Cómo pintar retratos a partir de fotografías: Un tutorial de pintura al óleo paso a paso

Por Brandi Bowman en Tutoriales de arte >Tutoriales de pintura

Solía sentirme intimidada por la pintura de retratos. Nunca podía conseguir los colores correctos y siempre sentía que terminaba dibujando con mi pintura en lugar de pintar.

Decidí abordar la pintura de retratos de frente y, después de mucha práctica, ahora me siento muy cómoda pintando retratos. Estos son los pasos que he desarrollado para pintar un retrato con éxito a partir de una foto:

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Elija una foto con grandes luces y sombras

Me gusta tomar mis propias fotos siempre que sea posible para que tenga más control sobre la iluminación. Prefiero la luz natural, ya sea en el exterior o utilizando una ventana, pero un foco o una lámpara también funcionan bien.

Cuando no puedas tomar tu propia fotografía, intenta elegir una foto con un rango de valor que vaya de claro a oscuro. (Esta foto no es mía, pero fue tomada en el exterior y tenía un buen equilibrio de valores.)

Coloca a tu sujeto de manera que haya algunas zonas de sombra en la cara-esto añade dimensionalidad a la pintura. No utilices el flash o perderás todo el color bueno y «aplanarás» el sujeto

Una vez que tengo mi imagen siempre la recorto al tamaño del lienzo o panel en el que voy a pintar. En este caso, mi panel es de 6×6 pulgadas, así que recorté la imagen a ese tamaño y la imprimí para tenerla como referencia.

Esboza o traza la imagen en tu soporte

Si no te sientes cómodo dibujando tu retrato a mano alzada, no tengas miedo de trazar o utilizar un proyector para conseguir las proporciones correctas.

En mis propios bocetos, me gusta marcar también dónde van las sombras y las luces. Piensa en formas y no en líneas, y bloquea las formas básicas donde irán las sombras y las luces.

Diseña SOLO los colores que necesitas para tu paleta

He descubierto que los siguientes cinco colores son todo lo que necesitas para la mayoría de los tonos de piel: ultramar francés, blanco de titanio, carmesí de alizarina, ocre amarillo y ámbar quemado. Puedes pedir estos colores por separado a Blick o encontrarlos en tu tienda de arte local.

También me gusta usar aceite de linaza para aumentar la fluidez de la pintura. Vierte una pequeña cantidad en un recipiente de plástico y mantenlo cerca de la paleta. Yo sumerjo una esquina de mi pincel en él para ayudar a mezclar los colores. Intenta no usar demasiado o tu pintura se volverá transparente.

Empieza pintando los ojos

Yo empiezo mis pinturas rellenando primero el blanco de los ojos. Es MUY importante darse cuenta de que nunca son blancos puros, siempre hay sombras y variaciones en la parte blanca del ojo.

En este caso, empecé con blanco y añadí un poco de ultramar y ámbar. (Incluso he aplicado un poco de color en la foto de referencia para asegurarme de que estaba cerca.)

Una vez que hayas terminado con el blanco de los ojos, rellena las pupilas. Dejé las áreas de resaltado abiertas en este caso, pero no tienes que hacer eso si no quieres. Los puntos de luz se añadirán al final, y siempre puedes poner una capa de pintura encima para crearlos.

No te obsesiones con los ojos, haz lo básico y sigue adelante.

Bloquea las sombras y los oscuros

He descubierto que bloquear primero los oscuros me ayuda a tener una idea de las formas de la cara. Para este cuadro empecé con carmesí, amarillo, ámbar y blanco.

De nuevo, siéntete libre de mezclar tu color, y luego dale un poco a tu foto para asegurarte de que los colores están cerca. Los tonos de la piel varían y nunca son iguales en toda la cara, así que sigue mezclando y dando toques mientras pintas.

Añade los colores de los tonos medios al retrato

En general quieres trabajar de oscuro a claro, así que si tus oscuros están en su sitio, añade tus tonos medios. Mientras lo haces, mantén los ojos abiertos para ver los cambios sutiles de color alrededor de la cara. Para los tonos más fríos, añade un poco de ultramar a tu color de piel para enfriarlo. Para tonos más cálidos, añade amarillo o carmesí.

A medida que vayas bloqueando los tonos medios, verás cómo van tomando forma los planos del rostro. Para esta pintura, añadí los labios durante esta etapa también. Recuerda que los labios son TAMBIÉN un tono de piel, ¡nunca son sólo rojos! Mezcla y dab para estar seguro del color.

Pinta los colores más claros en la parte superior

Los tonos claros deben ser tu capa superior. NO use el blanco simple. Las zonas claras de una cara son siempre un poco frías o un poco cálidas, así que mezcla tu pintura en consecuencia. En este cuadro, mis zonas de luz son bastante cálidas, por lo que mezclé un color melocotón con mayoría de carmesí, amarillo, ámbar y blanco.

Cuando las luces están bloqueadas, deberías ver cómo toma forma una cara tridimensional. Ahora viene la parte divertida.

Añade definición y detalles en todo el retrato

Ahora que tienes los valores básicos bloqueados, empieza a jugar con los tonos y haz ajustes. Añade claros y oscuros donde sea necesario, y piensa siempre en terminar con una buena cantidad de contraste.

Puedes ver que he añadido algunos colores malvas oscuros para definir el área de los ojos y profundizar los pliegues cerca de la boca. También añadí más color a las mejillas y a los labios (véase la imagen de abajo) para dar más definición.

A medida que vayas rellenando los distintos detalles, recuerda que debes seguir pintando las formas de la cara, no las líneas. Por eso tiene sentido cuando decimos «bloquear» un color, porque estás añadiendo una forma a la vez, no dibujando alrededor de las formas con pintura.

Comprueba tu foto de referencia a menudo, y cuando veas una diferencia entre tu pintura y la foto, «arréglala» con tu pintura. Esta es la parte más divertida de la pintura, porque el sujeto casi parece cobrar vida delante de ti.

Añade los colores básicos para el pelo y aumenta

De nuevo, me gusta empezar con la parte oscura del pelo primero y aumentar las capas hasta las zonas claras.

Tan pronto como bloquees la parte oscura del pelo te darás cuenta de dónde hay que añadir más color en la cara. En este caso necesitaba añadir un poco en la frente, y en el lado izquierdo a lo largo de la línea del cabello y el cuello.

A continuación, rellena el resto del cabello. El pelo castaño puede ser complicado. (Cuanto más evite utilizar el blanco o el negro para aclarar u oscurecer sus colores, más vibrante y realista será su pintura).)

Yo utilicé ámbar y ultramar para las partes más oscuras, ámbar y un poco de carmesí para los tonos medios, y amarillo, carmesí y un poco de blanco para los mechones más claros.

Termina con las mechas y los detalles más pequeños

Aquí es donde ajustas los detalles y añades mechas donde la luz toca el pelo y se refleja en los ojos. Sólo necesitas unos pocos reflejos, así que no te pases de la raya.

En este cuadro he añadido la luz en los ojos, un poco en el lado derecho de la nariz y unos ligeros mechones de pelo. Estos pequeños retoques no llevan demasiado tiempo y ayudan a terminar el cuadro.

Aquí tienes un consejo rápido para crear detalles aún más precisos en tus cuadros. Si te aseguras de tener la iluminación adecuada para pintar, el resultado final será muy diferente.

No es tan importante que tengas luz blanca o amarilla. La cualidad más importante es crear una luz brillante y consistente. Enseñamos sobre la importancia de la iluminación en nuestra guía Cómo dibujar EXACTAMENTE lo que ves y cómo conseguirlo.

Si quieres arreglar tu iluminación o crear un mejor ambiente para pintar, personalmente te recomiendo estas luces de Amazon.

Pinta en tu fondo

En la mayoría de mis retratos los fondos son mínimos. Me gusta recortar en bastante apretado en mi tema y el bloque en un color para mantenerlo simple.

Si usted no ha pintado en, tratar de elegir un color que no compite con su tema y añadir alrededor del retrato. Si bloqueas un color y no te gusta, simplemente límpialo y utiliza otro. En este caso utilicé blanco y ultramarino.

Como cualquier otra cosa, cuanto más practiques más aprenderás a pintar retratos y mejor lo harás, pero espero que estos consejos te ayuden en el camino.¡

¡Feliz pintura!

NOTA: También te puede interesar la guía de dibujo para artistas paso a paso de EE. Haz clic abajo para saber más.

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