The Cure

1973-1979: A Cure alapító tagjai iskolai barátok voltak a Notre Dame Middle Schoolban, Crawley-ban, West Sussexben. Először 1973 áprilisában léptek nyilvánosság elé egy év végi koncerten az Obelisk nevű egyszeri iskolai zenekar tagjaiként. Ez a zenekar Robert Smith zongoristából, Michael “Mick” Dempsey gitárosból, Laurence “Lol” Tolhurst ütőhangszereken, Marc Ceccagno szólógitáron és Alan Hill basszusgitáron. 1976 januárjában, amikor még a St Wilfrid’s Comprehensive Schoolba járt, Ceccagno Smith gitárossal és Dempsey basszusgitárossal, valamint két másik iskolai barátjával egy 5 tagú rockbandát alapított. Malice-nak nevezték el magukat, és David Bowie, Jimi Hendrix és Alex Harvey dalait próbálták egy helyi gyülekezeti teremben. 1976 áprilisának végére Ceccagno és a másik két iskolatárs távozott, és Tolhurst (dob), Martin Creasy (ének) és Porl Thompson (gitár) csatlakozott a bandához. Ez a felállás játszotta a Malice mindhárom dokumentált élő fellépését 1976 decemberében. 1977 januárjában, Martin Creasy távozása után, és egyre inkább a punk rock megjelenése által befolyásolva, a Malice megmaradt tagjai Easy Cure néven váltak ismertté – egy Tolhurst által írt dal után.

Az Easy Cure egy tehetségkutató verseny megnyerése után 1977. május 18-án lemezszerződést írt alá a német Ariola-Hansa lemezkiadóval. 1977 szeptemberében Peter O’Toole (nem rokona a színésznek), aki néhány hónapig az együttes énekese volt, elhagyta az együttest, hogy egy izraeli kibucban éljen. A Malice és az Easy Cure is több énekest is meghallgatott abban a hónapban, mielőtt Smith átvette a szerepet. A Dempsey, Smith, Thompson és Tolhurst alkotta új négyes az első stúdió demófelvételeiket Easy Cure néven vette fel a Hansa számára a londoni SAV stúdióban 1977 októbere és novembere között. Egyik sem került kiadásra.

A zenekar 1977 és 1978 folyamán továbbra is rendszeresen koncertezett Crawley környékén (többek között a The Rocketben, a St Edward’s-ban és a Queen’s Square-en különösen). 1978. február 19-én a The Rocketben először csatlakozott hozzájuk egy Lockjaw nevű kísérőzenekar Horley-ból, Simon Gallup basszusgitáros közreműködésével. A Hansa, mivel elégedetlen volt a csapat demójával, nem kívánta kiadni a “Killing an Arab” című számot. A kiadó azt javasolta, hogy a zenekar inkább próbálkozzon feldolgozásokkal. Ezt elutasították, és 1978 márciusára az Easy Cure szerződése a kiadóval felbomlott. Smith később így emlékezett vissza: “Nagyon fiatalok voltunk. Azt hitték, hogy egy tinibandát csinálhatnak belőlünk. Valójában azt akarták, hogy feldolgozásokat csináljunk, mi pedig mindig visszautasítottuk.”

1978. április 22-én az Easy Cure utolsó koncertjét a Montefiore Institute Hallban (Crawley Three Bridges negyedében) adta, mielőtt Porl Thompson gitáros kikerült a felállásból, mert a szólógitáros stílusa ellentétben állt Smith egyre inkább minimalista dalszerzés iránti preferenciájával. Smith hamarosan átnevezte a megmaradt triót “The Cure”-ra. Még abban a hónapban a zenekar trióként rögzítette első felvételeit a sussexi Chestnut stúdióban, és egy demószalagot készítettek, amelyet egy tucat nagy lemezkiadónak küldtek el. A demó eljutott a Polydor Records felderítőjéhez, Chris Parryhez, aki 1978 szeptemberében leszerződtette a Cure-t az újonnan alapított Fiction kiadójához – amelyet a Polydor terjesztett. A Cure 1978 decemberében adta ki debütáló kislemezét, a “Killing an Arab”-ot a Small Wonder kiadónál, átmeneti megoldásként, amíg a Fiction véglegesíti a Polydorral való terjesztési megállapodásokat. A “Killing an Arab” egyszerre váltott ki elismerést és vitát: míg a kislemez provokatív címe rasszizmus vádját váltotta ki, a dal valójában Albert Camus francia egzisztencialista The Stranger című regényén alapul. A zenekar egy olyan matricát helyezett el a kislemez 1979-es, Fiction kiadású újrakiadásán, amely tagadta a rasszista felhangokat. Egy korai NME-cikk a zenekarról azt írta, hogy a Cure “olyan, mint egy leheletnyi friss külvárosi levegő a főváros szmogtól terhes kocsma- és klubkörútján”, és megjegyezte: “Egy John Peel sessionnel és kiterjedtebb londoni koncertezéssel a közeljövőben, még nem tudni, hogy a Cure meg tudja-e őrizni frissítő életörömét.”

A Cure 1979 májusában adta ki a Three Imaginary Boys című debütáló albumát. A zenekar stúdióban való tapasztalatlansága miatt Parry és Mike Hedges hangmérnök vette át a felvételek irányítását. A zenekar, különösen Smith elégedetlen volt az albummal; egy 1987-es interjúban bevallotta: “sok minden nagyon felszínes volt – akkoriban még nekem sem tetszett. Voltak olyan kritikák, hogy nagyon könnyed volt, és úgy gondoltam, hogy jogosak voltak. Még akkor is, amikor már elkészítettük, szerettem volna valami olyat csinálni, amiről úgy gondoltam, hogy több tartalommal bír”. A zenekar második kislemeze, a “Boys Don’t Cry” júniusban jelent meg. A Cure ezután augusztus és október között a Siouxsie and the Banshees Join Hands promóciós turnéjának előzenekaraként indult Angliába, Észak-Írországba, Skóciába és Walesbe. A turné során Smith minden este kettős feladatot látott el: a Cure-ral és a Banshees gitárosaként is fellépett, amikor John McKay Aberdeenben kilépett a csapatból. Ez a zenei élmény nagy hatással volt rá: “Az első este a színpadon a Banshees-szel, el voltam ájulva attól, hogy milyen erősnek éreztem magam, amikor ezt a fajta zenét játszottam. Annyira más volt, mint amit a Cure-ral csináltunk. Azelőtt azt akartam, hogy olyanok legyünk, mint a Buzzcocks vagy Elvis Costello; a punk Beatles. Banshee-ként tényleg megváltoztatta a hozzáállásomat ahhoz, amit csináltam.”

A The Cure harmadik kislemeze, a “Jumping Someone Else’s Train” 1979 október elején jelent meg. Nem sokkal később Dempsey-t kitették a zenekarból, mert hidegen fogadta a Smith által a készülő albumra írt anyagot. Dempsey csatlakozott az Associates-hez, míg Simon Gallup (basszusgitár) és Matthieu Hartley (billentyűs hangszerek) a Magspies-ből csatlakozott a Cure-hoz. Az Associates november és december között a Cure és a Passions előzenekaraként turnézott a Future Pastimes turnén Angliában – mindhárom zenekar a Fiction Records listáján szerepelt -, és az új Cure-felállás már számos új dalt játszott a tervezett második albumhoz. Eközben egy Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley és Thompson alkotta spin-off zenekar, melynek háttérvokálját válogatott családtagok és barátok, valamint a helyi postás, Frankie Bell szolgáltatta, Cult Hero néven decemberben kiadott egy 7 hüvelykes kislemezt.

1980-1982:

Problémák a fájl lejátszásával? Lásd a médiasegítséget.

Az első albumon a zenekar kreatív kontrolljának hiánya miatt Smith nagyobb befolyást gyakorolt a Cure második, Seventeen Seconds című albumának felvételeire, amelynek Mike Hedges-szel közösen volt a producere. Az album 1980-ban jelent meg, és a brit slágerlistán a 20. helyig jutott. Az albumról származó kislemez, az “A Forest” lett a zenekar első brit sláger kislemeze, amely a kislemezlista 31. helyéig jutott. Az album eltért a Cure addigi hangzásától, Hedges úgy jellemezte, hogy “morózus, atmoszférikus, nagyon más, mint a Three Imaginary Boys”. A Seventeen Secondsról írt kritikájában az NME azt írta: “Egy olyan fiatal csapat számára, mint a Cure, elképesztőnek tűnik, hogy ilyen rövid idő alatt ilyen sok területet fedeztek le”. Ugyanakkor Smitht az állítólagos “anti-image” fogalmával kapcsolatban is megszorongatták. Smith a sajtónak elmondta, hogy elege volt az anti-image asszociációból, amit egyesek “a sima világosságuk bonyolult leplezésének” tartottak, és kijelentette: “Meg kellett szabadulnunk ettől az anti-image dologtól, amit eleve nem is mi hoztunk létre. És úgy tűnt, mintha megpróbáltunk volna még homályosabbak lenni. Egyszerűen nem szerettük a standard rock dolgot. Az egész dolog tényleg kicsúszott a kezünkből”. Ugyanebben az évben a Three Imaginary Boys-t újracsomagolták az amerikai piacra Boys Don’t Cry néven, új artworkkel és módosított tracklistával. A Cure elindult első világkörüli turnéjára, hogy mindkét kiadványt népszerűsítse. A turné végén Matthieu Hartley elhagyta a zenekart. Hartley így nyilatkozott: “Rájöttem, hogy a csapat az öngyilkos, komor zene felé tart – az a fajta dolog, ami egyáltalán nem érdekelt.”

A zenekar újra összeállt Hedges-szel, hogy elkészítsék harmadik albumukat, a Faith-et (1981), amely tovább fokozta a Seventeen Seconds-on jelenlévő komor hangulatot. Az album a 14. helyet érte el a brit slágerlistán. A Faith kazettás példányaihoz mellékeltek egy instrumentális hangsávot a Carnage Visorshoz, egy animációs filmhez, amelyet a zenekar 1981-es Picture Tourjának előzenekara helyett mutattak be. 1981 végén a Cure kiadta a “Charlotte Sometimes” című, albumon kívüli kislemezt. Ekkorra a zene komor hangulata már mélyen befolyásolta a zenekar hozzáállását, és “megrekedtek egy kísérteties rutinban”. Néha Smith annyira elmerült a színpadon kivetített személyiségében, hogy a végén sírva távozott.”

1982-ben a Cure rögzítette és kiadta a Pornography-t, a “nyomasztóan csüggedt” trió harmadik és egyben utolsó albumát, amely megszilárdította a Cure státuszát a feltörekvő gótikus rock műfaj közvetítőjeként. Smith azt mondta, hogy a Pornography felvételei alatt “rengeteg mentális stressznek volt kitéve. De ennek semmi köze nem volt az együtteshez, csak ahhoz, hogy milyen voltam, a koromhoz és a többihez. Azt hiszem, a Pornography körül jutottam a legrosszabb körömbe. Visszatekintve és mások véleményét megismerve arról, hogy mi történt, elég szörnyű ember voltam akkoriban”. Gallup így jellemezte az albumot: “A nihilizmus vette át az uralmat A ‘It doesn’t matter if we all die’ című számot énekeltük, és pontosan ezt gondoltuk akkoriban”. Parry aggódott amiatt, hogy az albumnak nem volt egy slágerdala a rádiózáshoz, és utasította Smith-t és Phil Thornalley producert, hogy csiszolják ki a “The Hanging Garden” című számot, hogy kislemezként kiadhassák. Az album nem kommersz hangzása miatti aggodalmak ellenére a Pornography lett a zenekar első brit Top 10-es albuma, a nyolcadik helyig jutott.

A Pornography megjelenését a Fourteen Explicit Moments turné követte, ahol a zenekar végre eldobta az anti-image szemléletet, és először vették fel jellegzetes kinézetüket, a nagy, tornyosuló hajat és az arcukra kent rúzst. A turné során egy sor olyan incidens is történt, amelyek miatt Simon Gallup a turné végén elhagyta a Cure-t. Gallup és Smith a távozását követően másfél évig nem beszéltek egymással. Smith 1982 novemberében csatlakozott újra a Siouxsie and the Banshees-hez, mint vezető gitárosuk. Ezt követően teljes munkaidős tagja lett a zenekarnak, és szerepelt a Nocturne című élő videoklipben és albumon. Ezután velük vette fel a Hyæna című albumot, de két héttel az 1984 júniusi megjelenés előtt elhagyta az együttest, hogy a The Cure-ra koncentrálhasson.

1983-1988: Kereskedelmi sikerekSzerkesztés

Problémák a fájl lejátszásával? Lásd a médiasegítséget.

A Gallup távozásával a Cure-ból és Smith Siouxsie and the Banshees-szel való munkájával olyan pletykák terjedtek el, hogy a Cure feloszlott. Smith 1982 decemberében a Melody Maker-nek megjegyezte: “Tényleg létezik még a Cure? Magam is elgondolkodtam ezen a kérdésen, eljutottam arra a pontra, hogy nem szeretnék újra ebben a formában dolgozni”. Hozzátette: “Bármi is történik, nem leszek többé én, Laurence és Simon együtt. Ezt tudom.”

Parry-t aggasztotta kiadója vezető zenekarának állapota, és meggyőződése lett, hogy a megoldás az lenne, ha a Cure újra feltalálná zenei stílusát. Parrynek sikerült meggyőznie Smith-t és Tolhurstöt az ötletről; Parry azt mondta: “Ez tetszett Robertnek, mert ő úgyis tönkre akarta tenni a Cure-t”. Mivel Tolhurst most már dobok helyett billentyűs hangszereken játszott, a duó 1982 végén megjelentette a “Let’s Go to Bed” című kislemezt. Bár Smith a sajtó számára eldobható, “hülye” popdalnak írta a kislemezt, az Egyesült Királyságban kisebb sláger lett, a kislemezlistán a 44. helyig jutott, de Ausztráliában és Új-Zélandon a Top 20-ba került. Ezt 1983-ban két további sikeres dal követte: a szintetizátoros “The Walk” (12. hely) és a “The Love Cats”, amely a zenekar első brit Top 10-es slágere lett, a hetedik helyig jutva. Ezeket a kislemezeket és B-oldalaikat az 1983 decemberében kiadott Japanese Whispers című válogatáson gyűjtötték össze.

Smith 1985-ben

A Cure 1984-ben kiadta a The Top című, általában pszichedelikus albumot, amelyen Smith játszotta a legtöbb hangszert, kivéve a dobokat (Andy Anderson játszott) és a szaxofont (Porl Thompson játszott). Az album Top 10-es sláger volt az Egyesült Királyságban, és ez volt az első stúdióalbumuk, amely az Egyesült Államokban a Billboard 200-as listájára került, és a 180. helyig jutott. A Melody Maker úgy méltatta az albumot, mint “pszichedelia, amit nem lehet datálni”, miközben elgondolkodott: “Még nem találkoztam senkivel, aki meg tudná mondani, hogy a Cure-nak miért pont most vannak slágerei”. A Cure ezután Thompson, Anderson és a producerből lett basszusgitáros Phil Thornalley társaságában világkörüli Top Tourra indult. Az 1984 végén megjelent Concert, a Cure első élő albuma ennek a turnénak az előadásaiból állt össze. A turné vége felé Andersont kirúgták, mert tönkretett egy hotelszobát, és helyére Boris Williams került. Thornalley is távozott a turnézás okozta stressz miatt. A basszusgitáros helye azonban nem sokáig maradt üresen, ugyanis egy Gary Biddles nevű Cure roadie közvetített egy újraegyesülést Smith és a korábbi basszusgitáros Simon Gallup között, aki a Fools Dance zenekarban játszott. Nem sokkal a kibékülés után Smith felkérte Gallupot, hogy csatlakozzon újra a zenekarhoz. Smith el volt ragadtatva Gallup visszatérésétől, és a Melody Maker-nek kijelentette: “Újra egy csapat vagyunk.”

1985-ben az új felállás, Smith, Tolhurst, Gallup, Thompson és Williams kiadta a The Head on the Door című albumot, amely sikerült összekötnie a zenekar zenéjének optimista és pesszimista aspektusait, amelyek között korábban váltakoztak. A The Head on the Door a hetedik helyig jutott az Egyesült Királyságban, és a zenekar először jutott be az amerikai Top 75-be az 59. helyen, ami részben az LP két kislemezének, az “In Between Days”-nek és a “Close to Me”-nek a nemzetközi hatásának köszönhető. Az albumot és a világkörüli turnét követően a zenekar 1986-ban kiadta a Standing on a Beach című kislemez-összeállítást három formátumban (mindegyik más-más tracklistával és sajátos névvel). Ez az összeállítás bekerült az amerikai Top 50-be, és három korábbi kislemezt újra kiadtak belőle: “Boys Don’t Cry” (új formában), “Let’s Go to Bed” és később a “Charlotte Sometimes”. Ezt a kiadványt egy VHS és egy LaserDisc kísérte Staring at the Sea címmel, amely a válogatáson szereplő minden egyes számhoz videoklipet tartalmazott. A The Cure a válogatás támogatására turnézott, és kiadott egy élő koncert VHS-t a dél-franciaországi koncertről, amelyet The Cure in Orange címmel vettek fel. Ez idő alatt a Cure nagyon népszerű zenekarrá vált Európában (különösen Franciaországban, Németországban és a Benelux államokban), és egyre népszerűbb lett az Egyesült Államokban is.

1987-ben a Cure kiadta a zeneileg eklektikus Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me című dupla LP-t, amely az Egyesült Királyságban a hatodik helyig jutott, több országban a Top 10-ben, és a zenekar első belépője volt az amerikai Top 40-be a 35. helyen (ahol platina minősítést kapott), tükrözve a zenekar növekvő mainstream népszerűségét. Az album harmadik kislemeze, a “Just Like Heaven” a zenekar eddigi legsikeresebb kislemeze volt az Egyesült Államokban, mivel elsőként jutott be a Billboard Top 40-be. Az albumról három másik kislemez is megjelent. Az album megjelenése után a zenekar felvette a Psychedelic Furs billentyűsét, Roger O’Donnellt, és sikeresen turnéztak sixtettként, de a turné európai szakasza alatt Lol Tolhurst alkoholfogyasztása elkezdte zavarni a fellépési képességét.

1989-1993: Disintegration és világsztárságSzerkesztés

Problémák a fájlok lejátszásával? Lásd a médiasegítséget.

A The Cure 1989-ben kiadta a Disintegration című albumát, amelyet a kritikusok elismeréssel fogadtak, és az eddigi legmagasabb listás albumuk lett, amely az Egyesült Királyságban a harmadik helyre került, és három Top 30-as kislemezt tartalmazott az Egyesült Királyságban és Németországban: “Lullaby”, “Lovesong” és “Pictures of You”. A Disintegration az amerikai slágerlistán is a tizenkettedik helyig jutott. Az első kislemez az USA-ban, a “Fascination Street” az amerikai Modern Rock listán az első helyig jutott, de hamar beárnyékolta, amikor a harmadik amerikai kislemez, a “Lovesong” a második helyig jutott az amerikai poplistán (az egyetlen Cure kislemez, amely az amerikai Top 10-be jutott). 1992-re a Disintegration több mint hárommillió példányban kelt el világszerte.

A Disintegration munkálatai során a zenekar ultimátumot adott Smith-nek, hogy vagy Tolhurstnek kell elhagynia a zenekart, vagy ők hagyják el. 1989 februárjában Tolhurst kilépését hivatalossá tették és bejelentették a sajtónak; ez azt eredményezte, hogy O’Donnell a zenekar teljes jogú tagja lett, és Smith maradt a Cure egyetlen megmaradt alapító tagja. Smith Tolhurst kirúgását a megerőltetésre való képtelenségének és az alkoholproblémáknak tulajdonította, és a következőket állapította meg: “Nem volt összhangban mindennel. Egyszerűen károsan hatott mindenre, amit csináltunk”. Mivel Tolhurst a Disintegration felvételei alatt még mindig a zenekar alkalmazásában állt, az album borítójegyzeteiben “más hangszeren” (sic) játszóként van feltüntetve, és minden dal társszerzőjeként szerepel; azonban azóta kiderült, hogy bár Tolhurst közreműködött a “Homesick” című dalban, az album többi részéhez az alkoholizmusa miatt csak minimális mértékben járult hozzá. A Cure ezután sikeres turnéra indult, melynek során a zenekar stadionokban játszott az Egyesült Államokban. 1989. szeptember 6-án a Cure előadta a “Just Like Heaven” című dalt az 1989-es MTV Video Music Awards-on a Los Angeles-i Universal Amphitheatre-ben.

1990 májusában O’Donnell kilépett, és helyére a zenekar gitártechnikusa, Perry Bamonte került. Abban a novemberben a Cure kiadott egy remixgyűjteményt Mixed Up címmel. A gyűjtemény egyetlen új dala, a Never Enough kislemezként jelent meg. 1991-ben a Cure elnyerte a legjobb brit együttesnek járó Brit Awardot. Ugyanebben az évben Tolhurst 1991-ben pert indított Smith és a Fiction Records ellen a jogdíjfizetések miatt, és azt állította, hogy ő és Smith közösen birtokolják a “the Cure” nevet; az ítéletet 1994 szeptemberében Smith javára hozták meg. A pereskedés szünetében a zenekar visszatért a stúdióba, hogy felvegyék következő albumukat. A Wish (1992) első helyezést ért el az Egyesült Királyságban és második helyezést az Egyesült Államokban, és meghozta a “High” és a “Friday I’m in Love” című nemzetközi slágereket. Az albumot 1993-ban a legjobb alternatív zenei albumnak járó Grammy-díjra is jelölték. 1993 őszén a zenekar két élő albumot adott ki Show és Paris címmel, amelyek a Wish világturné koncertjeinek felvételeit tartalmazzák.

A Wish megjelenése és a Cure következő stúdióalbumának munkálatai között a zenekar felállása ismét változott. Thompson elhagyta a zenekart, hogy Robert Plant és Jimmy Page a Led Zeppelinnel játsszon, Bamonte vette át a szólógitáros szerepét, O’Donnell pedig visszatért billentyűsnek. Boris Williams is elhagyta a zenekart, és helyére Jason Cooper (korábban a My Life Storyból) került.

1994-1998: ÁtmenetSzerkesztés

1994-ben a zenekar a The Crow című film soundtrackjéhez komponálta a Burn című eredeti dalt, amely a Billboard 200 albumlistán az első helyre került.

Az új album felvételei 1994-ben kezdődtek, csak Smith és Bamonte volt jelen; a pároshoz később csatlakozott Gallup (aki fizikai problémákból lábadozott) és a billentyűs O’Donnell, akit 1994 végén kértek fel, hogy csatlakozzon újra a zenekarhoz. Cooper is részt vett az album felvételein.

A végül 1996-ban megjelent Wild Mood Swings a korábbi albumokhoz képest gyenge fogadtatásban részesült, és a zenekar kereskedelmi csúcsának végét jelentette. 1996 elején a Cure fesztiválokon játszott Dél-Amerikában, amit egy világkörüli turné követett az album támogatására. 1997-ben a zenekar kiadta a Galore című válogatásalbumot, amely a Cure 1987 és 1997 között megjelent összes kislemezét tartalmazta, valamint az új kislemezt, a “Wrong Number”-t, amelyen a David Bowie gitárosának, Reeves Gabrelsnek a régi David Bowie gitárosának közreműködésével.

1998-ban a Cure hozzájárult a “More Than This” című dallal az X-akták című film soundtrackjéhez, valamint a “World in My Eyes” feldolgozásával a Depeche Mode For the Masses című tribute albumához.

Problémák a fájl lejátszásával? Lásd a médiasegítséget.

1999-2005: The Trilogy és felállásváltásokSzerkesztés

Mivel már csak egy album volt hátra a lemezszerződésükből, és mivel a Wild Mood Swings és a Galore válogatás kereskedelmi visszhangja nem volt kielégítő, Smith ismét úgy gondolta, hogy a Cure vége közel lehet, ezért egy olyan albumot akart készíteni, amely a zenekar komolyabb oldalát tükrözi. A Grammy-jelölt Bloodflowers című album 2000-ben jelent meg, miután 1998 óta halogatták. Smith szerint az album egy trilógia harmadik darabja volt a Pornography és a Disintegration mellett. A zenekar elindult a kilenc hónapos Dream Tourra is, amely 20 koncertet foglalt magában az Egyesült Államokban. 2001-ben a Cure elhagyta a Fictiont, és kiadta Greatest Hits albumát és DVD-jét, amely számos klasszikus Cure dal klipjét tartalmazta. A zenekar kiadta a The Cure: Trilogy című albumot dupla élő videoklipként, két dupla rétegű DVD-9 lemezen, majd később egyetlen Blu-ray lemezen. A videó a The Trilogy Concerts című koncerteket dokumentálja, amelyeken a három albumot, a Pornography-t, a Disintegrationt és a Bloodflowers-t élőben játszották el teljes egészében, minden este egymás után, a dalokat abban a sorrendben, ahogyan azok az albumokon megjelentek. A Trilogy-t két egymást követő estén, 2002. november 11-12-én rögzítették a berlini Tempodrom Arénában.

A Cure koncertezett 2004-ben. Balról jobbra: Robert Smith, Jason Cooper és Simon Gallup

2003-ban a Cure leszerződött a Geffen Recordshoz. 2004-ben kiadtak egy új négylemezes dobozos kiadványt a Fiction Recordsnál Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years) címmel. Az album a Billboard 200 albumlistán a 106. helyen végzett. A zenekar 2004-ben adta ki tizenkettedik albumát The Cure címmel a Geffen kiadónál. A lemez 2004 júliusában az Atlanti-óceán mindkét partján a top tízben debütált. Az album népszerűsítése érdekében a zenekar a Coachella Valley Music and Arts Festival fő fellépője volt abban a májusban. Július 24. és augusztus 29. között a Cure volt a főszereplője az észak-amerikai Curiosa koncertkörútnak, amely egy utazó fesztivál formájában zajlott, és amelyen többek között az Interpol, a The Rapture, a Mogwai, a Muse és a Thursday is fellépett. Bár a látogatottság a vártnál alacsonyabb volt, a Curiosa így is a 2004-es év egyik legsikeresebb amerikai nyári fesztiválja volt. Ugyanebben az évben a zenekart az MTV Icon díjjal tüntették ki egy televíziós különkiadásban, amelyet Marilyn Manson mutatott be. 2005 májusában O’Donnellt és Bamonte-t kirúgták a zenekarból. O’Donnell azt állítja, hogy Smith közölte vele, hogy háromtagúvá csökkenti a zenekart. Korábban O’Donnell azt mondta, hogy csak egy rajongói oldalon keresztül értesült a zenekar közelgő turnéjának időpontjairól, és hozzátette: “Szomorú volt, hogy közel húsz év után így kellett megtudnom, de akkor nem is várhattam volna kevesebbet vagy többet”. A zenekar megmaradt tagjai – Smith, Gallup és Cooper – többször is trióként léptek fel, mielőtt Porl Thompson visszatért a Cure felállásába a 2005-ös nyári turnéra. 2005 júliusában a zenekar fellépett a Live 8 jótékonysági koncertsorozat párizsi koncertjén.

2006-2015: 4:13 Dream and ReflectionsSzerkesztés

A Cure 2006-ban kezdte el írni és felvenni a tizenharmadik albumuk anyagát. A Cure augusztusban elhalasztotta a 2007 őszi észak-amerikai 4Turnéját, hogy folytathassa az albumon való munkát, és 2008 tavaszára ütemezte át a dátumokat. A csapat négy kislemezt és egy EP-t – “The Only One”, “Freakshow”, “Sleep When I’m Dead”, “The Perfect Boy” és Hypnagogic States – adott ki minden hónap 13-án vagy annak közelében, az album megjelenését megelőző hónapokban. A 2008 októberében megjelent 4:13 Dream a korábbi albumokhoz képest kereskedelmi kudarcot vallott az Egyesült Királyságban, mindössze két hétig maradt a slágerlistákon, és nem jutott a 33. helynél magasabbra. 2009 februárjában a Cure megkapta a 2009-es Shockwaves NME Award for Godlike Genius díjat.

Robert Smith fellépett a Roskilde Fesztiválon 2012-ben

O’Donnell hivatalosan 2011-ben csatlakozott újra a Cure-hoz, mielőtt az együttes fellépett a Vivid Sydney fesztiválon Ausztráliában. Ez a koncert volt az első a Reflections koncertsorozatukban, amelyben az első három albumukat adták elő teljes egészében. A zenekar 2011-ben további hét Reflections-koncertet adott, egyet Londonban, hármat New Yorkban és hármat Los Angelesben. Szeptember 27-én bejelentették, hogy a Cure-t jelölték a 2012-es beiktatásra a Rock and Roll Hall of Fame-be.

A NME 2012. márciusi címlapcikkében a Cure bejelentette, hogy egy sor nyári zenei fesztivál fő fellépője lesz Európa-szerte, köztük a Leeds/Reading Festival. Május 1-jén Porl Thompson, aki most már Pearl Thompson néven ismert, bejelentette, hogy kilépett a Cure-ból. Május 26-án a Cure 19 állomásos nyári fesztiválturnéra indult Európában, amely a Pinkpop Fesztiválon kezdődött, és amelyhez csatlakozott a korábbi The Cure/COGASM munkatárs, Reeves Gabrels gitáros. Ugyanezen a napon bejelentették, hogy Gabrels beugrik a turnéra, de ekkor még nem volt teljes jogú tagja a zenekarnak. Néhány héttel a turné után a zenekar felkérte Gabrels-t, hogy legyen tag, és ő elfogadta.

A The Cure tisztelgett Paul McCartney előtt a The Art of McCartney című albumon, amely 2014. november 18-án jelent meg. A The Cure feldolgozta a Beatles “Hello, Goodbye” című dalát, melyben Paul fiának, James McCartney-nak a vendégvokálja és billentyűs hangszerei szerepeltek. A zenekar és James előadásában a dalról 2014. szeptember 9-én jelent meg egy videó, amelyet a brightoni Brighton Electric stúdióban forgattak. Robert Smith az album bónuszlemezén McCartney “C Moon” című dalát is feldolgozta. 2015 nyarán a Disintegration “Plainsong” című száma szerepelt egy humoros pillanatban a Hangyaember című filmben, de nem került fel a film soundtrackjére.

2017-től napjainkig: 40. évfordulóSzerkesztés

2018 júniusában a The Cure a 25. éves Meltdown fesztivál fő fellépője volt Londonban. Smith választotta ki a fesztivál lineupját is, amelyben több személyes kedvenc előadója is szerepelt, többek között a Nine Inch Nails, a My Bloody Valentine, a Deftones, a Placebo, a Manic Street Preachers és Kristin Hersh. 2018. július 7-én a Cure 40 éves jubileumi koncertet adott a Hyde Parkban a British Summer Time koncertsorozat részeként. A 2018-as Record Store Day-re a Cure kiadta a Mixed Up felújított, deluxe kiadását, valamint egy folytatást Torn Down címmel, amely 16 új remixet tartalmaz, amelyeket mind Robert Smith készített.

A Rolling Stone-nak adott 2019. március 30-i interjújában Smith így nyilatkozott a zenekar következő albumáról: “20 év után először mentünk be egy stúdióba – valójában abba a stúdióba mentünk, ahol ők (Queen) a ‘Bohemian Rhapsody’-t készítették. A dalok olyan 10 perc, 12 perc hosszúak. Mi 19 dalt vettünk fel. Szóval fogalmam sincs, hogy most mit csináljak… Befejezzük, mielőtt elkezdjük a nyáron, és a nyáron át lesz keverve. És akkor a megjelenési dátum, nem is tudom, október? Halloween! Gyerünk már!” Egy július 5-én az NME-ben megjelent interjúban megjegyezte, hogy a zenekar 2019 augusztusában újra felvesz 3 vagy 4 dalt, de “szándékomban áll, hogy 2019-es megjelenés legyen, és rendkívül keserű lennék, ha nem így lenne”. Az év azonban kiadvány nélkül telt el.

2019-ben a Cure egy 23 állomásos nyári turnéra indult, amely főként fesztivál fellépésekből állt, valamint négy dátumból az ausztráliai Sydneyben. A május 30-i utolsó sydneyi koncertet élőben közvetítették. A zenekar 2019 októberében fellépett az Austin City Limits Music Festivalon. Még ugyanebben a hónapban a zenekar kiadta a 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary, egy Blu-ray, DVD és CD boxsetet, amely a 2018-as Meltdown és Hyde Park fellépéseiket tartalmazza teljes egészében.