The Cure

1973-1979: Formazione e primi anniModifica

I membri fondatori dei Cure erano compagni di scuola alla Notre Dame Middle School di Crawley, West Sussex. Si esibirono per la prima volta in pubblico in uno spettacolo di fine anno nell’aprile 1973 come membri di una band scolastica una tantum chiamata Obelisk. Quel gruppo consisteva di Robert Smith al piano, Michael “Mick” Dempsey alla chitarra, Laurence “Lol” Tolhurst alle percussioni, Marc Ceccagno alla chitarra solista e Alan Hill al basso. Nel gennaio 1976, mentre era alla St Wilfrid’s Comprehensive School, Ceccagno formò un gruppo rock di 5 elementi con Smith alla chitarra e Dempsey al basso, insieme ad altri due compagni di scuola. Si chiamarono Malice, e provarono canzoni di David Bowie, Jimi Hendrix e Alex Harvey in una chiesa locale. Alla fine di aprile 1976 Ceccagno e gli altri due compagni di scuola se ne erano andati, e Tolhurst (batteria), Martin Creasy (voce), e Porl Thompson (chitarra) si erano uniti alla band. Questa formazione suonò tutti e tre gli unici live documentati dei Malice nel dicembre 1976. Nel gennaio 1977, dopo la partenza di Martin Creasy, e sempre più influenzati dall’emergere del punk rock, i restanti membri dei Malice divennero noti come Easy Cure – da una canzone scritta da Tolhurst.

Dopo aver vinto un concorso di talento, gli Easy Cure firmarono un contratto di registrazione con l’etichetta discografica tedesca Ariola-Hansa il 18 maggio 1977. Nel settembre 1977, Peter O’Toole (nessuna relazione con l’attore), che era stato il cantante del gruppo per diversi mesi, lasciò il gruppo per vivere in un kibbutz in Israele. Sia i Malice che gli Easy Cure fecero diverse audizioni quel mese prima che Smith assumesse il ruolo. Il nuovo quartetto composto da Dempsey, Smith, Thompson e Tolhurst registrò il primo demo in studio come Easy Cure per gli Hansa ai SAV Studios di Londra tra ottobre e novembre 1977. Nessuno fu mai pubblicato.

La band continuò ad esibirsi regolarmente intorno a Crawley (incluso The Rocket, St Edward’s, e Queen’s Square in particolare) per tutto il 1977 e 1978. Il 19 febbraio 1978 furono raggiunti al The Rocket per la prima volta da una band di supporto di Horley chiamata Lockjaw, con il bassista Simon Gallup. La Hansa, insoddisfatta dei demo del gruppo, non volle pubblicare “Killing an Arab”. L’etichetta suggerì che il gruppo tentasse invece delle cover. Rifiutarono, e nel marzo 1978 il contratto degli Easy Cure con l’etichetta era stato sciolto. Smith più tardi ricordò: “Eravamo molto giovani. Pensavano solo di poterci trasformare in un gruppo di teenager. Il 22 aprile 1978 gli Easy Cure suonarono il loro ultimo concerto al Montefiore Institute Hall (nel quartiere di Three Bridges a Crawley) prima che il chitarrista Porl Thompson fosse eliminato dalla formazione perché il suo stile di chitarra solista era in contrasto con la crescente preferenza di Smith per le canzoni minimaliste. Smith presto rinominò il trio rimanente “The Cure”. Più tardi quel mese il gruppo registrò le sue prime sessioni come trio ai Chestnut Studios nel Sussex, producendo un nastro demo da distribuire ad una dozzina di importanti etichette discografiche. Il demo trovò la strada per Chris Parry, scout della Polydor Records, che firmò i Cure per la sua nuova etichetta Fiction, distribuita dalla Polydor, nel settembre 1978. I Cure pubblicarono il loro singolo di debutto “Killing an Arab” nel dicembre 1978 con l’etichetta Small Wonder come tappabuchi fino a quando la Fiction finalizzò gli accordi di distribuzione con la Polydor. “Killing an Arab” raccolse sia consensi che polemiche: mentre il titolo provocatorio del singolo portò ad accuse di razzismo, la canzone è in realtà basata sul romanzo The Stranger dell’esistenzialista francese Albert Camus. La band mise un’etichetta adesiva che negava le connotazioni razziste sulla ristampa del singolo del 1979 su Fiction. Un primo articolo di NME sulla band scrisse che i Cure “sono come una boccata d’aria fresca di periferia nel circuito di pub e club della capitale, pieno di smog”, e notò: “Con una sessione di John Peel e un più ampio concerto londinese nella loro agenda immediata, resta da vedere se i Cure possono mantenere la loro rinfrescante gioia di vivere.”

I Cure pubblicarono il loro album di debutto Three Imaginary Boys nel maggio 1979. A causa dell’inesperienza della band in studio, Parry e il tecnico Mike Hedges presero il controllo della registrazione. La band, in particolare Smith, era insoddisfatta dell’album; in un’intervista del 1987, ammise: “molto era molto superficiale – non mi piaceva nemmeno all’epoca. Ci sono state delle critiche sul fatto che fosse molto leggero, e ho pensato che fossero giustificate. Anche quando l’abbiamo fatto, volevo fare qualcosa che pensavo avesse più sostanza”. Il secondo singolo della band, “Boys Don’t Cry”, fu pubblicato in giugno. I Cure si imbarcarono poi come gruppo di supporto per il tour promozionale di Siouxsie and the Banshees Join Hands in Inghilterra, Irlanda del Nord, Scozia e Galles tra agosto e ottobre. Il tour vide Smith fare il doppio lavoro ogni sera, esibendosi con i Cure e come chitarrista dei Banshees quando John McKay lasciò il gruppo ad Aberdeen. Quell’esperienza musicale ebbe un forte impatto su di lui: “Sul palco quella prima sera con i Banshees, fui spazzato via da quanto mi sentivo potente suonando quel tipo di musica. Era così diverso da quello che facevamo con i Cure. Prima di allora, volevo che fossimo come i Buzzcocks o Elvis Costello; i Beatles punk. Essere un Banshee ha davvero cambiato il mio atteggiamento nei confronti di quello che stavo facendo”

Il terzo singolo dei Cure, “Jumping Someone Else’s Train”, fu pubblicato all’inizio di ottobre 1979. Poco dopo, Dempsey fu abbandonato dalla band a causa della sua fredda accoglienza del materiale che Smith aveva scritto per l’imminente album. Dempsey si unì agli Associates, mentre Simon Gallup (basso) e Matthieu Hartley (tastiere) dei Magspies si unirono ai Cure. Gli Associates andarono in tour come gruppo di supporto ai Cure e ai Passions nel Future Pastimes Tour in Inghilterra tra novembre e dicembre – tutti e tre i gruppi erano nel roster della Fiction Records – con la nuova formazione dei Cure che già eseguiva un certo numero di nuove canzoni per il previsto secondo album. Nel frattempo, una band spin-off che comprendeva Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley e Thompson, con cori di familiari e amici assortiti e la voce principale fornita dal loro postino locale Frankie Bell, pubblicò un singolo 7 pollici in dicembre sotto il nome di Cult Hero.

1980-1982: Prima fase goticaModifica

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A causa della mancanza di controllo creativo della band sul primo album, Smith esercitò una maggiore influenza sulla registrazione del secondo album dei Cure, Seventeen Seconds, che co-produsse con Mike Hedges. L’album fu pubblicato nel 1980 e raggiunse il numero 20 nelle classifiche inglesi. Un singolo dell’album, “A Forest”, divenne il primo singolo di successo della band nel Regno Unito, raggiungendo il numero 31 nella classifica dei singoli. L’album fu un allontanamento dal suono dei Cure fino a quel momento, con Hedges che lo descrisse come “moroso, atmosferico, molto diverso da Three Imaginary Boys”. Nella sua recensione di Seventeen Seconds il NME disse: “Per un gruppo giovane come i Cure, sembra incredibile che abbiano coperto così tanto territorio in così poco tempo”. Allo stesso tempo, Smith fu pressato riguardo al concetto di una presunta “anti-immagine”. Smith disse alla stampa che era stufo dell’associazione anti-immagine che alcuni consideravano “mascherare elaboratamente la loro semplicità”, affermando: “Dovevamo allontanarci da quella cosa dell’anti-immagine, che non abbiamo nemmeno creato in primo luogo. E sembrava che stessimo cercando di essere più oscuri. Non ci piaceva il rock standard. L’intera faccenda ci è davvero sfuggita di mano”. Quello stesso anno Three Imaginary Boys fu riconfezionato per il mercato americano come Boys Don’t Cry, con un nuovo artwork e una lista di brani modificata. I Cure partirono per il loro primo tour mondiale per promuovere entrambe le uscite. Alla fine del tour, Matthieu Hartley lasciò la band. Hartley disse: “Mi resi conto che il gruppo si stava dirigendo verso una musica suicida e cupa – il genere di cose che non mi interessava affatto.”

Il gruppo si riunì con Hedges per produrre il loro terzo album, Faith (1981), che continuò l’atmosfera cupa presente su Seventeen Seconds. L’album raggiunse il numero 14 nelle classifiche inglesi. Incluso con le copie in cassetta di Faith c’era una colonna sonora strumentale per Carnage Visors, un film d’animazione mostrato al posto di un atto di apertura per il Picture Tour del 1981 della band. Alla fine del 1981 i Cure pubblicarono il singolo non-album “Charlotte Sometimes”. A questo punto, l’umore cupo della musica aveva un profondo effetto sull’attitudine della band ed erano “bloccati in un solco macabro”. A volte Smith era così assorbito dal personaggio che proiettava sul palco che alla fine se ne andava in lacrime.

Nel 1982 i Cure registrarono e pubblicarono Pornography, il terzo e ultimo album di un trio “oppressivamente scoraggiato” che cementò la statura dei Cure come portatori del nascente genere gothic rock. Smith ha detto che durante la registrazione di Pornography era “sottoposto a molto stress mentale”. Ma non aveva niente a che fare con il gruppo, aveva solo a che fare con quello che ero, la mia età e cose del genere. Penso di aver raggiunto il mio momento peggiore intorno a Pornography. Guardando indietro e ottenendo le opinioni di altre persone su quello che è successo, ero una specie di persona piuttosto mostruosa in quel periodo”. Gallup descrisse l’album dicendo: “Il nichilismo prese il sopravvento Abbiamo cantato ‘Non importa se moriamo tutti’ e questo è esattamente ciò che pensavamo in quel momento”. Parry era preoccupato che l’album non avesse una canzone di successo per la radio e incaricò Smith e il produttore Phil Thornalley di lucidare il brano “The Hanging Garden” per la pubblicazione come singolo. Nonostante le preoccupazioni per il suono non commerciale dell’album, Pornography divenne il primo album della band nella Top 10 del Regno Unito, raggiungendo la posizione numero otto.

L’uscita di Pornography fu seguita dal tour Fourteen Explicit Moments, dove la band finalmente abbandonò l’angolo anti-immagine e adottò per la prima volta il loro look caratteristico di grandi capelli svettanti e rossetto spalmato sulle loro facce. Il tour vide anche una serie di incidenti che spinsero Simon Gallup a lasciare i Cure alla conclusione del tour. Gallup e Smith non si parlarono per diciotto mesi dopo la sua partenza. Smith si riunì a Siouxsie and the Banshees come loro chitarrista principale nel novembre 1982. Successivamente divenne un membro a tempo pieno della band, e fu presente nel video live e nell’album Nocturne. Registrò poi l’album Hyæna con loro, ma lasciò il gruppo due settimane prima della sua uscita nel giugno 1984 per concentrarsi su The Cure.

1983-1988: Successo commercialeModifica

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Con la partenza di Gallup dai Cure e il lavoro di Smith con Siouxsie and the Banshees, si diffuse la voce che i Cure si fossero sciolti. Nel dicembre 1982, Smith disse a Melody Maker: “I Cure esistono davvero ancora? Io stesso ho riflettuto su questa domanda, sono arrivato a un punto in cui non ho più voglia di lavorare in quel formato”. Ha aggiunto: “Qualunque cosa accada, non saremo più io, Laurence e Simon insieme. Lo so.”

Parry era preoccupato per lo stato della band di punta della sua etichetta, e si convinse che la soluzione era che i Cure reinventassero il loro stile musicale. Parry riuscì a convincere Smith e Tolhurst dell’idea; Parry disse: “Piaceva a Robert perché voleva comunque distruggere i Cure”. Con Tolhurst che ora suonava le tastiere invece della batteria, il duo pubblicò il singolo “Let’s Go to Bed” alla fine del 1982. Mentre Smith scrisse il singolo come una canzone pop buttata via e “stupida” per la stampa, divenne un successo minore nel Regno Unito, raggiungendo il numero 44 nella classifica dei singoli, ma entrò nella Top 20 in Australia e Nuova Zelanda. Fu seguita nel 1983 da altre due canzoni di successo: la sintetizzata “The Walk” (numero 12), e “The Love Cats”, che divenne il primo successo della band nella Top 10 inglese, raggiungendo il numero sette. Questi singoli e le loro B-sides furono raccolti nella compilation Japanese Whispers, che uscì nel dicembre 1983.

Smith nel 1985

Nel 1984, i Cure pubblicarono The Top, un album generalmente psichedelico in cui Smith suonava la maggior parte degli strumenti tranne la batteria (suonata da Andy Anderson) e il sax (suonato da Porl Thompson). L’album fu un successo da Top 10 nel Regno Unito, e fu il loro primo album in studio ad entrare nella Billboard 200 negli Stati Uniti, raggiungendo il numero 180. Melody Maker lodò l’album come “psichedelia che non può essere datata”, mentre rifletteva: “Devo ancora incontrare qualcuno che possa dirmi perché i Cure stanno avendo successo proprio ora”. I Cure si imbarcarono poi nel loro Top Tour mondiale con Thompson, Anderson e il produttore-bassista Phil Thornalley a bordo. Pubblicato alla fine del 1984, il primo album dal vivo dei Cure, Concert consisteva in performance di questo tour. Verso la fine del tour, Anderson fu licenziato per aver distrutto una stanza d’albergo e fu sostituito da Boris Williams. Anche Thornalley lasciò a causa dello stress del tour. Tuttavia, il posto di bassista non rimase vacante a lungo, perché un roadie dei Cure di nome Gary Biddles aveva mediato una riunione tra Smith e l’ex bassista Simon Gallup, che aveva suonato nella band Fools Dance. Poco dopo essersi riconciliati, Smith chiese a Gallup di riunirsi alla band. Smith fu estasiato dal ritorno di Gallup e dichiarò al Melody Maker: “È di nuovo un gruppo”

Nel 1985, la nuova formazione di Smith, Tolhurst, Gallup, Thompson e Williams pubblicò The Head on the Door, un album che riuscì a legare insieme gli aspetti ottimistici e pessimistici della musica della band tra cui si erano precedentemente spostati. The Head on the Door raggiunse il numero sette nel Regno Unito e fu il primo ingresso della band nella Top 75 americana al numero 59, un successo in parte dovuto all’impatto internazionale dei due singoli dell’LP, “In Between Days” e “Close to Me”. Dopo l’album e il tour mondiale, la band pubblicò la compilation di singoli Standing on a Beach in tre formati (ognuno con una diversa lista di tracce e un nome specifico) nel 1986. Questa compilation entrò nella Top 50 statunitense, e vide la riedizione di tre singoli precedenti: “Boys Don’t Cry” (in una nuova forma), “Let’s Go to Bed” e, più tardi, “Charlotte Sometimes”. Questa pubblicazione fu accompagnata da un VHS e LaserDisc chiamato Staring at the Sea, che presentava video per ogni traccia della compilation. I Cure andarono in tour per supportare la compilation e pubblicarono un concerto dal vivo VHS dello show, filmato nel sud della Francia chiamato The Cure in Orange. Durante questo periodo, i Cure divennero una band molto popolare in Europa (in particolare in Francia, Germania e Benelux) e sempre più popolare negli Stati Uniti.

Nel 1987, i Cure pubblicarono il doppio LP musicalmente eclettico Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, che raggiunse il numero 6 nel Regno Unito, la Top 10 in diversi paesi e fu il primo ingresso della band nella Top 40 degli Stati Uniti al numero 35 (dove fu certificato platino), riflettendo la crescente popolarità mainstream della band. Il terzo singolo dell’album, “Just Like Heaven”, fu il singolo di maggior successo della band fino ad oggi negli Stati Uniti, essendo il primo ad entrare nella Billboard Top 40. L’album produsse altri tre singoli. Dopo l’uscita dell’album, la band reclutò il tastierista degli Psychedelic Furs Roger O’Donnell e andò in tour con successo come sestetto, ma durante la tappa europea del tour, il consumo di alcol di Lol Tolhurst iniziò a interferire con la sua capacità di esibirsi.

1989-1993: Disintegrazione e celebrità mondialeModifica

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Nel 1989, i Cure pubblicarono l’album Disintegration, che fu lodato dalla critica e divenne il loro più alto album in classifica fino ad oggi, entrando al numero tre nel Regno Unito e con tre singoli Top 30 nel Regno Unito e in Germania: “Lullaby”, “Lovesong” e “Pictures of You”. Disintegration raggiunse anche il numero dodici nelle classifiche statunitensi. Il primo singolo negli Stati Uniti, “Fascination Street”, raggiunse il numero uno della classifica Modern Rock americana, ma fu rapidamente oscurato quando il terzo singolo americano, “Lovesong”, raggiunse il numero due della classifica pop americana (l’unico singolo dei Cure a raggiungere la Top 10 americana). Nel 1992, Disintegration aveva venduto più di tre milioni di copie in tutto il mondo.

Durante le sessioni di Disintegration, la band diede a Smith un ultimatum: o Tolhurst avrebbe dovuto lasciare la band o lo avrebbero fatto loro. Nel febbraio 1989, l’uscita di Tolhurst fu resa ufficiale e annunciata alla stampa; questo portò O’Donnell a diventare un membro a pieno titolo della band e lasciò Smith come unico membro fondatore rimasto dei Cure. Smith attribuì il licenziamento di Tolhurst all’incapacità di esercitarsi e ai problemi con l’alcool, concludendo: “Era fuori di sé con tutto. Era diventato dannoso per tutto quello che facevamo”. Poiché Tolhurst era ancora sul libro paga durante la registrazione di Disintegration, è accreditato nelle note di copertina dell’album come suonatore di “altro strumento” (sic) ed è elencato come co-autore di ogni canzone; tuttavia, è stato poi rivelato che mentre Tolhurst aveva contribuito alla canzone “Homesick”, i suoi contributi al resto dell’album erano minimi a causa del suo alcolismo. I Cure si imbarcarono poi in un tour di successo che vide la band suonare negli stadi degli Stati Uniti. Il 6 settembre 1989, i Cure eseguirono “Just Like Heaven” agli MTV Video Music Awards 1989 all’Universal Amphitheatre di Los Angeles.

Nel maggio 1990, O’Donnell lasciò e fu sostituito dal tecnico di chitarra della band, Perry Bamonte. Quel novembre, i Cure pubblicarono una raccolta di remix chiamata Mixed Up. L’unica nuova canzone della raccolta, “Never Enough”, fu pubblicata come singolo. Nel 1991, i Cure furono premiati con il Brit Award per il miglior gruppo britannico. Nello stesso anno, Tolhurst intentò una causa contro Smith e la Fiction Records nel 1991 per il pagamento delle royalties e sostenne che lui e Smith possedevano congiuntamente il nome “the Cure”; il verdetto fu emesso nel settembre 1994 in favore di Smith. In tregua dalla causa, la band tornò in studio per registrare il loro album successivo. Wish (1992) raggiunse il numero uno nel Regno Unito e il numero due negli Stati Uniti e produsse le hit internazionali “High” e “Friday I’m in Love”. L’album fu anche nominato per il Grammy Award per il miglior album di musica alternativa nel 1993. Nell’autunno del 1993, la band pubblicò due album dal vivo, Show e Paris, con registrazioni dai concerti del loro tour mondiale Wish.

Tra l’uscita di Wish e l’inizio delle sessioni per il successivo album in studio dei Cure, la formazione della band cambiò di nuovo. Thompson lasciò il gruppo per suonare con Robert Plant e Jimmy Page dei Led Zeppelin, Bamonte prese il posto di chitarrista principale e O’Donnell tornò a suonare le tastiere. Anche Boris Williams lasciò la band e fu sostituito da Jason Cooper (ex My Life Story).

1994-1998: TransizioneModifica

Nel 1994 la band compose la canzone originale “Burn” per la colonna sonora del film The Crow, che andò al numero 1 della classifica degli album Billboard 200.

Le sessioni per il nuovo album iniziarono nel 1994 con i soli Smith e Bamonte presenti; ai due si unirono in seguito Gallup (che si stava riprendendo da problemi fisici) e il tastierista O’Donnell, al quale era stato chiesto di riunirsi alla band alla fine del 1994. Anche Cooper partecipò alla registrazione dell’album.

Wild Mood Swings, finalmente pubblicato nel 1996, fu accolto male rispetto agli album precedenti e segnò la fine del picco commerciale della band. All’inizio del 1996, i Cure suonarono in festival in Sud America, seguiti da un tour mondiale a sostegno dell’album. Nel 1997 la band pubblicò Galore, un album compilation contenente tutti i singoli dei Cure pubblicati tra il 1987 e il 1997, così come il nuovo singolo “Wrong Number”, che presentava il chitarrista di lunga data di David Bowie Reeves Gabrels.

Nel 1998 i Cure contribuirono con la canzone “More Than This” alla colonna sonora del film The X-Files, così come una cover di “World in My Eyes” per l’album tributo ai Depeche Mode For the Masses.

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1999-2005: La trilogia e i cambi di formazioneModifica

Con un solo album rimasto nel loro contratto discografico e con una risposta commerciale a Wild Mood Swings e alla compilation Galore poco brillante, Smith considerò ancora una volta che la fine dei Cure poteva essere vicina e quindi voleva fare un album che riflettesse il lato più serio della band. L’album Bloodflowers, nominato ai Grammy, fu pubblicato nel 2000 dopo essere stato rimandato dal 1998. Secondo Smith, l’album era il terzo di una trilogia insieme a Pornography e Disintegration. La band si imbarcò anche nel Dream Tour di nove mesi, che includeva 20 date negli Stati Uniti. Nel 2001, i Cure lasciarono la Fiction e pubblicarono il loro album Greatest Hits e il DVD, che conteneva i video musicali di un certo numero di canzoni classiche dei Cure. La band ha pubblicato The Cure: Trilogy come un doppio video album dal vivo, su due dischi DVD-9 a doppio strato, e più tardi su un singolo disco Blu-ray. Documenta The Trilogy Concerts, in cui i tre album, Pornography, Disintegration e Bloodflowers sono stati suonati dal vivo nella loro interezza uno dopo l’altro ogni sera, le canzoni sono state suonate nell’ordine in cui sono apparse sugli album. Trilogy è stato registrato in due notti consecutive, 11-12 novembre 2002, alla Tempodrom Arena di Berlino.

The Cure in concerto nel 2004. Da sinistra a destra: Robert Smith, Jason Cooper, e Simon Gallup

Nel 2003, i Cure hanno firmato con la Geffen Records. Nel 2004, hanno pubblicato un nuovo cofanetto di quattro dischi su Fiction Records intitolato Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years). L’album ha raggiunto il numero 106 della classifica Billboard 200 albums. La band ha pubblicato il suo dodicesimo album, The Cure, su Geffen nel 2004. Ha fatto un debutto nella top ten su entrambi i lati dell’Atlantico nel luglio 2004. Per promuovere l’album, la band è stata protagonista del Coachella Valley Music and Arts Festival quel maggio. Dal 24 luglio al 29 agosto, i Cure hanno guidato il tour di concerti Curiosa in Nord America, che era formattato come un festival itinerante e comprendeva anche Interpol, The Rapture, Mogwai, Muse e Thursday, tra gli altri gruppi. Anche se le presenze sono state inferiori al previsto, Curiosa è stato comunque uno dei festival estivi americani di maggior successo del 2004. Lo stesso anno la band fu onorata con un premio MTV Icon in uno speciale televisivo presentato da Marilyn Manson.Nel maggio 2005, O’Donnell e Bamonte furono licenziati dalla band. O’Donnell sostiene che Smith lo informò che stava riducendo la band a un trio. In precedenza O’Donnell ha detto di aver scoperto le prossime date del tour della band solo tramite un sito di fan e ha aggiunto: “È stato triste scoprirlo dopo quasi vent’anni nel modo in cui l’ho fatto, ma poi non avrei dovuto aspettarmi di meno o di più.” I restanti membri della band – Smith, Gallup e Cooper – fecero diverse apparizioni come trio prima che Porl Thompson tornasse nella formazione dei Cure per il loro tour dell’estate 2005. Nel luglio 2005, la band ha eseguito un set al concerto di Parigi della serie di concerti di beneficenza Live 8.

2006-2015: 4:13 Dream and ReflectionsEdit

I Cure hanno iniziato a scrivere e registrare materiale per il loro tredicesimo album nel 2006. I Cure rimandarono il loro 4Tour nordamericano dell’autunno 2007 in agosto per continuare a lavorare all’album, riprogrammando le date per la primavera 2008. Il gruppo ha pubblicato quattro singoli e un EP – “The Only One”, “Freakshow”, “Sleep When I’m Dead”, “The Perfect Boy” e Hypnagogic States – rispettivamente il 13 di ogni mese, nei mesi precedenti l’uscita dell’album. Pubblicato nell’ottobre 2008, 4:13 Dream fu un fallimento commerciale nel Regno Unito rispetto ai loro album precedenti, rimanendo in classifica solo due settimane e non superando il numero 33. Nel febbraio 2009, i Cure ricevettero lo Shockwaves NME Award 2009 per Godlike Genius.

Robert Smith si esibì al Roskilde Festival nel 2012

O’Donnell si riunì ufficialmente ai Cure nel 2011 prima che la band si esibisse al Vivid Sydney festival in Australia. Questo concerto è stato il primo della loro serie di concerti Reflections, in cui hanno eseguito i loro primi tre album per intero. La band ha eseguito altri sette concerti Reflections nel 2011, uno a Londra, tre a New York City e tre a Los Angeles. Il 27 settembre, i Cure sono stati annunciati come candidati per l’induzione del 2012 nella Rock and Roll Hall of Fame.

Nell’articolo di copertina di NME del marzo 2012, i Cure hanno annunciato che sarebbero stati headliner di una serie di festival musicali estivi in tutta Europa, compreso il Leeds/Reading Festival. Il 1º maggio, Porl Thompson, ora conosciuto come Pearl Thompson, ha annunciato di aver lasciato i Cure. Il 26 maggio, i Cure si imbarcarono in un tour di 19 date di festival estivi in Europa, iniziando al Pinkpop Festival, uniti dall’ex collaboratore dei Cure/COGASM Reeves Gabrels alla chitarra. Lo stesso giorno, fu annunciato che Gabrels avrebbe fatto da sostituto per il tour, ma a quel punto non era un membro a pieno titolo della band. Diverse settimane dopo il tour, la band invitò Gabrels a diventare un membro e lui accettò.

I Cure hanno reso omaggio a Paul McCartney nell’album intitolato The Art of McCartney, uscito il 18 novembre 2014. I Cure hanno coperto la canzone dei Beatles “Hello, Goodbye” che presentava la voce ospite e le tastiere del figlio di Paul, James McCartney. Un video della band e di James che eseguono la canzone è stato pubblicato il 9 settembre 2014 girato al Brighton Electric Studio di Brighton. Robert Smith ha anche coperto “C Moon” di McCartney sul disco bonus dell’album. Nell’estate del 2015, il brano dei Disintegration “Plainsong” è stato presentato in un momento umoristico nel film Ant-Man, ma non è apparso nella colonna sonora del film.

2017-presente: 40° anniversarioModifica

Nel giugno 2018, i The Cure sono stati headliner del 25° Meltdown Festival annuale di Londra. Smith ha anche selezionato la lineup del festival, che includeva diversi dei suoi artisti preferiti personali, tra cui Nine Inch Nails, My Bloody Valentine, Deftones, Placebo, Manic Street Preachers, e Kristin Hersh, tra gli altri. Il 7 luglio 2018, i Cure si sono esibiti in un concerto per il 40º anniversario a Hyde Park come parte della serie di concerti del British Summer Time. Per il Record Store Day 2018, i Cure hanno pubblicato un’edizione rimasterizzata e deluxe di Mixed Up, insieme a un sequel intitolato Torn Down con 16 nuovi remix tutti creati da Robert Smith.

In un’intervista del 30 marzo 2019 con Rolling Stone, Smith ha commentato il prossimo album della band, dicendo: “Per la prima volta in 20 anni, siamo andati in uno studio – siamo effettivamente andati nello studio dove loro (Queen) hanno fatto ‘Bohemian Rhapsody’. Le canzoni sono lunghe 10 minuti, 12 minuti. Abbiamo registrato 19 canzoni. Quindi non ho idea di cosa fare adesso… Lo finiremo prima di iniziare l’estate, e sarà mixato durante l’estate. E poi quindi data di uscita, non so, ottobre? Halloween! Andiamo!” In un’intervista pubblicata il 5 luglio su NME, ha osservato che la band avrebbe ri-registrato 3 o 4 canzoni nell’agosto 2019, ma che “mi sento intenzionato a che sia un’uscita nel 2019 e sarei estremamente amareggiato se non lo fosse”. Tuttavia, l’anno passò senza alcuna uscita.

Nel 2019, i Cure si imbarcarono in un tour estivo di 23 date, composto per lo più da esibizioni in festival insieme a quattro date a Sydney, in Australia. Lo spettacolo finale di Sydney del 30 maggio è stato trasmesso in live-streaming. La band si è esibita all’Austin City Limits Music Festival nell’ottobre 2019. Più tardi nello stesso mese, la band ha pubblicato 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary, un cofanetto Blu-ray, DVD e CD con le loro esibizioni Meltdown e Hyde Park del 2018 nella loro interezza.