19 cosas que aprendimos pasando el rato con Radiohead

Parece una escena perdida de Meeting People Is Easy, el documental de 1998 de la época de Ok Computer en el que el grupo recibía una avalancha interminable de prensa y adulación hasta casi volverse loco. Pero hoy en día, el grupo prácticamente no concede entrevistas y se mueve a un ritmo mucho más lento. Dejaron caer su LP de 2016 A Moon Shaped Pool sin hacer ni una sola entrevista y aun así encabezó las listas de todo el mundo, aunque Drake y Beyonce los mantuvieran estancados en el número tres en Estados Unidos.

Pero para promocionar su próximo paquete de 20 aniversario OK COMPUTER OKNOTOK 1997 2017, accedieron a una rara serie de conversaciones sobre su obra maestra de 1997 para el último reportaje de portada. Pero obtuvimos mucho más de lo que necesitábamos de nuestro tiempo con la banda – incluso si el proceso ocasionalmente les dio «náuseas». Aquí hay 19 cosas que aprendimos que no entraron en la pieza.

1. La película de James Bond, Spectre, les fastidió el momento de hacer A Moon Shaped Pool.
Los productores de la película de James Bond, Spectre, se acercaron a la banda para que escribiera el tema principal, pero fue la melodía de Sam Smith la que finalmente acabó en la película. Radiohead publicó su canción de forma gratuita en Internet, pero el momento no fue muy oportuno.

«Esa maldita película de James Bond nos lanzó una enorme bola curva», dice el productor Nigel Godrich. «Fue un auténtico derroche de energía. Dejamos de hacer lo que estábamos haciendo y tuvimos que concentrarnos en eso durante un tiempo desde que nos dijeron que era algo que iba a salir adelante. No he visto la película y creo que acabaron con algo más adecuado para ella, pero en cuanto a la realización de A Moon Shaped Pool provocó un parón justo cuando estábamos en medio de ella.»

Radiohead – Spectre (James Bond) by passemoilegeek

2. Jonny Greenwood odia los solos de guitarra.
«Cuando estábamos en la escuela, odiábamos y desconfiábamos de cualquier cosa que tuviera éxito a gran escala», dice. «Sólo lo asociábamos con las bandas que hacían solos de guitarra con grandes cabellos. Ya es una profesión tan pretenciosa y que se regodea en sí misma. Siempre he odiado los solos de guitarra. No hay nada peor que escuchar a alguien subiendo y bajando cautelosamente las escalas de su guitarra. Se les oye pensar en cuál debe ser la siguiente nota, y luego sale. Es más interesante escribir algo que no se alargue».

3. También tiene sentimientos muy encontrados sobre la idea de las bandas de rock en general.
«Incluso cuando estábamos empezando, parecía que todo el mundo había estado en una banda», dice Greenwood. «Las bandas ya eran cosa del pasado. Eso era cierto entonces, y más aún hoy. Pero tiendo a cambiar de opinión y a veces pienso que es realmente importante y que están haciendo cosas que merecen la pena, pero otras veces siento que es gente que copia a la generación de su abuelo. Ahora hay abuelos que estaban en bandas de punk y sus nietos están en bandas. Tal vez eso sea algo genial. Todo lo que implique hacer música, me parece bien. Eso es lo esencial. Pero también tengo ideas anticuadas de que debe haber algún elemento que lo haga sin la aprobación de los padres. Eso me sigue pareciendo importante.

«Sé que suena muy cursi, pero debería no escucharse a la generación anterior», continúa. «Debería haber alguien que dijera: ‘Eso no es música’. Es alentador que mucha gente mayor piense así sobre algunos temas de rap y electrónica extrema. Eso es bueno. Al mismo tiempo, no dice nada sobre la calidad de la música. Cambio de opinión sobre esto todo el tiempo».

4. Nigel Godrich puede contar la historia completa de King of Limbs en un párrafo sucinto.
«Tenía un amigo en Los Ángeles que es DJ», dice. «Y me dijo: ‘¿Quieres ser DJ? Así que empecé a pinchar y me metí con Thom, haciendo fiestas y demás. Nos dijimos: ‘Esta es una herramienta increíble. Podemos hacer música con esto’. Y me dije: ‘Vale, hagamos un experimento durante dos semanas en el que todo el mundo tenga un tocadiscos en lugar de tocar la guitarra o la batería o lo que sea’. Y ese experimento de dos semanas terminó siendo seis putos meses. Y ese es el disco, la historia completa de todo ello»

5. Los hijos adolescentes de Thom Yorke son grandes fans de Radiohead.
«Eso me hace sentir orgulloso», dice Yorke. «Viajan bastante con nosotros. Me hace pensar: ‘Guay, esto es bueno’. Cuando me digan que apestamos, dejaré de hacerlo'»

6. Está entusiasmado con la creación de la banda sonora del próximo remake de terror Suspiria, del director italiano Luca Guadagnino.
«La banda sonora original es de Goblin y es una auténtica locura», dice. «Ha sido un trabajo jodidamente duro»

7. Es mucho más vago cuando se trata de sus otros planes futuros.
«También hay un montón de cosas que estoy haciendo por mi cuenta y que tengo que terminar», es todo lo que Yorke dirá al respecto. «Han estado en espera durante años. No estoy seguro de si se traducirán en algo. Es un poco raro. De momento no tengo un plan para la segunda parte del año. Es decir, no he podido planificar las cosas durante mucho tiempo y ahora sí. Estoy tratando de entenderlo».

8. No hay fechas en los libros después de que la gira termine en Tel Aviv el 19 de julio, y el grupo tiene diferentes opiniones sobre la adición de más etapas.
Phil Selway: «Es un calendario en blanco en este momento, pero todos tenemos otras cosas que han estado en espera por un tiempo. Creo que en julio habremos hecho todo lo posible con lo que tenemos en este momento. Me encantaría que volviéramos a salir de gira en algún momento, pero creo que esto es lo correcto para este disco»

Yorke: «Me imagino que seguiremos adelante. Quiero decir, no sé cómo, ni cuándo, pero no, no vamos a parar. Espero que no.»

Colin Greenwood: «No sé qué va a pasar después de julio, así que no puedo decir nada más allá. Pero me encanta la gente con la que trabajo y me encanta lo que hace todo el mundo. Así que ya veremos. Pero estoy feliz de ir a tocar a cualquier otro lugar»

Ed O’Brien: «Creo que la gira terminará después de estos shows»

9. El padre de Nigel Godrich murió cerca del final de las sesiones de A Moon Shaped Pool.
«El día que murió fue el día en que tuvimos la sesión de cuerdas para ‘Burn the Witch'», dice. «Teníamos dos días para hacerla, así que lo dejé literalmente en una puta mesa de mi casa y fui a grabar. Y fue un día muy, muy emotivo para mí. Él también tocaba las cuerdas, así que fue una de esas cosas en las que sentía que quería que yo fuera a hacer esto»

10. Las sesiones para el álbum pasaron por otros momentos difíciles.
«Parecía difícil avanzar», dice Jonny Greenwood, «y de repente tuvimos dos semanas de oro en el estudio -un poco aislados- y pareció que nos rompíamos la espalda de muchas cosas difíciles y salíamos con medio disco de repente. Sólo necesitábamos un poco de aislamiento… Y creo que simplemente funcionamos con una dieta constante de ansiedad e incertidumbre y absoluta convicción en las canciones». Nigel Godrich básicamente terminó el álbum por su cuenta.
«Con Radiohead, la gente siempre dice: ‘Oh, es mucho mejor en vivo'», dice Godrich. «Pero este disco no existía antes de ser creado en el estudio. Thom ya no trabaja como antes. Escribe una canción, o una parte de la canción, y la idea es que la última parte se desarrolle con las aportaciones de todos. Si el enfoque no está allí, entonces tiene que ser mi trabajo para hacer que suceda. Sólo tengo que hacer lo que sea necesario, lo que me hace impopular porque soy como, ‘Vale, así es como vamos a hacerlo. Aquí es donde sucede esto. Vas a cambiar a esa parte de ahí.’

«Al principio, no pasaba nada, y tuve que encontrar la manera de hacer ese disco», continúa. «Una de ellas es que está todo grabado en cinta de 8 pistas, excepto tres canciones que se grabaron utilizando bucles de cinta de 24 pistas. Lo hice para unir todo y mantenerlo enfocado. Porque de otro modo no habría sucedido… Al final, fuimos a un estudio residencial en el sur de Francia durante tres semanas y luego me fui y lo monté todo yo mismo»

12. Ed O’Brien pensó brevemente en traer a Dr. Dre para trabajar en Kid A.
«Fue como un sueño», dice. «No paraba de decir: ‘Oh, me encantaría trabajar con Dr. Dre’. Sabía que probablemente lo rechazarían o se reirían de él. Además, podría ser un poco forzado. Pero en ese momento, en mi cabeza, tenía mucho sentido. El problema habría sido encontrar el modus operandi, porque es evidente que Dre trabaja de una manera determinada. ¿Podría haber manejado una banda de rock? ¿Quién sabe? Pero surgió de ser un fan de N.W.A y de sus producciones en esa época».

13. A Ed le gustaría que la banda siguiera de gira a los 70 años.
«Ves esa alegría que tenía Leonard Cohen», dice. «Lo ves con los Dead o con Neil Young cuando se va con Crazy Horse. A todo el mundo le gustaría ver a Pink Floyd hacerlo. Si lo hiciéramos, tendría que ser auténtico. Podría ser como los Rolling Stones. Podría ser como Leonard Cohen o los Grateful Dead»

14. En esta gira disfrutan sobre todo tocando ocasionalmente «Creep».
«Es una buena canción», dice O’Brien. «Es agradable tocarla por las razones adecuadas. A la gente le gusta y quiere escucharla. No solemos tocarla porque no queremos que parezca un espectáculo. Pero empezamos a tocarla el año pasado».

Yorke está un poco menos seguro de todo el asunto. «Sólo lo hemos hecho una o dos veces este año», dice. «La primera vez que sienta las falsificaciones dejaremos de hacerlo. A veces puede molar, pero otras veces quiero parar a mitad de camino y decir: ‘No, esto no está pasando'»

15. Nunca se han sentido cool.
«Fuimos a alguna entrega de premios hace años, no recuerdo cuál», dice Jonny. «A U2 le dieron algo y luego Ed y Phil vinieron después a recibir un premio por el embalaje o algo así. La diferencia era cómica. U2 entró con mucho carisma y se pavoneó. Luego nosotros, los idiotas, arrastramos los pies. Nos sentíamos incómodos y hacíamos que todo el público se sintiera incómodo»

16. En esta gira recurren a un repertorio de canciones mucho más amplio que en 2012.
«King of Limbs tenía esa cosa rítmica y queríamos crear esa especie de rave con la gira», dice O’Brien. «Esta se siente más suelta. Parece que tenemos más canciones con las que jugar. Tenemos unas 60 canciones que hemos ensayado. Tenemos la capacidad de salir y tocar algunas canciones que normalmente no tocamos».

Selway dice que casi todo está sobre la mesa. «Desde Pablo Honey no se cuela mucho más que lo obvio», dice. «A partir de The Bends podemos retomar cualquier material que nos parezca relevante. Por ejemplo, ‘Fake Plastic Trees’. Hace años que no nos acercamos a esa canción. Pero vuelves a ella. Te quedas como, ‘Ah, vale. Esto funciona. Esto es bueno’. Ha habido una petición de ‘Lurgee’. No lo hemos resuelto, pero de Pablo Honey es probablemente la que mejor funcionaría en el contexto de lo que estamos haciendo ahora. Es una buena canción»

17. No esperes verles tocar Ok Computer en su totalidad.
Puede que tengan una nueva caja de 20 aniversario y que incluso den un concierto en Monza, Italia, el día exacto en que salió, pero eso no significa que vayan a tocarla directamente en ningún momento. «‘Fitter Happier’ podría tener algunos problemas», dice el baterista Phil Selway. «También tendríamos que tocar ‘Electioneering’ entonces, ¿no? Así que no, no creo que lo hagamos. No hay planes, aunque voy a ver a John Cale hacer la Velvet Underground y Nico. Mi hijo mayor cumple 18 años en la época del concierto de Liverpool y tiene muchas ganas de ir. Le dije: ‘Vale, lo haremos'»

18. La caída del sonido en Coachella fue muy confusa.
«Creo que estábamos en la tercera canción, que era ‘Ful Stop’, y de repente oí un golpe en mis oídos», dice Colin Greenwood. «Entonces nuestro director de escenario salió delante de Thom y de todo el mundo y dijo: ‘Señores, ¿pueden abandonar el escenario? Pensé que se había producido un choque real. Estoy justo en la parte de atrás, entre dos baterías, así que no puedo oír la megafonía. Me enteré de que era un problema técnico, pero tocamos todo el set y estoy contento con ello».

Sin embargo, no culpan a Coachella del fiasco. «Fue el software o el hardware de nuestra mesa de mezclas», dice Yorke. «Lo hicieron por partida doble, con dos mesas y un ingeniero. Nos compensaron en exceso. En todas las veces que hemos tocado sólo me han dado el toque en el hombro durante las tormentas, así que fue bastante raro tener dos toques en el hombro. Fue como una de esas pesadillas recurrentes en las que estás tocando a tope y te das cuenta de que nadie te oye.»

19. Son elegibles para entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll el año que viene, pero eso no significa que vayan a aparecer.
Phil Selway: «Es un poco como tener el pase de autobús gratuito en el Reino Unido cuando llegas a cierta edad. Caray. ¿Hemos llegado a ese punto? Sólo Dios sabe. Tendríamos que sentarnos a hablar de ello, pero probablemente no esté en lo más alto de mi lista de cosas por hacer. Pero, ¿quién sabe? No lo sé.»

Jonny Greenwood: «No me importa. Tal vez es una cosa cultural que realmente no entiendo. Quiero decir, desde fuera parece que… es una profesión bastante autocomplaciente de todos modos. Y cualquier cosa que aumente eso me hace sentir aún más incómodo».

Ed O’Brien: «No quiero ser grosero con el Salón de la Fama del Rock and Roll porque para mucha gente significa algo, pero culturalmente no lo entiendo. Creo que puede ser una cosa americana por excelencia. A los británicos no se nos da muy bien darnos palmadas en la espalda. Parece muy del mundo del espectáculo y yo no soy muy del mundo del espectáculo. Ni siquiera nos han preguntado. No quiero ser grosero. Pero si me preguntan qué prefiero hacer esa noche, prefiero estar sentado en casa frente al fuego o ir a un concierto. Hace años me di cuenta de que no me gustaban las ceremonias de premios. Entras ahí y te sientes cohibido. Es realmente incómodo. Dondequiera que haya medios de comunicación, parece haber un nivel real de mierda. Nos parece poco auténtico».

Thom Yorke: «No sería el primer lugar… no me preguntes cosas así. Siempre pongo el pie en la boca»

Colin Greenwood: «Estaría agradecido si entramos. Mira a las otras personas que han sido inducidas. Aunque no sé si todos los demás irán. Puede que sea yo el que haga versiones al bajo de todo, en plan: ‘¡Venga, esta te la sabes! Tendría que tocar la parte del bajo de ‘Creep’ cinco veces».

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