Los disfraces de cosplay varían enormemente y pueden ir desde simples prendas temáticas hasta disfraces muy detallados. Por lo general, se considera diferente de los disfraces de Halloween y Mardi Gras, ya que la intención es replicar un personaje específico, en lugar de reflejar la cultura y el simbolismo de un evento festivo. Por ello, cuando se disfrazan, algunos cosplayers suelen intentar adoptar el afecto, los gestos y el lenguaje corporal de los personajes que representan (con pausas «fuera del personaje»). Los personajes elegidos para el cosplay pueden proceder de cualquier película, serie de televisión, libro, cómic, videojuego, grupo musical, anime o manga. Algunos cosplayers optan incluso por hacer un cosplay de un personaje original de su propio diseño o una fusión de diferentes géneros (por ejemplo, una versión steampunk de un personaje), y forma parte del ethos del cosplay que cualquiera puede ser cualquier cosa, como ocurre con el genderbending, el crossplay o el drag, un cosplayer interpretando a un personaje de otra etnia, o un hijabi retratando al Capitán América.
CostumesEdit
Los cosplayers obtienen su ropa a través de muchos métodos diferentes. Los fabricantes producen y venden trajes empaquetados para su uso en cosplay, con diferentes niveles de calidad. Estos trajes suelen venderse por Internet, pero también pueden comprarse a los distribuidores en las convenciones. Los fabricantes japoneses de trajes de cosplay registraron unos beneficios de 35.000 millones de yenes en 2008. También hay personas que trabajan por encargo, creando trajes, accesorios o pelucas personalizados, diseñados y adaptados a cada persona. Otros cosplayers, que prefieren crear sus propios trajes, siguen proporcionando un mercado para elementos individuales y diversas materias primas, como pelucas sin peinar, tintes para el pelo, telas y nociones de costura, látex líquido, pintura corporal, bisutería y armas de utilería.
El cosplay representa un acto de encarnación. El cosplay ha estado estrechamente vinculado a la presentación de uno mismo, aunque la capacidad de actuación de los cosplayers está limitada por sus características físicas. La precisión de un cosplay se juzga en función de la capacidad de representar con exactitud a un personaje a través del cuerpo, y los cosplayers individuales se enfrentan con frecuencia a sus propios «límites corporales», como el nivel de atractivo, el tamaño del cuerpo y la discapacidad, que a menudo restringen y confinan el grado de precisión que se percibe en el cosplay. La autenticidad se mide por la capacidad individual del cosplayer de trasladar la manifestación en pantalla al propio cosplay. Algunos sostienen que el cosplay nunca puede ser una verdadera representación del personaje, sino que sólo puede leerse a través del cuerpo, y que la verdadera encarnación de un personaje se juzga en función de la cercanía a la forma original del mismo. El cosplaying también puede ayudar a algunas personas con problemas de autoestima.
Muchos cosplayers crean sus propios trajes, haciendo referencia a imágenes de los personajes en el proceso. En la creación de los trajes, se dedica mucho tiempo a los detalles y las calidades, por lo que la habilidad de un cosplayer puede medirse por la dificultad de los detalles del traje y lo bien que se han replicado. Debido a la dificultad de reproducir algunos detalles y materiales, los cosplayers suelen formarse en especialidades artesanales como el textil, la escultura, la pintura facial, la fibra de vidrio, el diseño de moda, la carpintería y otros usos de los materiales en un esfuerzo por reproducir con precisión el aspecto y la textura de un traje. Los cosplayers suelen llevar pelucas junto con su traje para mejorar aún más el parecido con el personaje. Esto es especialmente necesario en el caso de los personajes de anime y manga o de videojuegos, que suelen tener el pelo de colores poco naturales y con un estilo único. Los trajes más sencillos pueden compensar su falta de complejidad prestando atención a la elección de los materiales y a la alta calidad general.
Para parecerse más a los personajes que representan, los cosplayers también pueden recurrir a diversas formas de modificación corporal. Los cosplayers pueden optar por cambiar el color de su piel utilizando maquillaje para simular más la raza del personaje que están adoptando. Las lentes de contacto que coinciden con el color de los ojos de su personaje son una forma común de hacerlo, especialmente en el caso de personajes con ojos particularmente únicos como parte de su aspecto característico. También se utilizan lentes de contacto que hacen que la pupila parezca más grande para reflejar visualmente los grandes ojos de los personajes de anime y manga. Otra forma de modificación corporal a la que recurren los cosplayers es la de copiar los tatuajes o las marcas especiales que pueda tener su personaje. Los tatuajes temporales, los rotuladores permanentes, la pintura corporal y, en raras ocasiones, los tatuajes permanentes, son todos métodos utilizados por los cosplayers para conseguir el aspecto deseado. Algunos cosplayers utilizan tintes permanentes y temporales, tintes en spray y productos especializados de peinado extremo para conseguir el peinado deseado con su pelo natural. También es habitual que se afeiten las cejas para conseguir un aspecto más preciso.
Algunos personajes de anime y videojuegos tienen armas u otros accesorios que son difíciles de replicar, y las convenciones tienen normas estrictas con respecto a esas armas, pero la mayoría de los cosplayers recurren a alguna combinación de métodos para obtener todos los elementos necesarios para sus disfraces; por ejemplo, pueden encargar un arma de utilería, coser su propia ropa, comprar joyas para el personaje a un fabricante de accesorios para cosplay, o comprar un par de zapatos de venta libre, y modificarlos para que coincidan con el aspecto deseado.
PresentaciónEditar
El cosplay puede presentarse de varias maneras y en varios lugares. Un subconjunto de la cultura del cosplay se centra en el atractivo sexual, con los cosplayers eligiendo específicamente personajes conocidos por su atractivo o trajes reveladores. Sin embargo, llevar un traje revelador puede ser un tema delicado al aparecer en público. Las personas que aparecían desnudas en las convenciones de aficionados a la ciencia ficción de Estados Unidos durante la década de 1970 eran tan habituales que se introdujo una norma de «sin disfraz no hay disfraz». Algunas convenciones de Estados Unidos, como Phoenix Comicon y Penny Arcade Expo, también han emitido normas por las que se reservan el derecho de pedir a los asistentes que se marchen o que cambien sus disfraces si se considera que son inapropiados para un entorno familiar o algo de naturaleza similar.
ConvencionesEditar
La forma más popular de presentar un cosplay públicamente es llevándolo a una convención de fans. En todo el mundo se pueden encontrar múltiples convenciones dedicadas al anime y al manga, a los cómics, a los programas de televisión, a los videojuegos, a la ciencia ficción y a la fantasía. Entre las convenciones centradas en el cosplay se encuentran Cosplay Mania, en Filipinas, y EOY Cosplay Festival, en Singapur.
El mayor evento de cosplay es el mercado semestral de doujinshi, Comic Market (Comiket), que se celebra en Japón durante el verano y el invierno. El Comiket atrae a cientos de miles de aficionados al manga y al anime, donde miles de cosplayers se congregan en el techo del centro de exposiciones. En Norteamérica, las convenciones de aficionados más concurridas con cosplayers son la San Diego Comic-Con y la New York Comic Con, celebradas en Estados Unidos, y las específicas de anime Anime North, en Toronto, Otakon, en Baltimore MD, y Anime Expo, en Los Ángeles. El mayor evento de Europa es la Japan Expo, celebrada en París, mientras que la London MCM Expo y la London Super Comic Convention son las más destacadas del Reino Unido. La Supanova Pop Culture Expo es el mayor evento de Australia.
Las convenciones de Star Trek han contado con cosplay durante muchas décadas. Entre ellas se encuentran Destination Star Trek, una convención del Reino Unido, y Star Trek Las Vegas, una convención de Estados Unidos.
En diferentes salones del cómic se habilitan «áreas temáticas» en las que los cosplayers pueden hacerse fotos en un entorno que sigue el del juego o producto de animación del que se toman. A veces, los cosplayers forman parte del área, desempeñando el papel de personal con la tarea de entretener a los demás visitantes. Algunos ejemplos son las áreas temáticas dedicadas a Star Wars o a Fallout. Las áreas son montadas por asociaciones de aficionados sin ánimo de lucro, pero en algunas grandes ferias es posible visitar áreas montadas directamente por los desarrolladores de los videojuegos o los productores del anime.
FotografíaEditar
La aparición de cosplayers en eventos públicos los convierte en un atractivo popular para los fotógrafos. Cuando esto se hizo evidente a finales de la década de 1980, se desarrolló una nueva variante del cosplay en la que los cosplayers asistían a los eventos principalmente con el propósito de modelar sus personajes para la fotografía fija en lugar de participar en un juego de rol continuo. Se desarrollaron reglas de etiqueta para minimizar las situaciones incómodas relacionadas con los límites. Los cosplayers posan para los fotógrafos y los fotógrafos no les presionan para obtener información de contacto personal o sesiones privadas, ni les siguen fuera de la zona, ni les hacen fotos sin permiso. Las normas permiten que la relación de colaboración entre los fotógrafos y los cosplayers continúe con los menores inconvenientes para unos y otros.
Algunos cosplayers eligen que un fotógrafo profesional les tome imágenes de alta calidad con sus trajes posando como el personaje. Los cosplayers y los fotógrafos suelen exponer su trabajo en Internet y a veces venden sus imágenes.
ConcursosEditar
A medida que la popularidad del cosplay ha crecido, muchas convenciones han llegado a presentar un concurso en torno al cosplay que puede ser la característica principal de la convención. Los concursantes presentan su cosplay, y a menudo para ser juzgados para un premio, el cosplay debe ser hecho por ellos mismos. Los concursantes pueden optar por representar un sketch, que puede consistir en un breve guión o baile con un acompañamiento opcional de audio, vídeo o imágenes mostradas en una pantalla. Otros concursantes pueden optar simplemente por posar como sus personajes. A menudo, los concursantes son entrevistados brevemente en el escenario por un maestro de ceremonias. El público tiene la oportunidad de hacer fotos a los cosplayers. Los cosplayers pueden competir en solitario o en grupo. Se entregan premios, que pueden ser muy variados. Por lo general, se otorgan el premio al mejor cosplayer, el premio al mejor grupo y los premios a los subcampeones. También se otorgan premios al mejor sketch y a una serie de subcategorías de habilidades de cosplay, como maestro sastre, maestro armero, maestro armador, etc.
El concurso de cosplay más conocido es el World Cosplay Summit, que selecciona a cosplayers de 40 países para competir en la ronda final en Nagoya, Japón. Otros eventos internacionales son el European Cosplay Gathering (cuya final tiene lugar en la Japan Expo de París, Francia), el EuroCosplay (cuya final tiene lugar en la London MCM Comic Con) y el Nordic Cosplay Championship (cuya final tiene lugar en la NärCon de Linköping, Suecia).
Criterios comunes para juzgar el cosplayEditar
Esta tabla contiene una lista de los criterios más comunes para juzgar los concursos de cosplay, según lo visto en World Cosplay Summit, Cyprus Comic Con y ReplayFX.
| Criterios | Descripción | Ejemplo |
|---|---|---|
| Precisión | Semejanza con el personaje original en términos de apariencia. |
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| Artesanía | Calidad y detalles del disfraz y la utilería. |
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| Presentación | Amabilidad en cuanto a la representación del personaje y la actuación. |
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| Impacto con el público | Presencia escénica y conexión con el público. |
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Cuestiones de géneroEditar
La representación de un personaje del sexo opuesto se denomina crossplay. La practicidad del crossplay y del cross-dress proviene en parte de la abundancia en el manga de personajes masculinos con rasgos delicados y algo andróginos. Tales personajes, conocidos como bishōnen (lit. «niño bonito»), son el equivalente asiático del arquetipo de niño elfo representado en la tradición occidental por figuras como Peter Pan y Ariel.
Los cosplayers masculinos a femeninos pueden experimentar problemas cuando intentan representar a un personaje femenino porque es difícil mantener la feminidad sexualizada de un personaje. Los cosplayers masculinos también pueden ser objeto de discriminación, incluyendo comentarios homofóbicos y ser tocados sin permiso. Esto afecta a los hombres posiblemente con más frecuencia que a las mujeres, a pesar de que el contacto inapropiado ya es un problema para las mujeres que hacen cosplay, al igual que el «slut-shaming».
Los jugadores de animegao kigurumi, un grupo nicho en el ámbito del cosplay, son a menudo cosplayers masculinos que utilizan zentai y máscaras estilizadas para representar personajes femeninos de anime. Estos cosplayers ocultan por completo sus rasgos reales para que la apariencia original de sus personajes se reproduzca lo más literalmente posible, y para mostrar todas las abstracciones y estilizaciones, como los ojos sobredimensionados y las bocas diminutas que suelen verse en el arte de los dibujos animados japoneses. Esto no significa que solo los hombres realicen animegao o que las máscaras sean solo femeninas.
Problemas de acosoEditar
«Cosplay Is Not Consent», un movimiento iniciado en 2013 por Rochelle Keyhan, Erin Filson y Anna Kegler, llevó a la corriente principal, el tema del acoso sexual en la comunidad de cosplay asistentes a convenciones. El acoso a los cosplayers incluye la toma de fotografías sin permiso, el abuso verbal, los tocamientos y los manoseos. El acoso no se limita a las mujeres con atuendos provocativos, ya que los cosplayers masculinos hablaron de haber sido acosados por no encajar con ciertos disfraces y personajes.
A partir de 2014, la New York Comic Con colocó grandes carteles en la entrada que decían que «el cosplay no es consentimiento». Se recordaba a los asistentes que debían pedir permiso para las fotos y respetar el derecho de la persona a decir que no. El movimiento contra el acoso sexual a los cosplayers ha seguido ganando impulso y conciencia desde que se hizo público. Los principales medios de comunicación tradicionales, como Mercury News y Los Angeles Times, han informado sobre el tema, llevando la conciencia del acoso sexual a quienes no pertenecen a la comunidad de cosplay.
Cuestiones étnicasEditar
A medida que el cosplay ha entrado en más medios de comunicación convencionales, la etnicidad se convierte en un punto controvertido. Los cosplayers con un color de piel diferente al del personaje suelen ser ridiculizados por no ser «exactos» o «fieles». Muchos cosplayers creen que cualquiera puede hacer un cosplay de cualquier personaje, pero la cosa se complica cuando los cosplayers no respetan la etnia del personaje. Cuestiones como el blackface, el brownface y el yellowface siguen siendo controvertidas, ya que una gran parte de la comunidad de cosplay ve estos problemas por separado, o simplemente una parte aceptable del cosplay. La etnicidad sigue siendo un tema polarizante hoy en día, ya que la discusión continúa en persona y en línea.
Modelos de cosplayEditar
El cosplay ha influido en la industria de la publicidad, en la que los cosplayers se utilizan a menudo para trabajos de eventos que antes se asignaban a modelos de agencias. Algunos cosplayers han transformado así su afición en carreras profesionales rentables. La industria del entretenimiento en Japón ha acogido a los cosplayers profesionales desde el auge del Comiket y el Tokyo Game Show. El fenómeno es más evidente en Japón, pero también existe en cierta medida en otros países. Los cosplayers profesionales que se lucran con su arte pueden tener problemas relacionados con la infracción de los derechos de autor.
Un modelo de cosplay, también conocido como ídolo de cosplay, interpreta trajes para empresas de anime y manga o videojuegos. Los buenos cosplayers son vistos como personajes ficticios de carne y hueso, de la misma manera que los actores de cine llegan a ser identificados en la mente del público con papeles específicos. Los cosplayers han modelado para revistas impresas como Cosmode y un modelo de cosplay de éxito puede convertirse en embajador de la marca para empresas como Cospa. Algunos modelos de cosplay pueden alcanzar un importante reconocimiento. Yaya Han, por ejemplo, ha surgido «como una figura bien reconocida tanto dentro como fuera de los circuitos de cosplay».