La personalidad artística
El arte forma parte de la vida cotidiana, pero su importancia difiere mucho de una persona a otra: algunos no se cansan de las galerías, ven programas de arte en la televisión y devoran las biografías de los artistas, mientras que a otros simplemente no les interesa. Sin embargo, los psicólogos rara vez han explorado estas diferencias individuales. Aquí evaluamos el papel de los factores de personalidad e inteligencia establecidos como determinantes de las preferencias, intereses, conocimientos y juicios artísticos. Convoque la imagen de una persona en un museo de arte o que esté cursando una carrera de arte. ¿La imagen que pinta tiene que ver con la edad, el género y el estatus socioeconómico? ¿O tener una «personalidad artística» tiene que ver con estar abierto a nuevas experiencias, sea cual sea el camino de la vida? Aunque el arte siempre ha desempeñado un papel fundamental en la sociedad humana, los psicólogos han ignorado en gran medida la cuestión de por qué algunos individuos están más interesados y preocupados por el arte que otros, hecho que se manifiesta desde una edad muy temprana. Así pues, nos proponemos explorar los posibles factores de diferencia individual que mejor describan -y hasta cierto punto expliquen- la personalidad artística.
Preferencias artísticas
Los estudios sobre las preferencias artísticas -la medida en que a los individuos les gustan o no les gustan los distintos estilos de pintura- han representado el enfoque dominante en el ámbito de la personalidad y el arte, sin duda debido a la relativa sencillez de la clasificación de los productos artísticos según las escuelas establecidas. Incluso antes de que se «inventaran» los rasgos de personalidad (es decir, antes del desarrollo de las taxonomías de rasgos), eminencias psicológicas como Burt (1933) y Eysenck (1940) examinaron las diferencias de personalidad en las valoraciones de diferentes pinturas.
Aunque la bibliografía es poco sistemática, se ha investigado una gran variedad de factores de personalidad, como el conservadurismo, la apertura, la esquizotipia, la tolerancia a la ambigüedad y, en particular, la búsqueda de sensaciones (Furnham & Avison, 1997). Estos estudios han demostrado que existen vínculos predecibles entre la personalidad y las preferencias artísticas específicas, especialmente la correlación entre el conservadurismo o la concienciación y las preferencias por el arte tradicional/representativo, más que por el abstracto o el cubista. A la inversa, la apertura a la experiencia se ha relacionado con las preferencias por estilos no tradicionales.
Aunque los rasgos de personalidad rara vez explican más del 10% de la varianza de las preferencias artísticas, las limitaciones metodológicas y psicométricas pueden haber subestimado la verdadera importancia de los rasgos de personalidad como determinantes de las preferencias artísticas (véase el recuadro de la derecha).
En un intento por aclarar las incoherencias del pasado y superar las debilidades metodológicas, realizamos lo que puede ser el estudio a mayor escala sobre personalidad y preferencias artísticas jamás realizado. Desarrollado en relación con la serie de televisión How Art Made the World, y realizado en el sitio web de la BBC (véanse los enlaces web), 91.162 personas participaron en este estudio. Aunque el análisis es todavía preliminar, un efecto claro es la diferencia entre el arte representativo, tipificado por el impresionismo, y el arte menos representativo, como el expresionismo abstracto y el cubismo. Las personas que preferían el arte representativo eran significativamente más agradables y concienzudas, y menos abiertas a nuevas experiencias, que las que valoraban las obras más abstractas.
Las variables demográficas también influyeron en las preferencias. Los hombres tendían a preferir el arte cubista y renacentista, mientras que las mujeres preferían la pintura tradicional japonesa y el impresionismo. Los más jóvenes prefirieron las formas más modernas del arte abstracto y cubista, mientras que los mayores prefirieron el impresionismo y el arte japonés. Pero, en general, las preferencias artísticas parecían depender más de los rasgos de la personalidad que de los factores demográficos.
El análisis de los factores puede ayudarnos a entender cómo evalúa la gente los cuadros. Mientras que diferentes rasgos de personalidad se asocian con diferentes estilos de pintura, también existe una tendencia general de los individuos a que les guste o no todo tipo de pinturas. Por ejemplo, usted puede preferir el cubismo al impresionismo, pero, al mismo tiempo, su valoración media será mayor o menor que la de los demás. El rasgo de personalidad que parece más relevante a la hora de predecir niveles más altos de preferencia artística general es la Apertura a la Experiencia, un rasgo que hace referencia a las diferencias individuales en sensibilidad estética, curiosidad intelectual, imaginación y esfuerzo de innovación. Así, «al igual que los neuróticos pueden utilizarse como ejemplos de puntuaciones altas en la dimensión de Neuroticismo, los artistas pueden considerarse ejemplos principales de individuos altos en Apertura a la Experiencia» (McCrae &Costa, 1997; p.825).
Intereses artísticos
Una segunda aproximación al estudio de la personalidad y el arte se ha centrado en los intereses artísticos o en el grado de participación de los individuos en actividades artísticas, como visitar museos, ver programas de arte, comprar y leer libros de arte, etc. Los estudios han señalado desde hace tiempo que los individuos que invierten en un ámbito del arte (por ejemplo, las bellas artes o las artes visuales) también son más propensos a invertir tiempo y dinero en otros (por ejemplo, la música, las artes escénicas, el teatro, etc.) (McManus & Furnham, en prensa). Al igual que en el caso de las preferencias artísticas, las diferencias de personalidad que subyacen a los intereses artísticos de los individuos parecen estar reflejadas principalmente en la dimensión de apertura a la experiencia. Así, los individuos abiertos son más propensos a disfrutar de las obras de arte y a participar en comportamientos relacionados con el arte. Sin embargo, los estudios aún no han examinado qué aspectos específicos de la apertura son relevantes en relación con los intereses estéticos. Conceptualmente, cabe esperar que las facetas de fantasía (soñador, imaginativo, etc.), estética (original, versátil, etc.) y sentimientos (espontáneo, afectuoso, etc.) de este rasgo influyan más en la determinación de los intereses artísticos que las facetas de acción, ideas y valores.
McManus y Furnham (en prensa) han investigado recientemente los efectos principales (directos) e interactivos (indirectos) de las variables demográficas (por ejemplo, el género, la edad y el estatus socioeconómico), la formación educativa previa y los rasgos de personalidad en relación con las actividades estéticas generales. En general, los resultados mostraron que la educación previa -formación en artes más que en ciencias- es un predictor significativo de las actividades estéticas, y que los individuos muy abiertos, como los que tienen puntuaciones bajas de Agreeableness o Conscientiousness, tienden a participar más en actividades estéticas. Mientras que la clase social tuvo un impacto predecible, no hubo correlatos significativos de género (masculinidad-feminidad) o sexo (hombre-mujer) en las actividades estéticas. Además, los intereses estéticos estaban más relacionados con los rasgos de personalidad (especialmente la apertura) que con la clase social, la edad y el sexo.
El juicio artístico
El juicio artístico se considera esencialmente una medida de la capacidad más que del gusto, e implica juzgar el mejor de dos o más productos. La mayoría de estos estudios se han basado en medidas antiguas, como el Test de Juicio Artístico de Meier (Meier, 1940) y el Test de Juicio de Diseño de Maitland Graves (Graves, 1948), que requieren que los participantes distingan entre una obra de arte genuina y una réplica falsa o modificada experimentalmente. Por ejemplo, se puede presentar a los participantes un cuadro surrealista real de Joan Miró junto a una versión modificada de este cuadro (en la que uno de los objetos abstractos aparece en un color o lugar diferente) y se les pide que identifiquen el cuadro genuino. A continuación, se puede medir tanto su precisión como su tiempo de reacción.
Aunque siguen existiendo dudas sobre la validez de estas medidas (es decir, qué significa realmente tener una puntuación más alta en el juicio sobre el arte), los estudios han demostrado que las medidas de capacidad cognitiva están significativamente relacionadas con el juicio sobre el arte (véase Chamorro-Premuzic & Furnham, 2004, 2005). Las correlaciones en el rango de r = .30 entre el juicio sobre el arte y las medidas tradicionales de inteligencia sugieren que la inteligencia puede ser necesaria, pero no suficiente para explicar las diferencias individuales en el juicio sobre el arte.
De hecho, una combinación tanto de la personalidad como de la inteligencia parece más eficaz para predecir tales diferencias, explicando casi el 30% de la varianza en el juicio sobre el arte. El rasgo de personalidad que más se asocia con la capacidad de juicio artístico es la Conciencia: una menor Conciencia se asocia con una mayor puntuación en el juicio artístico. Este hallazgo es interesante debido a la conceptualización de la Conciencia (o rasgo equivalente) como un correlato negativo de la creatividad y predictor de las preferencias artísticas más convencionales. Así, los individuos concienciados estarían menos interesados y competentes en la apreciación artística.
Apertura a la Experiencia y la personalidad artística
Claramente, la investigación que hemos examinado hasta ahora implica diferencias individuales muy específicas en la persona sensible al arte. Aunque la educación previa, la edad y el género muestran vínculos predecibles con los comportamientos relacionados con el arte, la personalidad (en particular la apertura a la experiencia) parece tener un papel más importante en la determinación de estos resultados.
Es plausible, entonces, imaginar que las facetas de curiosidad y resolución de problemas de los individuos abiertos les hacen interesarse y estar dispuestos a explorar formas de arte muy diferentes. Por otro lado, hay un grupo de rasgos asociados con el conservadurismo y la concienciación que parece determinar un menor interés por las artes, así como una preferencia por los estilos tradicionales y representativos.
Aunque la investigación ha demostrado que las preferencias, los intereses y el juicio artísticos están muy interrelacionados, es importante interpretar estos resultados en un modelo coherente. Las preferencias pueden considerarse un determinante importante de los intereses (por ejemplo, si te gusta X artista, invertirás tiempo y recursos en estudiar a X artistas), que a su vez determinan el conocimiento (si inviertes tiempo y recursos en X artista, sabrás mucho sobre X), que a su vez determina el juicio (si sabes mucho sobre X, serás capaz de discriminar entre las obras reales y falsas de X). Los rasgos de personalidad establecidos (por ejemplo, alta Apertura, baja Conciencia, etc.) pueden afectar tanto a las preferencias como a los intereses; los factores de habilidad cognitiva se correlacionarán tanto con el conocimiento como con el juicio porque las diferencias individuales en la capacidad de aprender y retener hechos influirán en estos resultados.
Naturalmente, los resultados que hemos revisado tienen varias limitaciones, y hay que subrayar que nuestros resultados son preliminares y exploratorios en esta fase. En primer lugar, está la cuestión de qué procesos específicos pueden explicar la correlación entre los factores de diferencia individual establecidos y los comportamientos relacionados con el arte. Mientras que el análisis a nivel de subfacetas (por ejemplo, observando las dimensiones específicas de la apertura) puede mejorar nuestra comprensión de tales procesos, los datos seguirían siendo correlacionales. Por lo tanto, no se puede descartar la posibilidad de que niveles más altos de intereses artísticos lleven a los individuos a desarrollar una personalidad cada vez más abierta, y no a la inversa. Alternativamente, las variables de tercer orden podrían explicar esta correlación.
En segundo lugar, está la cuestión de la validez, es decir, si las medidas de los intereses artísticos, el juicio sobre el arte y las preferencias artísticas predicen realmente los comportamientos posteriores relacionados con el arte, como la obtención de un título formal en arte o la producción de obras artísticas. De hecho, no hay pruebas de que la personalidad artística, tal como se conceptualiza en el presente artículo, tenga nada que ver con los comportamientos creativos activos; más bien parece referirse a las diferencias individuales en la apreciación y el «consumo» de arte. Por lo tanto, se necesitan estudios longitudinales para identificar la consecuencia, más que los correlatos, de la personalidad artística.
Por último, pero no por ello menos importante, está la cuestión del determinismo: si los factores de diferencia individual explican una cantidad significativa de la varianza en los comportamientos relacionados con el arte, y tales factores se heredan en gran medida y permanecen bastante inalterados a lo largo de la vida, ¿cómo podemos motivar a los individuos con la personalidad «equivocada» para que se interesen por el arte? Estas preguntas no están justificadas: los factores de diferencia individual dejan una gran cantidad de varianza sin explicar en los comportamientos relacionados con el arte y, en cualquier caso, una personalidad artística (como cualquier otro rasgo) simplemente predispondría a los individuos hacia los comportamientos relacionados con el arte.
Tomás Chamorro-Premuzic trabaja en el Departamento de Psicología de Goldsmiths, Universidad de Londres. Correo electrónico:
Adrian Furnham está en el Departamento de Psicología, University College London. Correo electrónico: .
Stian Reimers está en el Departamento de Psicología, University College London.
E-mail: .
Limitaciones de las investigaciones anteriores
Elección de los estímulos: a) Diferentes cuadros: Diferentes estudios utilizaron diferentes pinturas y estilos. Algunos compararon lo simple con lo complejo y lo representativo con lo abstracto, otros compararon lo representativo con lo surrealista, mientras que estudios más amplios incluyeron lo abstracto, lo japonés y el arte pop (Furnham &Walker, 2001).
b) Pintura familiar: Las preferencias por la pintura familiar pueden estar confundidas con factores educativos. Por ejemplo, los individuos que perciben o identifican un cuadro como famoso pueden sentirse casi obligados a que les guste por su valor cultural. Los estímulos familiares también son menos interesantes y excitantes que los desconocidos.
c) Cuadros prototípicos: Algunos cuadros no pueden clasificarse puramente dentro de una escuela, sino que representan varios movimientos artísticos a la vez y pueden estar más o menos influenciados por otros.
Medidas de personalidad: La personalidad no siempre se ha evaluado con los mismos instrumentos o en términos del mismo marco, entre otras cosas debido a un largo debate sobre la identificación de la mejor taxonomía de la personalidad para clasificar las diferencias individuales. Los «Cinco Grandes» rasgos no se introdujeron hasta principios de la década de 1990.
Muestreo de oportunidad: La mayoría de los estudios, si no todos, examinaron muestras pequeñas y poco representativas, como estudiantes de psicología de pregrado de universidades prestigiosas. Se sabe que tales muestras son más «comprometidas intelectualmente» que la población en general.
Discutir y debatir
¿Podemos enseñar a la gente a interesarse por el arte? Si es así, ¿hasta qué edad? ¿Es alguna vez demasiado tarde para descubrir el arte?
¿Deberían los programas educativos de las escuelas adaptarse a los intereses individuales por las artes desde una edad temprana?
¿Por qué no podemos «obligar» a los niños a interesarse por el arte?
¿Deberían los medios de comunicación dedicar más tiempo a promover los intereses por el arte?
¿Qué explica la conexión entre las preferencias artísticas y las políticas?
¿Existe un vínculo entre la locura y la genialidad?
Da tu opinión sobre estas u otras cuestiones que plantea este artículo.
Envía un correo electrónico a ‘Cartas’ o contribuye a nuestro foro a través de www.thepsychologist.org.uk.
Enlaces web
Experimento del proyecto de arte de la BBC: tinyurl.com/q2tp7
Prueba tu personalidad:
http://similarminds.com/big5.html
Los cinco grandes:
www.personalityresearch.org/bigfive.html
Burt, C. (1933). La psicología del arte. En Cómo funciona la mente, cap. 15. Londres: Allen and Unwin.
Chamorro-Premuzic, T. & Furnham, A. (2004). Juicio artístico: una medida relacionada tanto con la personalidad como con la inteligencia. Imagination, Cognition, and Personality, 24, 3-24.
Chamorro-Premuzic, T. & Furnham, A. (2005). Personalidad y competencia intelectual. Lawrence Erlbaum Associates. New Jersey.
Eysenck, H.J. (1940). The General Factor in Aesthetic Judgements. British Journal of Psychology, 31, 94-102.
Furnham, A. &Avison, M. (1997). Personalidad y preferencia por las pinturas surrealistas. Personality and Individual Differences 23, 923-935.
Furnham, A. & Walker, J. (2001). Personalidad y juicios de pinturas abstractas, pop art y representativas. European Journal of Personality, 15, 57-72.
Graves, M. (1948). Design Judgement Test. San Antonio: Psychological Corporation.
McCrae, R.R. &Costa, P.T., Jr. (1997a). Concepciones y correlatos de la apertura a la Experiencia. En R. Hogan & J. Johnson (Eds.) Handbook of personality psychology, 825-847. Tulsa: US.
McManus, C. & Furnham, A. (en prensa). Actividades estéticas y actitudes estéticas. Influencias de la educación, los antecedentes y la personalidad en los intereses y la participación en las artes. British Journal of Psychology.
Meier, N.C. (1940). The Meier art tests I. Art Judgment. Bureau of Educational Research: Oxford.