Uno de los mayores problemas que he encontrado en la enseñanza del arte es la noción de que ser creativo es hacer lo que uno quiera sin restricciones y sin esfuerzo. Los estudiantes se quejan de los parámetros restrictivos de los objetivos de las tareas y quieren hacer un dibujo y pasar al proyecto final sin pensar en el problema. Suelen argumentar que, según su experiencia, aunque hagan entre 8 y 10 bocetos, siempre es la primera idea la que suelen utilizar. A través de la investigación y la experiencia personal, he comprobado que la mente creativa se compromete en la lucha con las posibilidades y la exploración de las posibilidades de diseño y el material. El pensamiento creativo es, después de todo, divergente. La mente creativa plantea la pregunta «¿qué pasaría si…?» Sin una investigación exhaustiva de las posibilidades, ¿cómo se puede reflexionar sobre el «qué pasaría si…?»
Getzels &Csikszentmihalyi (1976) describió la búsqueda de problemas como un aspecto esencial del proceso creativo en el que cuanto más tiempo trabajaba el individuo en la fase de proceso o búsqueda de problemas, más manipulaba o revolvía las ideas visuales. Los resultados de su investigación sobre este proceso de búsqueda de problemas fueron que los productos finales de los estudiantes que permanecieron más tiempo en la fase de proceso eran de mayor calidad y originalidad. También descubrieron que, al cabo de diez años, los estudiantes que dedicaban más tiempo a la parte de proceso de la tarea seguían siendo artistas en activo, mientras que los que se apresuraban a terminar la tarea no lo eran. Si se piensa en ello, es lógico. Los que aman hacer arte por el hecho de hacerlo son los que continuarán y los que se apresuran a terminar terminarán con el arte en un corto período de tiempo.
La creatividad no es un rechazo de los objetivos restrictivos de una asignación para hacer lo que quiero hacer sino más bien abrazar las limitaciones para encontrar la solución personal dentro de sus restricciones. Se dice que Orson Wells dijo: «El mayor enemigo del arte es la falta de limitaciones». Creo que lo que quería decir era que, sin algunas restricciones, no tendrás que pensar, resolver problemas o salir de ti mismo, sino que utilizarás la misma bolsa de trucos que has desarrollado y utilizado una y otra vez. Las restricciones o limitaciones te obligan a esforzarte. Son las propias restricciones las que obligan a una persona a ser creativa para resolver el problema de una manera única y personal.
Wilson y Wilson (1976) han indicado que el aburrimiento es una condición necesaria para la creatividad. Razonan que las personas creativas se vuelven creativas y se dedican a la actividad creativa para escapar del aburrimiento. Tuve la oportunidad de observar esto en mi experiencia enseñando Arte de Estudio de Nivel Avanzado durante más de diez años. Los estudiantes elegían un tema o una idea con la que trabajar y, después de unas dos semanas, venían a verme y querían cambiar su idea o tema. Yo no les dejaba porque habían llegado al punto de aburrirse y no podían ver una salida. Era entonces cuando tenían que empezar a hacer cosas en su idea para mantener el interés. Ese es el punto en el que empezaban a ser creativos y la obra se enriquecía. Históricamente, los artistas profesionales se han impuesto restricciones a sí mismos para lograr este tipo de comportamiento creativo e investigar más profundamente un área de interés. Uno de los artistas más conocidos de la era moderna es Monet y los montones de heno o la Catedral de Rouen. Uno de mis ejemplos favoritos es el de Stuart Davis, que hizo un bodegón con un guante de goma, una plancha y un batidor de huevos. Trabajó con esos tres objetos todos los días durante un año (Rose 1975).
Mucha gente cree erróneamente que el pensamiento creativo es un pensamiento libre, indisciplinado y espontáneo que surge de la nada. El hecho es que el pensamiento creativo es un pensamiento riguroso, enfocado y disciplinado. Es divergente y no lineal, sin duda, pero no carece de forma, sustancia o rigor. Marzano (1988) ha indicado que el pensamiento creativo es el pensamiento crítico. Ambos están vinculados como una modalidad similar de pensamiento.
Las soluciones únicas sin exploración de posibilidades no presentan ninguna de las características de la creatividad. La creatividad busca soluciones múltiples. La mente creativa pasa por 20, 40 o 100 posibilidades antes de elegir una solución final. Hacer muchos dibujos para jugar con las ideas y descubrir problemas y posibilidades es un ejemplo de fluidez.
Estar dispuesto a alterar una idea cuando el tiempo, los materiales o un suceso fortuito en el proceso sugiere otro camino es un ejemplo de flexibilidad. Eisner (1978) describe el propósito flexible como un cambio de propósito en el proceso de creación artística cuando el artista decide explorar una oportunidad inesperada. Los pensadores flexibles no ven los errores como una puerta que se cierra, sino como una oportunidad para explorar un camino que aún no se había considerado.
El embellecimiento, la adición de detalles, la adición de marcas o texturas adicionales, el desarrollo de la forma, son ejemplos de elaboración.
La originalidad es el resultado de ser uno mismo y de basarse en la experiencia personal y en una miríada de influencias (más que en una o dos) para llegar a una solución de un problema que tiene un significado personal. La originalidad es el resultado de esto y de un compromiso con los otros tres aspectos del comportamiento creativo.
Mis encargos siempre comienzan con bocetos y borradores antes de empezar a trabajar en el proyecto. Los portafolios siempre constan de trabajo de proceso y de producto. Se anima a los alumnos a que conserven todo el trabajo realizado durante la unidad, especialmente los falsos comienzos y los dibujos que se consideran demasiado malos para mostrarlos a alguien. Estos trabajos muestran evidencias de pensamiento creativo y crítico; signos manifiestos de actividad encubierta. Las rúbricas dan siempre la misma importancia al proceso y al producto. Por lo general, los portafolios con numerosas miniaturas y borradores ricamente desarrollados han sido también los portafolios con los productos finales más ricos y bien desarrollados.
Eisner, E. (1978). Qué aprenden los niños cuando pintan? Art Education,
31 (3) 6-10.
Getzels, J.W. y Csikszenthmihalyi, M. (1976). La visión creativa: Un
estudio longitudinal de la búsqueda de problemas en el arte. New York: Wiley.
Guilford, J. P. (1968). Inteligencia, creatividad y sus implicaciones educativas. San Diego, CA: Robert A Knapp, Publisher.
Marzano R. J. (1988). En J.G. Kurfus Critical thinking: Teoría, investigación, práctica y
posibilidades. ASHE-ERIC Higher Education Report no. 2, Washington D.C.:
Association for the Study of Higher Education.
Rose, B. (1975). El arte americano desde 1900. New York: Praeger Publishers.
Torrence, E. P. (1974). Pruebas Torrance de pensamiento creativo. Bensenville, IL:
Scholastic Testing Service.
Wilson, B. &Wilson, M. Visual narrative and the artistically gifted. Gifted Child
Quarterly. 20 (4) 432-447.