Las 25 peores canciones número 1 de Hip-Hop

Trabajo de Sam Moore. Títulos de Steven Fiche.

El hip-hop puede ser más susceptible de ser analizado que cualquier otro género. Ni siquiera están tocando instrumentos de verdad, dice un no-argumento. Sólo repiten lo mismo una y otra vez, dice otro. Ni siquiera tiene sentido. Es fácil entender por qué muchos oyentes descartaron por completo el Flockaveli de Waka Flocka Flame. Para muchos, sin embargo, la fuerza aplastante de ese improbable clásico de 2010 anula su repetición descabellada, aunque es imposible no notar que los mejores ganchos apenas eclipsan, por ejemplo, el «Bootybootybootybooty rockin’ everywhere» de Bubba Sparxxx.»

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Los placeres sin sentido del hip-hop son muchos, y en ningún lugar es más evidente que cuando se mira su historia en las listas. Canciones como «Ice Ice Baby» de Vanilla Ice se publicaron antes de que la mayor parte de Estados Unidos supiera lo que era el hip-hop, mientras que canciones como «This Is Why I’m Hot» de Mims se limitan a echar un vistazo a la corta lista de rasgos definitorios del hip-hop sin intentar profundizar en la fórmula. No pasó mucho tiempo antes de que regiones enteras -sobre todo Houston, Atlanta, Nueva Orleans y otros focos del Sur- se lamentaran por la falta de sutileza de sus principales raperos. Mientras las masas borrachas seguían bailando, se acuñaron y defendieron términos como «rap consciente» y «rap de mochila».

Las siguientes 25 canciones tienen su encanto -o, al menos, no es difícil entender por qué vendieron tantos discos/tonos. Algunos escritores recordamos que «Crank That (Soulja Boy») salió en una encrucijada para nosotros como aficionados a la música; empezábamos a darnos cuenta de que la popularidad de una obra de arte no es necesariamente proporcional a su mérito. Aún así, tengo buenos recuerdos de mi profesor de lengua y literatura, en el otoño después de su lanzamiento, aprendiendo los pasos de la canción y mostrándolos en un par de bailes de la escuela después de que aumentara su popularidad durante el verano.

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En última instancia, no incluimos «Crank That» aquí, y en su mayor parte, la nostalgia no fue un factor en nuestros criterios. Más bien, estas canciones fueron seleccionadas debido a sus estúpidas ideas líricas, su producción poco convincente, su repetición sin vida, su ejecución inadecuada y/o la perpetuación de estereotipos.

Ahora, discúlpenos mientras vamos a escuchar la nueva canción de Busdriver de nuevo.

Michael Madden
Editor Asociado

Positive K – «I Got a Man»

La idea de intercambiar barras en lugar de la estructura verso-gancho-verso ha dado lugar a algunas de las mejores canciones del hip-hop. ¿»The M.G.M.» de Wu-Tang Clan? Un gran tema. ¿»Check the Rhime» de A Tribe Called Quest? Una mierda. El número 1 de Postive K, del álbum del rapero del Bronx The Skills Dat Pay Da Bills, es un no absoluto y casi indiscutible. Se puede seguir hablando de cómo la incredulidad del protagonista masculino y su mentalidad de «¡Ya te enseñaré!» es una amenaza para la agencia de la mujer, pero los puntos débiles de la canción se encuentran en un nivel muy básico. Seguro que has escuchado esta historia o la has vivido en primera persona: Ser rechazado porque tu conquista femenina tiene, o al menos dice tener, un hombre. Escuchar esa conversación tópica sobre un ritmo descuidado y repetitivo no puede ser mucho más agradable. Pero los años 90 eran una época muy diferente. Encabezó el Billboard Hot Rap Singles, así que Positive K sí tenía las habilidades necesarias para encabezar la lista. Sin embargo, no tenía las suficientes para encabezarla dos veces; «I Got a Man» fue su único éxito. -Brian Josephs

Pitbull ft. Ne-Yo, Afrojack y Nayer – «Give Me Everything»

¿Es este el momento en el que el Pitbull vicioso que todos habíamos llegado a amar con canciones como «Culo» a principios de la década de 2000 se convirtió oficialmente en el tipo que hace actuaciones corporativas en los Walmarts de Alaska y que menciona a Kodak dos veces en los primeros siete segundos de una canción? Menos Daddy Yankee y más Flo Rida, después de esta canción parecía que había un 100% menos de posibilidades de que insultar a Pitbull en su cara llevara a tirar las manos. Es decir, el tío lleva un traje de Pee-wee Herman en el vídeo. Los sintetizadores que se cuelan son un dolor de cabeza, y el estribillo de Ne-Yo, del que toma el nombre la canción, parece el de alguien que intenta convencer a una chica de que pruebe el sexo anal por si llega el apocalipsis mañana. En un momento dado, Pitbull implora al oyente que «alcance las estrellas» porque si no las agarra, entonces «caerá sobre el mundo». ¿Es así como él cree que va ese dicho? Porque si es así, necesita un curso de repaso sobre cómo ser inspirador sin sonar como Yogi Berra. -Pat Levy

Kid ‘n Play – «Ain’t Gonna Hurt Nobody»

Esto es un llamamiento a todos los artistas de hip-hop: Por favor, traigan de vuelta el New Jack Swing. Por favor. No creo que sea sólo el factor nostalgia. No es sólo por ser un niño de los 90. ¿Te imaginas a Kanye o a Tyler, the Creator o a Nicki Minaj sacando un disco de New Jack Swing? A mí me sigue encantando el sonido del New Jack Swing. Dicho esto, como cualquier cosa buena, se saturó, y los Christophers de Kid ‘n Play estaban justo en medio de ello. Intentaron entrar en ese dinero de actor/rapero de Will Smith, pero acabaron más bien como Keenan y Kel. «Ain’t Gonna Hurt Nobody», que apareció en las listas de éxitos junto a canciones como «Step in the Arena» de Gang Starr y «Check the Rhime» de A Tribe Called Quest, es un intento de himno de fiesta duro, pero es Kid ‘n Play. No se puede ser duro con un desteñido alto, un mono brillante y el flujo de chico bueno de Kid. No quieren ir de fiesta. Quieren llevarte al cine, hacer algunas bromas en el estacionamiento de Burger King, y luego llevarte a casa antes de la medianoche. Lo siento chicos. Esto no es una fiesta en casa. -Nick Freed

3er Bajo – «Pop Goes the Weasel»

¿Cuál era exactamente la fascinación de los raperos por los bastones en los 90? ¿Se consideraba un movimiento de mal gusto tener un bastón como una especie de caballero victoriano que escondía una pequeña hoja en el mango para frustrar a los rufianes? El bastón del rapero principal de 3rd Bass, Pete Nice, de hombros caídos, le daba un aspecto de hombre de 90 años mezclado con Quasimodo que no ayudaba a superar la falta de maldad en su éxito de 1991, «Pop Goes the Weasel». El extraño gruñido de Jersey de Pete Nice y las interjecciones aleatorias de MC Serch apenas suponían una quemadura para la reputación de Vanilla Ice. Se parece más a una carta de dis de la escuela secundaria mal escrita que a otra cosa. 3rd Bass parecía utilizar su corta carrera para atacar a otros grupos que eran más populares que ellos. Su primer álbum fue un ataque a los Beastie Boys y a MC Hammer, y «Pop Goes the Weasel» fue un ataque a Ice, siendo Ice la «comadreja». Esencialmente, es una canción sobre matar a Vanilla Ice, y como todo el mundo en América quería hacer eso mismo, esta canción saltó al número 1 de la lista de Hot Rap Songs durante dos semanas en el verano de 1991. -Nick Freed

Shaggy – «It Wasn’t Me»

¿Qué es lo más atroz que ha hecho Shaggy: ignorar a Robb Bank$, que es su propio hijo, o lanzar esta canción? Claramente la parte de no prestar atención a sus hijos, pero maldita sea esta canción es un puto desastre. Cualquiera que le guste esta canción es simplemente un nostálgico de la época en la que salió, una época en la que incluso los Baha Men tenían un éxito en la radio, y no se dan cuenta de que el tema es una súplica desesperada para que no se les vuelva a tomar en serio. Dar instrucciones a su amigo para que mienta sobre el engaño a su novia ya es bastante malo, pero ¿pasar todo el vídeo luciendo un feo y escarpado traje de pijama y pasando el rato en una mansión con una guarida secreta que parece pertenecer a un malo del agente Cody Banks? Atroz. Esto es realmente lo peor, una canción con casi ninguna cualidad redentora aparte de permitir al oyente reírse del ridículo graznido que sale de la garganta de Shaggy.

Dem Franchize Boyz – «Lean Wit It, Rock Wit It»

¿Por qué nadie le dijo a Dem Franchize Boyz que el snap rap tendría tantas piernas como Tom Cruise en Born on the 4th of July? La mitad de los aughts nos trajo esta lamentable tendencia, y DFB estaba allí para asegurarse de que Atlanta estuviera representada y avergonzada. Hacer referencia a tu otra canción de éxito varias veces a lo largo de un tema más reciente no es forma de demostrar tu destreza lírica; es decir, Kanye no sigue rapeando sobre buscadores de oro y mandíbulas cerradas con alambre tantos años después. Estoy seguro de que en su momento esto fue algo que alguien en algún lugar pensó que era algo decente, pero ese alguien en algún lugar es una especie de estúpido. Si tuviera que poner un equivalente de franquicia real a DFB, me decantaría por algo obsoleto y sólo brevemente relevante, como Radioshack o esos tonos de llamada de Jamster. Como si la mediocridad de la canción por sí misma no fuera lo suficientemente mala, la canción también fue machacada con «Coming Undone» de Korn para crear el rap rock más atroz desde el Collision Course de Linkin Park y Jay Z. -Pat Levy

Mase – «Feel So Good»

No estoy seguro de cómo Mase llegó a ser tan popular como lo hizo. Si no fuera por su conexión con Puff Daddy, los mediados de los 90 habrían sido una época muy diferente para Mason Betha. La mayoría de sus raps parecían de un niño hablando. No tenía la fanfarronería de Diddy ni la autoridad de Biggie, pero de alguna manera no podías lanzar una cadena de oro por un túnel largo e iluminado sin dar con un verso de Mase. «Feel So Good», que salió en el año de Bad Boy Records, 1997, suena especialmente perezoso, con Mase como farfullando y dando bandazos en cada verso. Los chicos de la intro de su pista no deberían ser más emocionantes de escuchar que tú. Parece tan inseguro, como Shy Ronnie delante de la clase, y no te crees que esté en Waikiki bebiendo DP hasta que la televisión parezca 3D. Está en su habitación a oscuras mientras Diddy se va de fiesta sin él. La gracia salvadora es el estribillo de «bad bad bad boy», que no es Mase, y por eso lo salva. -Nick Freed

Chamillionaire ft. Krayzie Bone – «Ridin'»

Hay un montón de canciones que se arruinan por la forma en que la gente las ejecuta en el suelo. «Drunk in Love» sobrevivió al verso de Jay Z sólo para ser arrastrado por los memes cursis y Vines. «The Motto» estuvo a punto de arruinar América, en parte porque tuvo la mala suerte de caer cuando los universitarios necesitaban una excusa para darse un atracón de Four Lokos. El número de profanaciones que sufrió «Ridin'» de Chamillionaire en nombre del humor es amplio. «Drunk in Love» es una gran canción, y «The Motto» es buena en pequeñas dosis; «Ridin'» se presta a la parodia yankoviciana debido a lo insípido de su discurso duro tras el gancho insípido y la entrega de lengua rápida. Lo pegadizo no equivale a un pensamiento original… o a mucho pensamiento, punto. Mira esta letra: «La policía se detiene justo detrás y está en su garganta/ Ventanas abajo, tengo que detener la contaminación», «40 onzas en mi regazo congelando mis bolas». Chamillionaire tiene incluso la audacia de nombrar la Playstation e incluir la Xbox en el vídeo. -Brian Josephs

Marky Mark and the Funky Bunch – «Good Vibrations»

Para los que no estuvieron en la explosión del hip-hop y el rap de finales de los 80 y principios de los 90, fue una época muy rara. Especialmente cuando el tema de rap número 1 (o cualquier tema, en realidad) en el país era el estilo rebuscado del propio Mark Wahlberg y la Funky Bunch de Boston. «Good Vibrations», que alcanzó su punto álgido cuando Naughty by Nature se abría paso en las listas con «O.P.P.», no fue sólo un éxito. Fue un éxito rotundo, seguramente debido, en parte, al vídeo sin camiseta de Wahlberg para la canción y al contagioso ritmo. Sin embargo, no pudo cubrir la torpeza del chico blanco de Boston. En 1998, Marky Mark se convirtió en Mark Wahlberg y se pasó a la actuación. Un movimiento mucho mejor, Mark. -Nick Freed

2 Live Crew – «Banned in the U.S.A.»

2 Live Crew’s «Banned in the U.S.A.», que interpola temerariamente el clásico de Bruce Springsteen de 1984 «Born in the U.S.A.», podría ser el éxito más improbable de esta lista. Se parece más a un ensayo que a una canción, pero no es que sea un ensayo especialmente reflexivo; en cambio, se compone de fragmentos del grupo de Miami, notoriamente cachondo, declarando sus derechos de la Primera Enmienda. Parte de la diversión de 2 Live Crew es que rara vez parecían preocuparse por lo sucios que eran en realidad. «Banned in the U.S.A.», pues, es una misiva innecesaria. «Fight the Power» no lo es. -Michael Madden

Eminem ft. Rihanna – «Love the Way You Lie»

En una palabra, «Love the Way You Lie» es incómodo. Recovery, de 2010, podría ser el álbum de Eminem más polarizado entre los fans de Eminem, y «Love the Way You Lie» es una gran razón para ello. Es casi científicamente comprobable que, habiendo escrito la genuinamente motivadora «Lose Yourself», el alcance narrativo de «Stan», y los zingers de «My Band» de D12, Marshall Mathers es un genio de las letras. Sabe cómo afectan las palabras a la gente. Sin embargo, «Love the Way You Lie», que denuncia con valentía la violencia doméstica entre Chris Brown y Rihanna, es demasiado intensa. Em y Ri están en sintonía y consiguen transmitir el mensaje, pero eso no significa que la cosa no se sienta inconexa; los versos de él son acelerados y furiosos, los ganchos de ella no son lo suficientemente catárticos. -Michael Madden

Psy – «Gangnam Style»

Casi hay que amar la idea de que este tipo salga de la nada y haga un éxito internacional sobre su tierra lejana. Resulta que «Gangnam Style», que Psy escribió sobre el distrito de Gangnam en Seúl, tenía un considerable comentario social, pero todo lo demás (el baile, el gancho «HAYYY SEXY LADAY», el «wup-wup-wup-wupwup», incluso el ritmo relámpago influenciado por la EDM) se hizo viejo rápidamente. Hay tantas cifras en su total de visualizaciones en YouTube (2.000.000.000/dos mil millones-con-una-b) que puedes coger ritmo mientras lo escribes. Sin embargo, después de un rato, es difícil seguir el ritmo de la propia canción. -Michael Madden

Snow – «Informer»

El intérprete canadiense de reggae Snow lanzó «Informer» en 1993, y se disparó al número 1 del Billboard Hot 100 y al top 10 de la lista Hip-Hop/R&B. Además, aunque no importa en lo que respecta al hip-hop, es un hombre blanco. El rap, un tanto indescifrable, relata la historia de Snow con una doble detención por intento de asesinato, e incluso estuvo en la cárcel por agresión durante los primeros ocho meses en que salió la canción. Buena reputación en la calle para algunos, pero esa credibilidad se borra cuando escuchas los cuernos ligeros y la falsa bravuconería de la pista. Luego ves que Snow redujo los cargos a «una pelea de bar». Sin embargo, es un buen intento. -Nick Freed

504 Boyz – «Wobble Wobble»

Algo bueno salió de «Wobble Wobble» del supergrupo No Limit 504 Boyz, por supuesto: Fue otro recordatorio de que las mujeres con un excedente de basura en el maletero tienen más que ofrecer en el buen sentido. Pero repetir verbos una y otra vez como hace el grupo aquí – «Won’t you wobble wobble, lemme see ya shake it shake it, now won’t you drop it drop it»- no es ningún arte. No ayuda que el verso de Mac, el abridor, sea el único con una línea ligeramente graciosa («Giving up them pesos, I thinks nothing»). Cualquier cosa con los virtuosos ladridos de Mystikal suele ser bastante emocionante, pero en general, «Wobble Wobble» se queda en nada. -Michael Madden

Wreckx-n-Effect – «Rump Shaker»

Se podría pensar que una canción de rap sobre las glorias del trasero que además te ofrece una metáfora geográfica sería una exclusión automática de esta lista. Sin embargo, cuando se trata de los chicos de Wreckx-n-Effect, ni siquiera una fina metáfora pudo salvarlos. La letra en cuestión: «Deslizándolos a través de Nueva York por tu Virginia/ Te hacen cosquillas alrededor de Delaware antes de que yo entre». Sí, yo tampoco lo sé. Esta canción fue también el primer contacto de Pharrell Williams con la fama, ya que escribió el verso de Teddy Riley en la canción con sólo 19 años. Podría decirse que es un punto álgido de la canción, con un ingenioso guiño a «I Like It» de DeBarge, pero nunca es suficiente. En cualquier caso, la canción pasó tres semanas en la cima de la lista de canciones de rap, y esto era lo mejor que se podía hacer en el invierno de 1992. A menos que prefieras el himno del novio enfadado de «Not Gonna Be Able to Do It» de Double XX Posse. Sí, no creí que lo hicieras. -Nick Freed

Will Smith ft. Kool Moe Dee y Dru Hill – «Wild Wild West»

A finales de los 90, Will Smith actuaba en películas de éxito y lanzaba álbumes multiplatino al mismo tiempo. No había habido nadie más desde Elvis que hiciera eso. Sin embargo, parece que, en retrospectiva, perdió el oro con «Wild Wild West», tanto la canción como la película. Quizás porque esta canción suena exactamente igual que el otro tema de la banda sonora de la película («Men in Black») y los singles («Gettin’ Jiggy Wit It») que lanzó anteriormente, pero no hay nada que suene más al brillo del hip-hop de 1999 que esta canción. O tal vez porque la película era un tributo desigual, ligeramente racista y de estilo «steam-punk» a una gran serie de televisión. En cualquier caso, ni siquiera Kool Moe Dee y Dru Hill pudieron salvarla. -Nick Freed

Crazytown – «Butterfly»

¿Puede ser un acuerdo universal que el nu-metal/rap-rock fue simplemente una mala idea? ¿Podemos optar por ignorar los años 1998-2002 en lo que respecta a la música rock popular, como hicimos con los años en los que todos nos cortamos el pelo y nos pusimos los JNCO? ¿Por qué hablo del rock en este artículo sobre el hip-hop? Pues porque tanto la comunidad del rock como la del rap quieren saberlo: ¿Qué coño era «Butterfly» de Crazytown? Complex lo incluyó en su lista de todos los singles de rap número 1 del Hot 100, y para nosotros también es suficiente. Para ser justos, es más hip-hop que rock. Los versos son rapeados con el máximo estilo de Ed Hardy por Shifty Shellshock. Esta canción sólo estuvo en el número 1 durante dos semanas, pero debió de encabezar todas las listas de Clear Channel de «canciones para poner hasta que el público oyente quiera sacarse los ojos», porque no podías escapar de ella. -Nick Freed

Macklemore – «Thrift Shop»

Es demasiado fácil odiar a Macklemore. El hecho de que haya logrado su éxito de forma independiente (junto con la ayuda de su Silent Bob, Ryan Lewis) es ciertamente admirable. «Same Love» es cursi y cauteloso, pero podría decirse que sigue siendo socialmente importante, y de hecho hay unas cuantas canciones buenas en The Heist. Es posible que incluso mereciera todos esos Grammys porque los Grammys son un concurso de música pop y no de hip-hop. Aunque el propio Macklemore merece algunos elogios, «Thrift Shop» no lo merece en absoluto. El éxito de la canción puede atribuirse a su pegajosidad, así como al amplio atractivo de sus críticas (todavía un poco anticuadas) a las tendencias extravagantes del hip-hop. Se trata de un tema hortera hecho por un artista bobalicón que, de alguna manera, cautivó a una nación. Pero también es muy pegadiza. Al igual que el éxito de Macklemore en los Grammy, no es de extrañar que «Thrift Shop» llegara al número 1. Sin embargo, al igual que la ceremonia de entrega de premios, en última instancia no tiene sentido y es mejor ignorarla en el gran esquema de las cosas. -Will Hagle

Nelly ft. Paul Wall y Ali & Gipp – «Grillz»

«Llámame George Foreman porque estoy vendiendo parrillas a todo el mundo». Así es como Paul Wall, de Houston, remata su verso en «Grillz» de Nelly, y eso es suficiente para refutar la profundidad de esta oda al extraño fenómeno de los raperos que se adornan los dientes. Tanto el ritmo de Jermaine Dupre como el gancho son deleznables, e incluso Wall, ocasionalmente uno de los raperos más inteligentes del sur (véase Get Ya Mind Correct, su primer álbum de colaboración con Chamillionaire), no logra impresionar. Eso sin mencionar a Ali & Gipp, miembros de St. Lunatics y Goodie Mob respectivamente, que intercambian barras aquí y reducen ligeramente el brillo de sus decepcionantes contribuciones individuales. -Michael Madden

LMFAO – «Sexy and I Know It»

Repetir la palabra «wiggle» no es el verso de rap mejor escrito. Por supuesto, la genialidad lírica nunca es lo que LMFAO ha pretendido conseguir. El hecho es que esta canción, en un momento dado, ocupó un lugar en la lista de Billboard de las canciones de Hip-Hop/R&B más populares de EE.UU. Técnicamente alcanzó el número 93 en esa lista, pero se situó en el número 1 en general y en las listas de Dance/Electrónica. La primera vez que la escuchas, puedes pensar que es divertida y alocada o divertidísima. Las siguientes 100 veces, no tanto. Aunque no son necesariamente raperos, el ascenso de LMFAO también se correspondió con la explosión de la EDM en Estados Unidos, que acabó fusionándose con el hip-hop y difuminando las líneas entre esos géneros. Para las personas de una edad en la que la «fiesta» en un horario regular es todavía una posibilidad, el dúo tiene cierto mérito. Recomendar una canción más tolerable de LMFAO es similar a los consejos que esos fiesteros pueden darse a sí mismos en su bar local: Es mejor quedarse con «Shots». -Will Hagle

Mims – «This Is Why I’m Hot»

«Estoy caliente porque estoy volando, tú no lo estás porque no lo estás», decide el rapero de Manhattan Mims, alias el Albert Einstein del juego del rap, en el primer y único éxito de su carrera. Es un brebaje mínimo (y superficial) con el ritmo de Blackout Movement, un gancho rígido y repetitivo, y unas rimas débiles que hacen que Mims parezca tristemente autoprofético («Podría vender un millón sin decir nada en la pista»). Más tarde afirma: «Represento a Nueva York, lo tengo en mi espalda», y es como si no tuviera en cuenta la reputación de la Costa Este en cuanto a trucos líricos y flujos cuidadosamente construidos. En algún lugar, Ghostface Killah todavía se está encogiendo. -Michael Madden

Soulja Boy Tell ‘Em ft. Sammie – «Kiss Me Thru the Phone»

Las canciones de Soulja Boy en Souljaboytellem.com, como «Bapes» y «Yahhh!», eran versiones diluidas de sus primeros éxitos virales. iSouljaBoyTellem, su siguiente LP, ni siquiera se permitió el lujo de reelaborar temas ya publicados. «Bird Walk», «Kiss Me Thru the Phone» y «Turn My Swag On» fueron los tres singles de ese álbum, y de alguna manera el tema más inferior fue el que más se posicionó en Billboard. La canción, que desbancó dos veces a «Dead and Gone» de T.I. y Justin Timberlake del primer puesto, es también un ejemplo de lo horrible que se ha vuelto Soulja Boy sin dejar de tener un éxito incomprensible. Ni siquiera pretende escribir una letra coherente en esta canción, apenas tropezando con una narración sobre mantener una relación con una chica exclusivamente a través del teléfono móvil (una tendencia de la vida real que posiblemente predijo antes que la mayoría) mientras Sammie canta el gancho y da un número de teléfono real, al estilo de Mike Jones. Mantengo mi controvertida opinión de que Soulja Boy es uno de los artistas más importantes de mi generación. Si hay que incluir «Kiss Me Thru the Phone» en una discusión sobre su legado, así será. -Will Hagle

Vanilla Ice – «Ice Ice Baby»

Cuando entrevisté al rapero de Minneapolis Brother Ali hace tres años, me dijo que «Ice Ice Baby» de Vanilla Ice fue uno de los primeros derrapes del hip-hop. ¿Su consejo colectivo y el de sus amigos a Ice tras su lanzamiento? Lárgate de aquí». Ali se refería a la supuesta explotación por parte del rapero de Dallas de un género -el hip-hop- cuya identidad aún estaba en el aire para la gran mayoría de los estadounidenses. No es que las frases de Ice no sean memorables; si «I’m cooking MCs like a pound of bacon» es cursi, al menos hay un montón de frases mejores como esa en la historia del hip-hop. Es sólo que su entrega es tan (um) vainilla que sería difícil de reconocer en singles posteriores. -Michael Madden

The Black Eyed Peas – «Boom Boom Pow»

La onomatopeya de «Boom Boom Pow» de The Black Eyed Peas hace que la canción sea directamente redundante. «Boom boom boom», dice el gancho justo cuando -lo has adivinado- la pista se agita con el bajo. Esos bajos que hacen saltar la pista de baile son lo único que la canción tiene a su favor, porque los sintetizadores, especialmente el que se tambalea alrededor de la marca de 3:20, sonaban frágiles incluso cuando salieron. Desde el punto de vista lírico, aunque solía conocer a un chico indie-rap inflexible que pensaba que los primeros temas de los Peas eran buenos, aquí no se escucha ninguna educación hip-hop. «I’m so 3008 / You so two thousand late», dice Fergie, mostrando tanta destreza con el micrófono como cabría esperar de una chica llamada Stacy Ferguson. Afortunadamente, los Peas se redimen con «I Gotta Feeling», una de las grandes canciones de fiesta de la época. ¿»Boom Boom Pow»? Más bien bu-dum-chihhh. -Michael Madden

Shop Boyz – «Party Like a Rockstar»

«Yeeeeeah. Totalmente tío». Así es como empieza esta canción. ¿A qué le dices totalmente, Shop Boyz? ¿Y quién es ese tío que no se ve? El sentimiento detrás de esta canción es bastante ridículo. Todo el mundo sabe que a los raperos les gusta la fiesta, pero poner a las estrellas de rock en un pedestal de fiesta como si fuera algo a lo que los raperos debieran aspirar parece equivocado. Todo el mundo sale de fiesta a su manera, Shop Boyz. ¿No puedes entender eso? Es como la persona de la fiesta que está más que colocada y va por ahí diciéndole a todo el mundo que «se ponga a mi nivel». Y aunque estoy casi seguro de que no tuvo nada que ver, sigo culpando a esta canción de la incursión de Lil Wayne en el «rock» con Rebirth. Los brutalmente mediocres riffs de guitarra, representados en el vídeo como si alguien tocara la guitarra de aire con una guitarra de verdad en las manos, podrían realmente hacer de este un tema de rap-rock peor que el mash-up de DFB y Korn. -Pat Levy