Michael Moore

PeriodismoEditar

Moore abandonó la Universidad de Michigan-Flint tras su primer año (donde escribió para el periódico estudiantil The Michigan Times). A los 22 años fundó el semanario alternativo The Flint Voice, que pronto cambió su nombre por el de The Michigan Voice al expandirse para cubrir todo el estado. Se atribuye a la estrella del pop Harry Chapin el mérito de que la revista pudiera empezar a funcionar, al realizar conciertos benéficos y donar el dinero a Moore. Moore se escabulló entre los bastidores después de un concierto al camerino de Chapin y le convenció para que hiciera un concierto y le diera el dinero. Chapin hizo posteriormente un concierto en Flint cada año.En 1986, cuando Moore se convirtió en el editor de Mother Jones, una revista política liberal, The Michigan Voice fue cerrada por los inversores y él se trasladó a California.

Moore en el 66º Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2009

Tras cuatro meses en Mother Jones, Moore fue despedido. Matt Labash, de The Weekly Standard, informó que fue por negarse a publicar un artículo de Paul Berman que criticaba el historial de derechos humanos de los sandinistas en Nicaragua. Moore se negó a publicar el artículo por considerarlo inexacto. «El artículo era totalmente erróneo y la peor clase de mierda condescendiente. Apenas se podía saber por él que Estados Unidos había estado en guerra con Nicaragua durante los últimos cinco años».

Moore cree que Mother Jones le despidió por la negativa de la editorial a permitirle cubrir un artículo sobre el cierre de plantas de GM en su ciudad natal, Flint, Michigan. Respondió poniendo en la portada de la revista a Ben Hamper, trabajador despedido de GM (que también escribía para la misma revista en ese momento), lo que provocó su despido. Moore demandó por despido improcedente y llegó a un acuerdo extrajudicial por 58.000 dólares, lo que le proporcionó el capital inicial para su primera película, Roger & Me.

Dirección, producción y guiónEditar

Roger & MeEditar

La película de 1989 Roger & Me fue el primer documental de Moore sobre lo que le ocurrió a Flint, Michigan, después de que General Motors cerrara sus fábricas y abriera otras nuevas en México, donde los trabajadores recibían salarios más bajos. El «Roger» es Roger B. Smith, antiguo director general y presidente de General Motors. Harlan Jacobson, editor de la revista Film Comment, dijo que Moore embrolló la cronología en Roger & Me para hacer creer que los acontecimientos que tuvieron lugar antes de los despidos de G.M. eran consecuencia de ellos. El crítico Roger Ebert defendió el manejo de la cronología por parte de Moore como una elección artística y estilística que tenía menos que ver con su credibilidad como cineasta y más con la flexibilidad del cine como medio para expresar un punto de vista satírico.

Mascotas o carne: el regreso a FlintEditar

Moore realizó un documental de seguimiento de 23 minutos, Mascotas o carne: el regreso a Flint, que se emitió en PBS en 1992. Se basa en Roger &Me. El título de la película hace referencia a Rhonda Britton, una residente de Flint, Michigan, que aparece en las películas de 1989 y 1992, y que vende conejos como mascotas o como carne.

Tocino canadienseEditar

La película satírica de 1995 de Moore, Tocino canadiense, presenta a un presidente ficticio de EE.UU. (interpretado por Alan Alda) que diseña una falsa guerra con Canadá para aumentar su popularidad. La película es también una de las últimas en las que aparece el actor de origen canadiense John Candy. ¡Algunos comentaristas de los medios de comunicación consideraron que la película estaba influenciada por la película de Stanley Kubrick Dr. Strangelove.

The Big OneEdit

La película de Moore de 1997 The Big One documenta la gira de publicidad del libro de Moore Downsize This! Random Threats from an Unarmed American, en el que critica los despidos masivos a pesar de los beneficios récord de las empresas. Entre otras cosas, apunta a Nike por externalizar la producción de zapatos a Indonesia.

Bowling for ColumbineEditar

El documental Bowling for Columbine, estrenado en 2002, indaga en la cultura de las armas y la violencia en Estados Unidos, tomando como punto de partida la masacre del instituto Columbine de 1999. Bowling for Columbine ganó el Premio del Aniversario en el Festival de Cannes de 2002 y el Premio César de Francia como mejor película extranjera. En Estados Unidos, ganó el Premio de la Academia 2002 al Largometraje Documental. También tuvo un gran éxito comercial y de crítica para una película de su tipo, y desde entonces ha pasado a ser considerada una de las mejores películas documentales de todos los tiempos. En el momento del estreno de Columbine, fue el documental de mayor recaudación (récord que ahora ostenta Fahrenheit 9/11, de Moore).

Fahrenheit 9/11Editar

La película de Moore, Fahrenheit 9/11, estrenada en 2004, examina los Estados Unidos tras los atentados del 11 de septiembre, en particular el historial de la Administración de George W. Bush y los supuestos vínculos entre las familias de George W. Bush y Osama bin Laden. Fahrenheit fue galardonada con la Palma de Oro, el máximo galardón del Festival de Cannes de 2004; fue la primera película documental en ganar el premio desde 1956. Más tarde, Moore anunció que Fahrenheit 9/11 no se presentaría al premio de la Academia de 2005 a la película documental, sino al premio de la Academia a la mejor película. Declaró que quería que la película fuera vista por unos cuantos millones de personas más a través de la televisión antes del día de las elecciones. Según Moore, «las normas de la Academia prohíben la emisión de un documental en televisión en los nueve meses siguientes a su estreno en salas», y como las elecciones del 2 de noviembre se celebraron menos de nueve meses después del estreno de la película, ésta habría sido descalificada para el Oscar al documental. En cualquier caso, Fahrenheit no recibió una nominación al Oscar a la mejor película. El título de la película alude al libro clásico Fahrenheit 451 sobre un futuro estado totalitario en el que los libros están prohibidos; según el libro, el papel empieza a arder a los 451 °F (233 °C). El subtítulo previo al estreno de la película confirma la alusión: «La temperatura a la que arde la libertad».

A fecha de agosto de 2012, Fahrenheit 9/11 es el documental más taquillero de todos los tiempos, con una recaudación de más de 200 millones de dólares en todo el mundo, incluyendo una taquilla en Estados Unidos de casi 120 millones de dólares. En febrero de 2011, Moore demandó a los productores Bob y Harvey Weinstein por 2,7 millones de dólares de beneficios no pagados por la película, alegando que utilizaron «trucos de contabilidad de Hollywood» para evitar pagarle el dinero. En febrero de 2012, Moore y los Weinstein informaron al tribunal de que habían resuelto su disputa.

SickoEditar

More en el Festival de Cine de Cannes de 2007 recibiendo una gran ovación por Sicko

Moore dirigió la película de 2007, Sicko, sobre el sistema de salud estadounidense, centrándose especialmente en las industrias de atención administrada y farmacéutica. Al menos cuatro grandes empresas farmacéuticas -Pfizer, Eli Lilly, AstraZeneca y GlaxoSmithKline- ordenaron a sus empleados que no concedieran ninguna entrevista ni ayudaran a Moore. Según Moore en una carta publicada en su página web, «los caminos que a menudo nos sorprenden y nos llevan a nuevas ideas -y nos desafían a reconsiderar las que empezamos- han provocado algunos retrasos menores». La película se estrenó en el Festival de Cannes el 19 de mayo de 2007, recibiendo una larga ovación, y se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 29 de junio de 2007. La película es actualmente el décimo documental más taquillero de todos los tiempos y recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental.

Captain Mike Across America y Slacker UprisingEditar

Moore echa un vistazo a la política de los estudiantes universitarios en lo que él llama «la América de la Administración Bush» con Captain Mike Across America, que se rodó durante la gira de Moore por 60 ciudades universitarias en los meses previos a las elecciones presidenciales de 2004. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2007. Posteriormente, Moore la reeditó en Slacker Uprising y la publicó gratuitamente en Internet el 23 de septiembre de 2008.

Capitalismo: Una historia de amorEditar

Publicado el 23 de septiembre de 2009, Capitalism: Una historia de amor analiza la crisis financiera de 2007-2008 y la economía estadounidense durante la transición entre la Administración Obama entrante y la Administración Bush saliente. En una rueda de prensa con motivo de su estreno, Moore dijo: «La democracia no es un deporte de espectadores, es un evento participativo. Si no participamos en ella, deja de ser una democracia. Así que Obama ascenderá o caerá basándose no tanto en lo que él haga sino en lo que nosotros hagamos para apoyarle».

Donde invadir a continuaciónEditar

Donde invadir a continuación examina los beneficios de las políticas sociales progresistas en varios países. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015. Godfrey Cheshire, escribiendo para Roger Ebert.com, escribió que «la sorprendente y extraordinariamente ganadora Where to Invade Next de Moore casi seguramente hará que sus detractores de Fox News y otros sumideros similares queden consternados».

Michael Moore en TrumpLandEdit

En Michael Moore in TrumpLand, Moore habla sobre las campañas electorales presidenciales de 2016. Se trata de una actuación en solitario que muestra a Moore en el escenario hablando a un público sentado. La película consiste en las opiniones de Moore sobre los candidatos y destaca los puntos fuertes de la candidata nacional demócrata Hillary Clinton y también presenta una larga sección sobre cómo podría ganar el candidato nacional republicano Donald Trump. Se rodó en Wilmington (Ohio), en el Teatro Murphy, en el transcurso de dos noches en octubre de 2016. La película se estrenó tan solo once días después de su rodaje en el IFC Center de Nueva York.

Fahrenheit 11/9Editar

En mayo de 2017, se anunció que Moore se había reunido con Harvey Weinstein para dirigir su nueva película sobre Donald Trump, titulada Fahrenheit 11/9, que se estrenó en unos 1500 cines de Estados Unidos y Canadá el 21 de septiembre de 2018. Las acusaciones de agresión sexual contra Weinstein hicieron que Moore revocara el plan de trabajar con The Weinstein Company, lo que paralizó la producción. El título hace referencia al día en que Donald Trump se convirtió oficialmente en presidente electo de Estados Unidos. En una columna para Variety en respuesta al bajo fin de semana de estreno de la película, «Cómo Michael Moore perdió su público», el simpático crítico de cine Owen Gleiberman escribió: «Es como una estrella de rock envejecida que saca discos que simplemente no significan tanto para los que eran, y son, sus principales fans». Según Glenn Greenwald, «lo que está intentando es de una importancia sin parangón: no tomar la ruta barata de denunciar exclusivamente a Trump, sino tomar la ruta más complicada, desafiante y productiva de entender quién y qué creó el clima en el que Trump pudo prosperar».

El planeta de los humanosEditar

Michael Moore fue productor ejecutivo del documental, Planet of the Humans, que fue dirigido por Jeff Gibbs y estrenado el 31 de julio de 2019. La película plantea el argumento de que, desde el primer Día de la Tierra, el estado del planeta ha empeorado, y cuestiona si los enfoques principales adoptados por la industria para mitigar el cambio climático implican impactos ambientales cuyos costos son comparables o incluso posiblemente superan los beneficios. La película recibió críticas de varios expertos en cambio climático y activistas que cuestionaron sus afirmaciones y la exactitud de las cifras citadas en la película y sugirieron que la película podría hacer el juego a la industria de los combustibles fósiles.

Michael Moore, Jeff Gibbs y el coproductor Ozzie Zehner respondieron a las críticas en un episodio de Rising.

EscrituraEdición

More en el Royce Hall de la UCLA para promocionar sus memorias Here Comes Trouble, septiembre de 2011

Moore ha escrito y coescrito ocho libros de no ficción, la mayoría de ellos de temática similar a la de sus documentales. Stupid White Men (2001) es aparentemente una crítica a la política interior y exterior de Estados Unidos pero, según admite el propio Moore, es también «un libro de humor político». Dude, Where’s My Country? (2003), es un examen de las relaciones de la familia Bush con la realeza saudí, la familia Bin Laden y la industria energética, y una llamada a la acción para los liberales en las elecciones de 2004. Varias de sus obras han entrado en las listas de los más vendidos.

ActuaciónEditar

Moore ha incursionado en la actuación, tras un papel secundario en Lucky Numbers (2000) interpretando al primo del personaje de Lisa Kudrow, que acepta formar parte del plan urdido por el personaje de John Travolta. También tuvo un cameo en su Bacon canadiense como activista anti-Canadá. En 2004, hizo un cameo, como periodista de noticias, en La fiebre, protagonizada por Vanessa Redgrave en el papel principal.

TelevisiónEditar

Entre 1994 y 1995, dirigió y presentó la serie de televisión de la BBC TV Nation, que seguía el formato de los programas de revistas de noticias pero cubría temas que evitan. La serie se emitió en la BBC2 en el Reino Unido. La serie también se emitió en EE.UU. en la NBC en 1994 durante 9 episodios y de nuevo durante 8 episodios en la Fox en 1995.

Su otra serie importante fue The Awful Truth, que satirizaba las acciones de las grandes empresas y los políticos. Se emitió en el Canal 4 del Reino Unido y en la cadena Bravo de Estados Unidos en 1999 y 2000. Moore ganó el premio Hugh M. Hefner First Amendment Award in Arts and Entertainment por ser el productor ejecutivo y presentador de The Awful Truth, donde también se le describió como «muckraker, autor y documentalista».

Otra serie de 1999, Michael Moore Live, se emitió en el Reino Unido sólo en Channel 4, aunque se emitió desde Nueva York. Este programa tenía un formato similar al de The Awful Truth, pero también incorporaba llamadas telefónicas y una acrobacia en directo cada semana.

En 2017, Moore planeaba volver a la televisión en horario de máxima audiencia en Turner/TNT a finales de 2017 o principios de 2018 con un programa llamado «Michael Moore Live from the Apocalypse». Sin embargo, en febrero de 2019, la cadena anunció que el programa no se produciría.

Vídeos musicalesEditar

Moore ha dirigido varios vídeos musicales, incluyendo dos para Rage Against the Machine para canciones de The Battle of Los Angeles: «Sleep Now in the Fire» y «Testify». Fue amenazado con ser arrestado durante el rodaje de «Sleep Now in the Fire», que se filmó en Wall Street; y posteriormente la ciudad de Nueva York negó a la banda el permiso para tocar allí, a pesar de que la banda y Moore habían conseguido un permiso federal para actuar.

Moore también dirigió los vídeos del single de R.E.M. «All the Way to Reno (You’re Gonna Be a Star)» en 2001 y de la canción de System of a Down «¡Boom!».

Apariciones en otros documentalesEditar

• Apareció en The Drugging of Our Children, un documental de 2005 sobre la prescripción excesiva de medicamentos psiquiátricos a niños y adolescentes, dirigido por Gary Null, un defensor de la medicina alternativa. En la película, Moore está de acuerdo con Gary Null en que el Ritalin y otros fármacos similares se recetan en exceso, diciendo que se consideran un «chupete».
• Apareció en el episodio de Behind the Music de los también nativos de Flint Grand Funk Railroad.
• Apareció como entrevistador fuera de cámara en Blood in the Face, un documental de 1991 sobre los grupos de supremacía blanca. El centro de la película es una reunión neonazi en Michigan.
• Moore apareció en el documovie de 2001 The Party’s Over discutiendo sobre demócratas y republicanos.
• Apareció en The Yes Men, un documental de 2003 sobre dos hombres que se hacen pasar por la Organización Mundial del Comercio. Aparece durante un segmento sobre las condiciones de trabajo en México y América Latina.
• Moore fue entrevistado para el documental de 2004, The Corporation. Una de sus citas destacadas fue: «El problema es el afán de lucro: para las corporaciones, no existe lo suficiente».
• Apareció en el documental de 2006 I’m Going to Tell You a Secret, que narra la gira mundial Re-Invention de Madonna en 2004. Moore asistió a su espectáculo en el Madison Square Garden de Nueva York.
• Apareció brevemente en el documental de 2016 Cameraperson, dirigido por Kirsten Johnson, que fue una de sus operadoras de cámara en Fahrenheit 9/11

TeatroEditar

El debut de Moore en Broadway, The Terms of My Surrender, un monólogo dramático anti-Trump, se estrenó el 10 de agosto de 2017 en el Belasco Theatre. Donald Trump tuiteó su disgusto por el espectáculo y afirmó falsamente que se había cerrado antes de tiempo. En la primera semana la producción obtuvo 456.195 dólares en ventas y 367.634 dólares en la última semana, recaudando en total 4,2 millones de dólares, quedando por debajo de su recaudación potencial. Duró 13 semanas con 96 funciones hasta octubre de 2017, recaudando el 49% de su potencial. Fox News le dio una crítica negativa, en línea con los comentarios de Trump. El espectáculo fue elogiado con poco entusiasmo por The Guardian, del que se dijo que «predica al coro». El portavoz de «The Terms of My Surrender» dijo que la producción podría presentarse en San Francisco a principios de 2018.