Guiados por la metodología que tiene sus raíces en el «sistema» establecido por Constantin Stanislavski en sus tres innovadores libros, An Actor Prepares, Building a Character and Creating a Role, la Actors Studio Drama School implica tres años de estudio intensivo en las artes dramáticas.
El «sistema», en continua evolución, informa el plan de estudios de este programa único de grado en arte dramático. Si eres un aspirante a actor, director o dramaturgo, comenzarás tu exploración de tres años estudiando el oficio del actor y desarrollando un lenguaje compartido. En el primer año te dedicarás a aprender la metodología y el lenguaje, así como a entrenar tu oficio. En el segundo año, tú y tus compañeros del MFA os sumergiréis en una formación única y especializada. Trabajando juntos como un conjunto -actores, directores y dramaturgos- en su tercer año, aplicarán sus conocimientos y habilidades en una Temporada de Repertorio.
Año 1
En la primera semana de su primer semestre, la Semana de Orientación, los estudiantes se introducen en el mundo comunal del teatro, ya que los estudiantes y profesores pasan su primera semana en una introducción informal al proceso de la filosofía del programa y sus intenciones. En estas primeras clases, los estudiantes se encuentran con otra característica única del programa: están emprendiendo un viaje lado a lado -como actores, directores y dramaturgos juntos- aprendiendo el lenguaje común que les permitirá colaborar de forma productiva, armoniosa y sin problemas. Es durante esta Semana de Orientación cuando surgirá la naturaleza de conjunto del proceso del Actors Studio y, lo que es más importante, los profesores y los estudiantes comenzarán a conocerse.
Año 2
Armados con los fundamentos técnicos que utilizarán durante el resto de sus carreras educativas y profesionales, los estudiantes pasan ahora de la preparación de su instrumento (ellos mismos) a la preparación del papel. Ahora entra en la vida del estudiante un misterioso desconocido: un «personaje», con sus propias necesidades, deseos y vida, y su forma de proceder en ella. Crear ese personaje es la tarea del segundo año. Stanislavski eligió deliberadamente un verbo que se asocia más fácilmente con el artesano que con el artista. «Construir un personaje», con su sentido de ladrillos y argamasa y su clara implicación de construcción metódica y artesanal, es el mandato del segundo año.
Año 3
El enfoque de este año es la formación de todos los estudiantes en un grupo de repertorio. Mientras continúan sus cursos comunes y especializados, los estudiantes desarrollan y colaboran en el material dramático, que será presentado en su Temporada de Repertorio de Tercer Año, una serie semanal de escenas, obras de un acto y, si es posible, obras completas, algunas de ellas escritas por nuestros dramaturgos, y todas ellas dirigidas por nuestros directores e interpretadas por nuestros actores.
Pista de Interpretación
Durante los tres años del programa de Interpretación nuestros estudiantes de interpretación experimentan un intenso entrenamiento, consistente en un profundo y detallado trabajo personal sobre lo que llamamos el instrumento del actor. Los estudiantes tienen la oportunidad de desarrollar su arte no sólo en sus clases, sino también en una variedad de eventos de actuación pública.
- Nuestro entrenamiento actoral se basa en el «Sistema» Stanislavski y su desarrollo americano a través del Teatro de Grupo y el Estudio de Actores.
- El programa de Actuación de tres años se centra en la sensibilización y la apertura del instrumento del actor, liberando así el talento individual y único del actor. Este trabajo permite a los actores expresarse de la manera más profunda y personal en una variedad de papeles tanto en clase como en la actuación.
- El programa de Movimiento de tres años está especialmente diseñado para desarrollar la resistencia, la fluidez, la gracia y el poder del instrumento físico del actor. El trabajo ofrece una serie de ejercicios, improvisaciones y etapas de movimiento inspiradas en los experimentos y enseñanzas de innovadores maestros del teatro.
- Un segundo aspecto de nuestro programa de Movimiento consiste en clases de danza impartidas en los estudios del Alvin Ailey American Dance Theater e impartidas por su profesorado.
- El programa de Voz, de tres años de duración, se basa en el enfoque de Kristin Linklater, que consideramos la mejor formación vocal para actores.
Oportunidades de actuación
- A lo largo de los tres años los actores, directores y dramaturgos aprenden a colaborar entre sí en clases en las que los actores actúan, los directores dirigen y los dramaturgos escriben. La colaboración entre estas tres vías es el corazón del programa MFA y de la Temporada de Repertorio al final del tercer año.
- Además de su trabajo en las clases de actuación, los estudiantes de interpretación también participan en los proyectos de las clases de dirección y en los proyectos de la Unidad de Dramaturgia y Dirección que consisten en obras originales escritas por los estudiantes de dramaturgia.
- A lo largo de los tres años el mejor trabajo de estas clases se presenta al público en lo que llamamos los «Festivales» de final de semestre.»
- Durante la Temporada de Repertorio de Tercer Año, los estudiantes de actuación aparecen en una serie de obras producidas profesionalmente para el público en general y la profesión teatral.
Pista de Dirección
Durante el programa de Dirección de tres años, nuestros estudiantes de dirección son entrenados de acuerdo con los principios del proceso de dirección de Stanislavski-Actors Studio, que aborda todos los elementos de la dirección de escena, desde la primera lectura hasta la noche de apertura.
- A través de la teoría y la práctica, los estudiantes de dirección estudian las relaciones del director con la obra, el dramaturgo, el actor, los diseñadores y el público.
- Aprenden a contar la historia, a crear los acontecimientos, a desarrollar el comportamiento momento a momento para convencer al espectador de lo que ocurre en el escenario.
- Se les entrena para resolver problemas de actuación, para llevar a cabo improvisaciones y para hacer el uso más creativo de sus ensayos.
- A través de un proceso profundo e intenso, los estudiantes de dirección aprenden a trabajar con los actores para dar vida a los personajes de una manera profundamente personal.
- Para apoyar su comprensión del arte del actor y del proceso de actuación, todos los estudiantes de dirección estudian interpretación a lo largo de sus tres años. Además, la formación en voz y movimiento de nuestro programa está disponible para los estudiantes de dirección como optativas.
- A través del programa de Diseño, los estudiantes de dirección aprenden a desarrollar sus ideas con los diseñadores, a preparar diseños de producción, a dirigir ensayos técnicos y a dirigir en una variedad de espacios teatrales.
- A través de un curso de dos semestres en la Historia de la Dirección, los estudiantes examinarán las cuestiones centrales en el desarrollo de los principales directores de teatro innovadores de la época moderna.
- A través de muchos proyectos de dirección, los estudiantes de dirección aprenden a liderar y colaborar con los actores, dramaturgos y diseñadores.
Oportunidades de Dirección
- Durante los tres años de su formación, los estudiantes de dirección experimentan muchas oportunidades de dirección. En sus clases de dirección trabajan sobre material dramático establecido y en la Unidad de Dramaturgia y Dirección trabajan sobre obras originales de sus compañeros dramaturgos.
- Sus mejores trabajos en sus clases de dirección y en la Unidad de Dramaturgia y Dirección se presentan al público en «Festivales» de fin de semestre.»
- Durante la Temporada de Repertorio de Tercer Año, los estudiantes de dirección dirigen una serie de obras producidas profesionalmente para el público en general y la profesión teatral.
Seguimiento de la Dramaturgia
Durante nuestro programa de dramaturgia de tres años, nuestros estudiantes de dramaturgia aprenden a trabajar y colaborar con directores, actores y diseñadores en un entorno profesional seguro y creativo profundamente comprometido con la filosofía, el proceso y la tradición del Actors Studio.
- Los estudiantes de dramaturgia aprenden a crear historias personales significativas y a transformarlas en eventos y personajes dramáticos con una vida profundamente humana e intensa momento a momento.
- Los estudiantes de dramaturgia aprenden a escribir y desarrollar obras de teatro de un acto y de cuerpo entero, junto con los fundamentos de la escritura de guiones.
- Para apoyar sus habilidades de dramaturgia, todos los estudiantes de dramaturgia estudian actuación a lo largo de sus tres años.
Oportunidades de la dramaturgia
- Sus trabajos son puestos en escena por sus compañeros de Dirección y Actuación, en clase y para el público.
- En el tercer año, su mejor trabajo se presenta en una Temporada de Repertorio producida profesionalmente para el público general y la profesión teatral.
- En el último mes de su formación, su obra completa se presenta profesionalmente como una lectura escenificada abierta al público.