La sutil genialidad del origen cinematográfico de Wonder Woman

Gracias al reciente auge de las franquicias de superhéroes hay algunas verdades que nosotros, los cinéfilos, podemos considerar universalmente reconocidas. Bruce Wayne verá a sus padres -Martha y Thomas- recibir un disparo en un callejón, Clark Kent será lanzado desde un Krypton que explota antes de aterrizar en Smallville, y Peter Parker será en cierto modo/grande responsable de que su bondadoso tío Ben muera trágicamente antes de alcanzar plenamente su gran poder. De estas cosas están hechos los héroes.

Pero en lo que respecta a los comienzos, Diana de Themyscira a.k.a. Wonder Woman tiene algunas opciones más. Sus orígenes no han sido contados hasta la saciedad en la pantalla. Y en la página, bueno, como te dirá cualquier amante de los cómics, esas historias siempre cambian. Así que el Universo Cinematográfico de DC, la directora Patty Jenkins y el puñado de guionistas acreditados en Wonder Woman de 2017 tuvieron que tomar una decisión muy interesante a la hora de lanzar a la primera superheroína protagonista en 12 años. Amazona, semidiosa, princesa, trozo de arcilla: ¿cuál es la versión de Diana de Gal Gadot? En última instancia, su decisión abre un fascinante mundo de posibilidades para la franquicia de la Liga de la Justicia y consolida a Wonder Woman como la heroína dotada que el DCEU ha estado buscando.

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Cuando comienza la película, por lo que sabe Diana, es la única hija de la reina amazona Hipólita (Connie Nielsen) y fue formada por su madre a partir de un trozo de arcilla. Esta es también la historia del nacimiento de Diana en el cómic de 1941 y recuerda las historias de origen clásicas tanto de la mitología helénica como de la Biblia. Pero la versión del cómic de Diana nunca fue simplemente un atlético trozo de arcilla que lucía muy bien en traje de baño; siempre recibió dones divinos de los dioses que la crearon: «Bella como Afrodita, sabia como Atenea, más rápida que Hermes y más fuerte que Hércules». Sus accesorios -el escudo, el lazo y los brazaletes- también son divinamente poderosos. En todos los sentidos, esta versión original de la princesa Diana está dotada.

Pero en 2011 Diana tuvo una historia diferente (ya os dije que siempre están cambiando) y es este origen el que la nueva película decidió cooptar. En el relanzamiento de los Nuevos 52 de Wonder Woman creado por el escritor Brian Azzarello y el artista Cliff Chiang, Diana descubre que su madre le mintió. No nació de un trozo de arcilla (¡imagínate!), sino que fue el resultado de una aventura entre Hipólita y Zeus. En otras palabras, no es simplemente una amazona dotada, es una semidiosa en toda regla. Y en lugar de «canalizar» los dones de Zeus a través de sus brazaletes, etc., Diana es la fuente de su propio poder.

Se trata de una narrativa muy convincente en la película. En Wonder Woman, a Diana se le enseña a sentir cierta vergüenza asociada a sus poderes divinos porque su madre, Hipólita, piensa que si Diana los utiliza la convertirá en objetivo de un vengativo dios de la guerra. En otras palabras, lo que tenemos aquí es un viaje muy al estilo de Frozen de autoaceptación y, ya sabes, de dejar ir. La Diana de Themyscira que en su día se disculpó con sorna por haberle pegado a su tía Antíope (Robin Wright) en su culo de amazona, termina la película en plena posesión y confianza en sus poderes que son, fundamentalmente, suyos y no sólo regalos del dios que pueden ser rescatados en cualquier momento.

En el clímax de la película, los brazaletes (que con el tiempo en los cómics se convirtieron en unos brazaletes de aspecto mucho más marcial) parecen canalizar rayos eléctricos que fueron desviados por completo de su hermanastro, Ares (David Thewlis), o heredados directamente de su padre, Zeus. Y es esa conexión familiar (que no existiría si se hubiera optado por el enfoque del trozo de arcilla) la que da a Wonder Woman otra ventaja sobre las gastadas historias de origen de los superhéroes. Diana recibe una sorprendente lección de ascendencia por parte de su hermano Ares que no es tan opresivamente lamentable como «Luke, yo soy tu padre», sino que está más en línea con Guardianes de la Galaxia Vol. 2. Diana se toma su parentesco con calma y con un mínimo de agitación -está en medio de una batalla, no hay tiempo para la agitación emocional-, pero la sangre que comparte con Ares hace que su enfrentamiento esté por encima del habitual choque en blanco y negro de los cómics.

La última entrega de Marvel recibió una montaña de elogios, y con razón, por introducir un complejo drama familiar en un clásico enfrentamiento entre héroes y villanos. Wonder Woman no tiene espacio para profundizar tanto en los valores familiares disfuncionales como lo hace Guardianes, pero Thewlis pasa el 85% de su tiempo en pantalla sin estar enterrado bajo un traje inmanejable (mirándote a ti, X-Men: Apocalipsis) y realmente consigue actuar a través de su intento de seducción de su hermanastra hacia el lado oscuro a la manera del Ego de Kurt Russell y el Star Lord de Chris Pratt. La conclusión decisiva de la batalla de Diana (sí, suspiro, el amor lo conquista todo) puede ser un poco rutinaria, pero Thewlis destaca en un campo abarrotado de actores con talento que interpretan a villanos de los cómics atascados por demasiado maquillaje, vestuario, o ambos.

Los orígenes divinos de Diana también la ponen en un papel con el que los fans de DC están bastante familiarizados. Mientras que Zack Snyder optó por anclar su historia de origen de Superman, El hombre de acero, en un lugar mucho más oscuro, Wonder Woman ofrece a los amantes de los cómics el héroe esperanzador, vestido de azul y rojo que quizás estaban buscando. Diana, un trozo de arcilla, podría haber estado más cerca en espíritu de Bruce Wayne que, en el último tráiler de la Liga de la Justicia, sonríe a un inquisitivo Barry Allen diciendo que su superpoder es ser muy rico. En otras palabras, Diana podría haber sido una colección de juguetes maravillosos. Pero la mala dirección de la película -que ella, y no su espada, es en realidad la legendaria «asesina de dioses»- sitúa a Diana en un campo de juego más parejo con los poderes divinos de Clark Kent. Esa comparación con el Superman más soleado que los fans del cómic conocen y aman es algo en lo que la película de Jenkins se apoya. . .

. …más de una vez.

Una nota más sobre Wonder Woman y el origen de esos brazaletes divinamente poderosos antes de irnos. Recientemente se ha sabido que una de las inspiraciones originales de Diana fue una mujer llamada Olive Byrne, que vivió con el creador original de Wonder Woman -el escritor y psicólogo William Moulton Marston- junto con su esposa, Elizabeth. Así es: el origen de Wonder Woman está envuelto en una pareja poliamorosa de principios del siglo XX. Según The Smithsonian, Byrne llevaba un par de brazaletes similares a los de la Mujer Maravilla en lugar de una alianza para marcar su relación con los Marston. Se pueden ver claramente en esta foto en la que trabaja con Marston en un primer polígrafo. (Seguramente su inspiración para el Lazo de la Verdad.)

Los brazaletes de Diana llamados, intrigantemente, «Los brazaletes de la sumisión» en su día dejaban a la Mujer Maravilla sin poder si eran atados por un hombre y, según Marston, pretendían significar «sumisión amorosa». En versiones posteriores, los brazaletes de Diana sirven para mantener bajo control algunos de sus poderes divinos. Pero en todo estudio serio de la Mujer Maravilla siempre se considera el modo en que sus accesorios -los brazaletes, el lazo, etc.- se relacionan con la fascinación de Marston por la iconografía de la esclavitud. Uno de sus primeros guiones dice: «Primer plano de los hombros de WW. Sostiene la cadena del cuello entre los dientes. La cadena corre tensa entre sus dientes y la pared, donde se bloquea a un perno de anillo de acero». ¿Una mujer divina con vínculos con el bondage y Superman? Realmente es el héroe que nos merecemos ahora mismo.

Capitán América
Un verdadero testamento de los poderes transformadores del estilo, el Capitán América es el alter ego patriótico de un habitante de Brooklyn de la época de la Segunda Guerra Mundial transformado por un equipo de científicos del ejército en un samaritano que lucha contra los nazis. Recurre al inventor Howard Stark para que lo equipe con un traje científicamente avanzado en una paleta de colores con estrellas (¿es esa tela vaquera con tecnología de rendimiento lo que vemos?) con accesorios inspirados en G.I. Joe, como un cinturón con arnés de cuero y una máscara con casco M1.

Por Zade Rosenthal/© Walt Disney Studios Motion Pictures/from Everett Collection.

Superman
Llevando en secreto su atuendo heroico debajo de su elegante vestuario de periodista, Superman da en el clavo con su look de oficina. Su traje azul real abraza su admirable físico, mientras que su capa y sus botas aportan atrevidos acentos rojos. La icónica «S» blasonada en su pecho podría ser el inicio de la tendencia de las camisetas gráficas.

© Warner Bros./de Everett Collection.

Viuda Negra
La sirena rusa traidora -fue espía de su patria antes de unirse a la agencia de espionaje estadounidense SHIELD- sorprende con un traje venenosamente ajustado en negro azabache. Para la Viuda Negra, la forma sigue a la función: las ventosas microscópicas de sus extremidades le permiten escalar paredes con la destreza de su homónima.

© Walt Disney Studios/from Everett Collection.

Spider-Man
Spider-Man se pone el aerodinámico traje de Spidey con estampado de telaraña en un azul y rojo eléctricos para deslizarse por el mundo con su telaraña por las manos y los pies, nada menos que las últimas telas inteligentes para el rey de la elegancia friki. Aunque el traje de ciencia ficción hace que Spiderman sea singularmente ágil, es su sentido arácnido el que realmente le ayuda a salvar el día, demostrando que hay que tener cerebro para complementar el braun.

Por Jaimie Trueblood/© Columbia Pictures/from Everett Collection.

Batman
Batman ejerce de guardián oficioso de Gotham City con el infame Batsuit, un traje negro con detalles inspirados en los murciélagos, como una capa con alas y telas de araña, y una máscara con orejas puntiagudas, todo pagado con el fondo fiduciario del multimillonario luchador contra el crimen. Si hubiera más personas del 1% que fueran tan buenas,

© Warner Bros./de Everett Collection.

Catwoman
Esta gata felina elevó el gatopardismo a un arte supersexy con su ceñido traje negro y sus orejas de gatita. Su máscara, su látigo y sus botas hasta el muslo tienen algo más que una pizca de sadomasoquismo, que es quizá lo que ha hecho que el niño rico Batman siga pidiendo más.

Por Ron Phillips/ Warner Bros./de Everett Collection.

Kim Possible
La adolescente de pelo color mandarina Kim Possible hace referencia a los tropos de la bravura de los superhéroes mientras equilibra un régimen de agente secreto con los problemas del instituto. Su emblemática combinación de traje de harén con cuello alto negro sugiere un giro de Michael Kors hacia Indiana Jones.

© Disney Channel/from Everett Collection.

La Mujer Invisible
Ese carisma que se acerca no es un cierto* je ne sais quoi*, sino un campo de energía psiónica que hace invisible a esta heroína. Con un llamativo traje azul oscuro con detalles de cuero exótico cuyo ajuste no deja nada a la imaginación, la Mujer Invisible tiene presencia.

© 20th Century Fox/from Everett Collection.

Iron Man
El hombre del traje rojo de hierro utiliza sus habilidades de ingeniería sartorial para abordar los males sociales y políticos del mundo: ¡imagina la charla TED! La armadura dorada y roja de Iron Man, con su orbe brillante de un reactor de arco, no es simplemente su sistema de apoyo, sino su arma. El héroe ha diseñado una serie de trajes para actividades que van desde los viajes espaciales hasta el buceo en aguas profundas, lo que lo consolida como la respuesta de la ciencia-ficción a Savile Row.

© Paramount Pictures/from Everett Collection.

Blossom
Blossom es la mercenaria más inteligente del trío de hermanas que luchan contra el crimen y que conocemos como las Powerpuff Girls, y, podríamos añadir, está muy guapa haciéndolo. Con su pelo rubio como la fresa, su gran lazo rojo y su vestido de color chicle, puede que no parezca mala, pero detrás de esos ojos de platillo rosas se esconde una estratega del kárate.

© Warner Bros./de Everett Collection.

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