4 trucos profesionales para pintar retratos precisos
Un acuerdo entre los mejores pintores de retratos es que el parecido de una persona depende de las relaciones proporcionales entre los rasgos faciales, no de la forma específica de la nariz, la boca, las orejas o los ojos. Es decir, la ubicación de los ojos es más importante que el color o la forma de los mismos. La prueba de esta suposición se puede encontrar cuando se comparan las fotos de alguien en diferentes momentos de su vida. Puede que haya perdido pelo, haya ganado más arrugas alrededor de los ojos, haya añadido una segunda barbilla o haya empezado a llevar gafas, pero seguirá reconociendo que es la misma persona. Esto se debe a que las proporciones han permanecido prácticamente inalteradas. Aunque todos los retratistas están de acuerdo con este concepto general, difieren en la forma de ponerlo en práctica.
Algunos aconsejan a sus alumnos que utilicen líneas rectas para establecer el nivel de las cejas, la nariz, la barbilla, las orejas, el cuello y los hombros. Otros insisten en que el mejor enfoque es dibujar o pintar las grandes formas que corresponden a la estructura del cráneo. El primero de estos dos enfoques hace hincapié en las líneas que definen los bordes exteriores de los rasgos. Mientras que el otro método utiliza grandes formas pintadas que indican la identificación de la cuenca del ojo, la mandíbula angular, la nariz prominente, etc. También hay retratistas que han desarrollado una técnica que combina estos dos enfoques, comenzando con marcas lineales brevemente dibujadas y pasando directamente a las formas más grandes que designan el marco de la cabeza.
De una forma u otra, todos estos artistas encuentran la manera de tomar medidas visuales de las relaciones proporcionales en el eje central de la cabeza. Utilizan las distancias aproximadamente iguales entre la parte superior de la frente y la línea de las cejas, la distancia desde allí hasta la parte inferior de la nariz y el espacio desde la parte inferior de la nariz hasta el mentón. Otra relación proporcional común sostiene que la longitud de las orejas es igual a la distancia entre la parte superior de las cejas y la parte inferior de la nariz.
Usa colores neutros para marcar los rasgos
Cuando el artista John Howard Sanden comienza a evaluar esas relaciones para pintar retratos, utiliza un pincel de cerdas cargado con una fina mezcla de un color neutro (blanco titanio, negro marfil y ocre amarillo) para marcar la parte superior e inferior de la cabeza, y luego los lados izquierdo y derecho. Continúa indicando el cuello y los hombros antes de pasar una línea vertical por el centro de la cara que sigue la curvatura de la cabeza si se gira en una u otra dirección. A continuación, Sanden coloca una línea horizontal en el centro de la cabeza donde aparecen los ojos y hace otras líneas horizontales cortas para marcar las cejas, la mandíbula y el puente y la parte inferior de la nariz.
Priorizar los valores primero
Everett Raymond Kinstler se refiere a sí mismo como un pintor de valores, lo que significa que le preocupa más la relación entre los valores oscuros, los tonos medios y los claros que las líneas cuidadosamente dibujadas o las combinaciones de colores específicas. Considera que cualquier número de combinaciones de pigmentos diferentes puede parecer carne al pintar retratos, siempre que los valores relativos sean correctos.
Usar ‘Azulejos’
Ann Manry Kenyon es una pintora directa, o alla prima, lo que significa que le gusta completar un retrato mientras las pinturas al óleo están todavía húmedas. Esto le permite aplicar finas manchas de mezclas de color y luego mezclarlas a medida que perfecciona el retrato. Algunos artistas se refieren a esas pinceladas de color como baldosas: marcas desconectadas que indican las formas, los valores y los colores apropiados que pueden unirse finalmente para crear la apariencia de la piel, el pelo, la ropa, etc. Aunque Kenyon comienza con una breve indicación de las líneas que establecen la colocación de la forma general de la cabeza y la relación entre los rasgos, rápidamente comienza a acumular los pigmentos al óleo para captar la personalidad y la semejanza de sus retratados.
Juzga cada forma en relación con los puntos de referencia cercanos del rostro
Anthony Ryder es más conocido por sus impresionantes dibujos de modelos posados. Y con frecuencia hace demostraciones de sus procedimientos para grupos de artistas. Comienza juzgando las relaciones proporcionales entre los rasgos dentro de una cabeza dibujada a grandes rasgos. Pero pasa la mayor parte de su tiempo juzgando cada forma en relación con las otras que ya han sido puestas. Ryder pasa gradualmente de un ojo al puente de la nariz y al otro ojo, y de ahí al pómulo y la boca, y así sucesivamente. No salta de la nariz a la oreja o de la frente a la barbilla porque necesita medir todos los puntos de referencia conectados. Para Ryder, el parecido se consigue juzgando con precisión todas las partes que componen la cara, el pelo, el cuello, los hombros y las orejas.
*La información que aparece en este artículo fue escrita por el antiguo editor de Artist Daily, M. Stephen Doherty
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