が革新的であり続けたのは、完全に同じ構造をとる悲劇がなかったことである。 理想的な構造から独自の方法で乖離したのである。 そうすることで、物語をユニークで興味深いものにすることができたのです。 その証拠に、スパイク・リーの「To do The Right Thing」のような現代の映画では、古代ギリシャ悲劇の構造を使用しており、ソフォクレスの「オイディプス王」と比較することによって証明することができる。
ギリシャ悲劇の構造に従って、スパイク・リーの「正しいことをするために」は現代のギリシャ悲劇の例である。なぜなら合唱、アリストテレスの3つの単一性を含み、悲劇のヒーローを含んでいるからである
論証1 – オイディプス レックスと正しいことをするためには、両方ともアリストテレスの3単一性を使っている。
アリストテレスは完璧な悲劇を作るために3つの単一性、つまりルールを作りました。 第一の統一は「時間の統一」であり、物語が行動において一日を超えてはならないというものである。 次に「場所の統一」は、舞台は一つでなければならないというものである。 最後に「行動の統一」ですが、これは、始まり、中間、そして、終わりと、原因と結果の連鎖の事件がある、一つのプロットアクションだけであるべきだと述べています。
『オイディプス王』には、この3つの統一性が盛り込まれている。 物語の舞台はテーベの宮殿の前、1日という制約の中で、ライオス王を殺した犯人の正体を探るというアクションがある。 そこでは、アクションは小ネタなしの一本調子で、観客が劇を正しく理解するために知っておくべき予備知識を提供するために、コーラスが使われるのである。 また、”Do the Right Thing “では、スパイク・リーが3つのユニティを踏襲しています。 ムーキーがお金を数えるところから始まり、翌朝、ムーキーがサルから給料を受け取るところまで、約24時間のスパンで描かれています。 ニューヨークのベッドフォードの1ブロックの街並み、集合住宅、そしてピッツェリアが登場する。 このブロックは舞台と言えるとさえ思う。 気温と同様に人種間の緊張が沸騰する暑い日を中心に、ひとつの確固たるアクションが展開される。 それは、映画を通して徐々に積み重なっていくいくつかの因果関係の連鎖的な事件によって示されている。 (例：ホール・オブ・フェイム、ピッツェリアのシーンでのラジカセ)
推移文
論題2-両者ともギリシャの合唱を使用している
ドラマでは観客を楽しませたり、筋の機能を高めたり、キャラクターやイベントを説明するためにギリシャの合唱が使用されています。 合唱のメンバーの中には劇中の他の登場人物と会話でやり取りをする者もいる。 彼らは、登場する人物や状況について、また、それらの状況が劇中で展開される際に、コメントをする。 時にはコミカルに、観察的に、あるいはメロドラマ的に、コーラスは基本的に舞台上の出来事に反応する。 彼らの反応は、観客が見ているものをどのように解釈すべきか、あるいはすべきでないかを示すことができる。 オイディプス王』でも『ドゥ・ザ・ライト・シング』でも、そのような反応が見られる。 この劇では、彼らはテーベの共同体を代表する長老たちである。 劇中、彼らは観客に伝えるべき3つの主要なメッセージを持っている。 冒頭で合唱団はテーベが疫病から救われるように神々に祈る。 中盤では、ライウスを殺した犯人が誰なのかを問いただす。
例えば、劇の冒頭で合唱は、劇の中で何が起こっているかを観客に理解させるために語りかける。 また、”Thebes, city of death, one long cortege and the suffering rises wails for mercy rise and the wild hymn for the Healer blazes out clashing with our sobs our cries of mourning- O golden daughter of god, send rescue radiant as the kindness in your eyes!”（「死の都テーベ」、長い行列が続き、慈悲を求める叫び声が上がる。 – 合唱、211-217（Fagles）」 この合唱は、テーベの町が困難に陥っていることを観客に知らせるものである。
隅の老人たちと4人の子供たち、そしてナレーターが子供たち。
賢者の老人がâ € €、
盲人の男がâ €、
サルがâ € €、
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サルがâ €、
サルがâ €、
“â €”です。 Protagonist
Mookie is protagonist (he sort of play like a mediator between everyone else – connector)
Do the Right Thingでギリシャ合唱が使われる方法は、社会状況を説明するためである。 この映画でコーラスになっている人物は、街角でコメントしている3人の男たちです。 彼らは個々のキャラクターというよりも、白人の人種差別／下層文化がコミュニティに与える影響を表す3人の声なのです。 また、DJミスター・セニョール・ラブ・ダディは、ナレーターのような役割を果たし、何が起こっているのかについて最新の解説をし、観客がそれにどう反応すべきかというトーンを設定します。 例えば、映画「ムッキー」からの引用です。 このニンニクの息、ピザを叩き、スパゲッティを曲げ、ヴィック・ダモーネ、ペリー・コモ、ルチアーノ・パヴァロッティ、ソール・ミオ、歌わないマザーファッカー」、「ピノ：この金歯、金の鎖をつけて、フライドチキンやビスケットを食べて、猿、ヒヒ、大腿、早足、ハイジャンプ、槍投げ、三百六十度のバスケットボールのダンク、おっぱい、スペード、モウランヤン」、「ピノ：あなたの金髪、金の鎖、猿、ヒヒのような、紳士的な、紳士的な、紳士的な、紳士的な、紳士的な、紳士的な。 ピザピザとアフリカに帰れ” “スティービー この目玉おやじ” “ニューヨークの野菜と果物の王様” “88年夏季オリンピック” “韓国キックボクシングのクソやろう”ロング巡査: ゴーヤ豆を食べる” “車に15人 アパートに30人” “尖った靴” “赤い服” “メヌード” “メダメダ プエルトリコ人野郎 そうだ、お前だ！” “ソニー：安いよ、いい値段で買ったよ、コッチ市長、どうだ、チョコエッグクリーム飲んで、ベーグルとロックス、ブナイ・ブリスのユダヤ人野郎” “セニョールラブダディさんよぉ。 ヨー！ 待てよ！ タイムアウトだ！ タイム・アウト！ 落ち着けよ！ そのクソを冷やすんだ！ そしてそれが二重の真実だ、ルース！」
このシーンでは、黒人、白人、韓国人、ヒスパニック、ユダヤ人、その他のコミュニティの代表者が、お互いについて辛辣な人種的コメントをする様子が描かれ、すべての異なるエスニシティ「が登場する。 このモンタージュは、物語の残りの部分が回転する修辞的な軸として機能し、人種差別があらゆる文化に存在することを示すと同時に、その不条理さを示すことを意図している。
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また、映画の中で多くの音楽が流れ、映画の雰囲気を変えています。 ラジオ・ラヒームがラジカセで “Fight the power “を流している様子や、なぜそれが重要なのかを含めてください
– 音楽がシーンの合間に流れ、次のシーンのムードを作ります、、、、
コーラスがシーンの合間に流れ、何が起こっているかを話して、それらが社会批判に加わる、、、、、、、。 –
Conclusion
Transition sentence
Argument 3 – Both Have Tragic Heroes
コーラスと同様に、悲劇にはTragic Heroが存在します。 英雄は通常、劇の主人公である。 悲劇の効果を発揮させるためには、このキャラクターは善人でなければならない。 アリストテレスによれば、悲劇の主人公には4つの特徴がある。 第一に、英雄は高い地位にいなければならない（つまり、王のような価値の高い人物）。 実際、「善良」で「立派」な人物であればあるほど、観客はその人物の没落に対してカタルシスと悲しみを感じることになる。 2つ目は、登場人物が過ちを犯し、それが逆転の原因となっていること。 3番目に悲劇的な過ちのために、主人公は幸せから悲しみへの逆転を経験し、最後に4番目にキャラクターは自分の過ちが彼の逆転を引き起こすことを認識し、これが起こるまでに修正するには遅すぎる。 英雄の転落は、何らかの個人的な誤りや決断の結果でなければならない。 (没落は単に不運であってはならず、主人公は常に自分の運命に何らかの責任を負わなければならない)
テーベの王オイディプスは劇の主人公である。 スフィンクスの町を救ったことで高く評価され（引用）、劇の冒頭で合唱団が彼を賞賛していることからも、そのことがわかる。 彼を不幸に導いた大きな過ち（Hamartia）は、彼の過剰なプライド（Hubris）であった。 この傲慢さは、オイディプスが十字路でぶつかっただけで父親を殺してしまうところや、オイディプスが託宣によって父親を殺して母親と結婚するという運命を変えようとするところにも表れている。 オイディプスは、自分が神々を含むすべての人の上に立っているように感じていたといえるでしょう。 使者から自分が養子であることを知らされたとき、オイディプスは運命を転換し、そのことを認識する。 そして、神託の半分が現実となり、自分が母親と結婚したことを知る。
さらに悪いことに、この後、ジョスコタは首を吊り、オイディプスはこの不幸の結果として自分が苦しむことになると考え、自分の目をつぶしてしまう。 オイディプスは、この不幸の結果、自分が苦しまなければならないと考え、自分の目をつぶしてしまう。 観客は、劇中ほとんどオイディプスという人物に関わりながら、同情と恐怖という感情を抱かずにはいられない。 カタルシスが感じられるのは、発見の場面まで自分が父親を殺し、母親と結婚したことを知らなかったという事実が主な原因です。 このように、観客はすべてを知っていて、悲劇的な皮肉もあり、登場人物が徐々に真実を知ることで、劇はより激しくなる。
「正しいことをするためのスパイクリース」の人物構成は、古代ギリシャ演劇のものに似ている。 悲劇のヒーローといえばムーキーだが、アリストテレスの『詩学』に照らし合わせると、本作の悲劇のヒーローはサルである。 サルは悲劇のヒーローの資質を備えている。 サルは近所でも評判の男で、20年以上も地元のピザ屋を経営していた。一方、ベッドフォードのコミュニティの大半は仕事さえ持っていなかった。 サルは将来も自分の店を経営し続けたいと考えている。 例えば、レストランの名前を「サル・アンド・サン」に変えたいとさえ言っている。 しかし、そのプライド「傲慢さ」が災いし、ピザ屋のオーナーとしてのプライドが高いサルは、イタリア人特有の傲慢さを発揮してしまうのです。 例えば、ラジオ・ラヒームが店内でラジカセを鳴らした時や、バグ・アウトがサルに「殿堂入りするのはイタリア人の写真だけだから、”兄弟 “を入れてくれ」と言った時など、誰も彼の一線を越えることはできないのです。 イタリア人としてのサルの傲慢さが、自分の店なのだから好きなようにすればいいと断じる。 この傲慢が招いた致命的な結末は、ラジオ・ラヒームの死とサルのピザ屋の全焼であり、これはどうしようもなく、観客はカタルシスを感じずにはいられなかった。 サルは善人かと思いきや、善から悲への逆転劇だった。
翌日、ムーキーは破壊されたピッツェリアの前でサルを見つけ、給料明細を要求する。 そしてサルは、店が燃えたのはムーキーのせいだと責める。 その理由は、彼がゴミを投げつけ、店の窓を粉々にし、その報復に怒ったコミュニティのメンバーが押し寄せてピザ屋を破壊する入り口を作ったからだ。 ムッキーの反応は、基本的に誰かが死んだのであって、ピッツェリアが焼かれるのとは比べものにならない、というものだった。 サルはこの誤り（Hamartia）の責任を受け入れ、二人はお互いに敬意を示す。
結論
推移文
結論
まとめ
論文
最後の言葉